中国歌剧中音乐形象塑造的研究

孙天

摘要：歌剧是一门综合性的艺术形式，通过音乐的方式表达故事情节和内容，这也是歌剧最主要的特点。歌剧中通过音乐的表达能够展现出人物的性格，传递出作品的情感，促进歌剧情节的发展。歌剧表演中通过各种音乐形式与手段，塑造出鲜活的音乐形象。本文主要对中国歌剧中唱腔、器乐以及演员声音二次创作的音乐形象塑造进行分析。

关键词：中国歌剧音乐形象唱腔乐器

歌剧艺术内涵比较丰富，包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等多种艺术形式。其中戏剧以及音乐是歌剧中的重要组成内容，也是歌剧综合体中的关键内容。但是从歌剧的构成情况来看，与其他戏剧最大的差别是音乐元素所占的比例比较大。歌剧表演中，音乐是促进歌剧情节发展以及冲突制造的关键，能够实现对歌剧主体的升华。歌剧中音乐元素应用的主要作用是对音乐形象的塑造，通过音乐表达人物的内心活动以及故事的情感，实现对故事脉络的串联，歌剧中的歌唱与传统的歌唱方式不同，在演唱中需要能够表达出人物的形象，塑造人物性格，围绕歌剧情节以及人物情感，在声音上表达出丰富的音色，所以部分音乐还需要进行二次创作。

一、唱腔在歌剧中音乐形象的塑造

1.唱腔的个性化概括

歌剧艺术表演中为了更好的展现音乐形象，演员需要通过唱腔对音乐和歌剧表达的情感进行刻画与塑造。歌剧中的人物形象气质、身份以及社会地位等都会存在很大的差别，具有独特的个性，需要作曲家根据每个角色的剧本形象以及歌唱特点等进行音乐语言表达，发挥各声种的优势，保证人物形象塑造的准确性，实现对人物情感以及精神面貌的浓缩®。而这种主题音调的架构也是以人物唱腔为主，随着戏剧情节的变化不断变化。以《白毛女》为例，这是我国歌剧史上比较有感染力的一部作品，整个作品以喜儿的命运转折为主线，体现出我国20世纪初期农村地主阶级的剥削以及底层农民被压迫的情况，同时也展现了新社会对贫苦人民的解放。在音乐构建上，主要是以地方戏曲以及民歌为主要的音乐素材进行改编，这也是歌剧中首次尝试对戏曲与民歌的融合。《白毛女》这部音乐作品中音乐的创作为我国歌剧的创新发展奠定基础，不仅实现

对我国传统美学的沿袭，同时也加大对西洋歌剧的吸收力度。从人物刻画方面来看，以戏剧化和人物形象塑造为基础，将整个音乐主题都贯穿到音乐创作中，保证音乐形象的完整性，有利于打破民歌单一的音乐形象®。通过音乐主题的多元化构造，使得音乐在人物性格塑造上也更豐富，为唱腔的发展提供基调作用。比如在戏剧的第一幕，喜儿演唱的“北风那个吹，雪花那个飘……”这组音调是以河北民歌《小白菜》为基调进行创作的，音乐的创作表现出喜儿的纯真，同时也成为喜儿唱腔的基调。而杨白劳的音乐基调则是以山西秧歌《捡麦根》为基础进行改编和创作的，整个音乐基调低沉、缓慢，描绘出一个贫苦、被剥削的农民形象。

再比如《江姐》这部歌剧作品中，江姐的唱腔是以四川民歌《红梅赞》为主题音调进行创作的。不仅展现出江姐刚毅的性格，同时也具有女性特有的柔美风格。而旦红梅本身具有不畏严寒，傲雪独立的品格，更能够体现出江姐面对敌人英勇不屈的精神面貌，塑造一个坚毅果敢同时又不失女性柔美的英雄形象。通过这些内容可以发现，对人物性格的概括和浓缩可以为人物唱腔的发展提供参考，同时也为人物音乐形象以及性格的发展提供参考依据。可以结合戏剧冲突以及主人公命运的变化，促进音乐元素的升级和发展。歌剧中人物的唱腔会随着故事情节的发展以及人物情感变化等发生转变，能够更深刻的揭示人物的性格，展现人物性格特点，从不同的程度和角度塑造人物形象。

2.唱腔的音乐形象塑造

歌剧中的人物冲突、情节矛盾等方面都存在很多的情境特征，演员在演唱的过程中需要结合特定的条件、环境因素，通过音乐的方式将人物、情节以及场景等结合到一起，同时随着故事情节的推进和矛盾的激化，将不同人物的唱段与同一人物的唱段等进行对比，并在歌剧中实现不同主题的发展。通过音色、声部以及唱腔等不同的形式展现出音乐的戏剧功能，促进音乐的戏剧性表达效果，同时使音乐与情节相符，提升音乐塑造效率。

（1）人物唱腔方面的对比

戏剧情节的变化使人物的心理发生起伏，所以在唱腔的设计中需要有对比性和层次性，突出人物的形象和性格，保障人物刻画的形象性。同样以《白毛女》这部歌剧为例，在“扎红头绳”这部分内容中，整个乐曲的旋律优美动听，能够表现出喜儿的天真活泼，但是在喜儿到了黄世仁府中之后，遭受到黄母的刁难，在她不小心打破罐子的唱腔中明显表现出当时的恐惧和惊慌。在逃离了黄世仁家后，为了保住性命，他的唱腔表现出一种愤慨、誓死抗争到底的决心。在破庙中与黄世仁再次相遇时，喜儿的仇恨达到极点。这个阶段的喜儿已经彻底转变，特别随着戏剧氛围的营造，唱腔也发生较大的对比。通过喜儿唱腔的变化可以感受到喜儿性格的改变以及命运的发展。所以在《白毛女》这部戏剧中利用唱腔的音乐形象成功塑造了人物的性格，展现出戏剧表达的主题。

杨白劳唱腔的变化也是推动《白毛女》故事发展的重要主线，从开始的年关躲债到地主追债。从为女儿扯上二尺红头绳到卖女。杨白劳从被压迫到无处可躲到对地主阶级充满仇恨，再到对女儿的愧疚而自杀，唱腔随着故事情节的推动不断变化，刻画出当时底层贫苦人们的悲惨和无奈形象③。在大年三十躲债中采用的是《十里风雪》的音乐基调，呈现出一个老实、质朴、敦厚的农民形象，整个唱腔音调低沉，表现出杨白劳的身心倶疲。在被带到黄家时内心惶恐不安，这时候的音乐曲调采用的为五拍、三连音的方式，复杂的节奏能够展现出杨白劳当时忐忑和恐惧的心理。接下来杨白劳被逼卖女，音乐采用连续三连音的方式将故事情节和人物心理都推向高潮，伴随着杨白劳的哭腔唱法，将杨白劳从惊恐到绝望的心理表达得淋漓尽致。印下手印回到家里后，杨白劳看着喜儿心里充满了愧疚这时候的音乐采用深沉、凝重的表达方式。而杨白劳自杀前运用了比较强烈音调作为背景音乐，并通过说白的方式表达自己的内心，显示出杨白劳反抗却又无法与命运抗争的无奈。

《白毛女》这部歌剧中在音乐语言、民族风格以及音乐结构等方面都作出巨大的突破，为我国歌剧中民族音乐的融入奠定基础。在歌剧的表现过程中能够广泛吸收民间音乐素材，同时结合人物性格以及剧情进行创造，保证音乐的民族性和戏剧性，同时通过音乐形象的塑造也展现出良好的人物形象和主题;从歌剧的创作方式方面来看，借鉴了西洋歌剧内容，但是在借鉴手法上比较保守。虽然《白毛女》这部歌剧受到广泛的认同和肯定，但是同时也存在一定的不足，音乐形式单一，戏剧效果方面比较薄弱，戏剧与音乐的结合不协调，对白比较多，唱腔对人物性格的刻画还存在不足。但是不可否认的是《白毛女》为我国歌剧后期的发展提供巨大的借鉴价值。比如后期的《小二黑结婚》《窦娥冤》等优秀的歌剧作品都是以《白毛女》为基础进行创作的，在音乐结构方面更符合歌剧的特点，充分发挥歌唱在歌剧中的作用，并尝试多种创新，使人物在艺术创作中形象更立体。

（2）唱腔的戏剧化冲突

歌剧在音乐形象的塑造过程中主要是通过音乐对人物形象的塑造，将人物作为音乐塑造的起点，展现出人物的性格发展规律，通过故事情节的冲突推动情节发展，实现对人物性格的全面塑造®。人物性格本身具有多面性的特点，精神世界复杂，经历曲折，而这些变化与外部环境以及人物的性格有关。而音乐是展现情节冲突以及人物性格的重要手段和载体，在音乐的体裁方面包括合唱、重唱、咏叹调等形式，同时通过音色、旋律、速度等方面的对比，对主人公的心理、内心冲突等进行描述，使人物在音乐的表达下内心更加丰满。人物在戏剧冲突中情感丰富，而这种冲突和情感需要利用演唱的方式进行表达。音乐在歌剧中的应用不仅是对人物情感的抒发，同时也是对复杂情感世界的展现，能够对人物的心理发展轨迹进行展示，包括痛苦、反复、纠结等种种不同的心理状态。一般随着故事情节的发展会逐渐将主人公推到矛盾的焦点位置，引起主人公内心的强烈反应，激发情感波澜，使主人公具有强烈的倾诉欲望，这个时候主人公需要用咏叹调的方式将自身的内心世界展现出来。而这一幕往往是歌剧中感染力最强的部分。

比如，《江姐》这部歌剧作品中，通过戏曲的音乐手法对女主角江姐的音乐形象进行塑造，并从不同角度对江姐的人物心理进行刻画，作曲家在其中穿插了大量的咏叹调。在“狱中斗争”这部分内容中，主要描写的是江姐被捕后在狱中与敌人展开斗争，虽然特务头子采用各种威逼利诱的方式，但是江姐并没有屈服，始终保持坚定的态度，利用一曲《我为共产主義把青春贡献》展现出江姐对共产党的热爱和为革命献身的决心。在这首咏叹调中，融入了戏曲的节奏、速度等，采用了多种节拍变化，包括一拍、四拍、五拍，通过拍子交替的方式以及数板、垛板等提升演唱的戏剧特点，同时也将江姐内心细致的刻画出来，将歌剧的矛盾推到高潮®。

同时《江姐》“见人头”这场戏中也是人物内心冲突比较激烈的一场戏，江姐怀着激动的心理来见亲人和战友时，看到却是丈夫在城墙上悬挂的人头，激发江姐内心极度的痛苦，以及对敌人的憎恨，为了革命她不能就此倒下，而是要最快的调整心情坚强起来。这个过程中江姐的内心是煎熬的，也是坚定的。为了能够更好地展现江姐的心理活动，作曲家为江姐设计了大量的咏叹唱腔，特别是江姐伴随着强烈的背景音乐撕心裂肺哭喊出“老彭”的那一句，将气氛推到高潮，同时内心也悲愤到极点，为接下来的唱腔做铺垫，在接下来的演唱中采用散板以及紧拉慢唱的方式，刻画出江姐欲哭无泪的痛苦心情，接下来江姐的唱腔主要为对往昔的追忆。这段唱腔主要采用戏曲中清板的唱腔方式，通过过往幸福生活与眼前生死相隔的悲痛对比形成强烈的冲突效果。最后通过锣鼓乐曲的加入熏染了更激烈的戏剧氛围，同时这个乐曲的加入也惊醒了悲痛的江姐，她开始意识到自身的责任，将悲痛化作斗争的动力，人物的精神境界升华。通过咏叹调的应用将江姐内心的冲突变化和心理动态刻画的更加生动、细腻。

二、    器乐在歌剧音乐形象塑造中的应用

歌剧音乐中声乐形象塑造的作用非常重要，器乐题材也是歌剧音乐表达中的重要内容，器乐不仅是声乐伴奏的辅助器材，对人物性格的揭示以及情节的表达和冲突矛盾的烘托等都具有重要作用。从我国歌剧乐队音乐的创作情况来看，整体水平并不高，但是随着歌剧交响乐的发展和推进，乐队音乐开始逐渐融入到声乐中，起到音乐形象塑造的作用。乐队音乐一般应用在序曲、幕间曲以及插曲等方面。比如歌剧《原野》，其中对器乐的应用比较多，作曲家大胆启用乐队音乐，并与唱段放在同样的位置。通过管弦乐队以及合唱、独唱、重唱等方面的交互，促进剧情的发展，同时也起到对人物性格烘托的作用。比如第一幕与第二幕的幕间曲中通过竖琴的和弦演奏以及单簧管和双簧管的交互表达出爱情的主题，主角的唱腔“金子，金子，你在我的心里……”整体旋律深情、舒展。

这部分演唱交代了金子与仇虎相遇后的爱情，整体音乐充满爱情的甜蜜，同时也展现出金子重获爱情的快乐。同时在第三幕以及第四幕间的序间曲也采用配乐的方式使得音响表现丰满，配乐精湛。通过将爱情与黑暗的结合，展现出故事的矛盾。在第一主题中先用木管声部进行展现，然后采用大提琴和低音提琴形成固定的音色，主题逐渐转化为黑暗，利用紧缩的十六分音符对木管声部进行展示®。爱情主题的音调中主要采用小提琴进行陈述。通过乐队管弦乐的配合，使整个歌剧形成一种恢弘的气势，不仅推动歌剧情节的发展，同时也为人物的悲惨命运进行铺垫，展现出人性的扭曲。

同时乐队在歌剧冲突表现方面也具有非常重要的作用，比如在第二幕，对金子奸情的逼问中采用木管以及弦乐组合的方式演奏出固定音型，铜管组主要演奏的音调是呼喊的声音，同时其中也加入了戏曲锣鼓的打击乐，为戏剧氛围的营造奠定基础。然后整个乐队开始合奏，音乐的撞击力加强，整个乐队的惊涛骇浪将戏剧推向高潮。焦母的歹毒、大星的愤怒、金子的恐慌等通过交响乐的方式表现得淋漓尽致，同时也提升歌剧的感染力。歌剧中乐队音乐的融入并不是单纯为了伴奏，还发挥了造型、形象塑造等方面的功能，通过交响乐的方式推动歌剧发展，同时将声乐与器乐有效融合，打造出一种立体的音乐形象。

三、    歌剧演员二度创作中的音乐形象塑造

歌剧表演中歌唱是形象塑造的重要方法，但是歌劇演唱不能脱离戏剧情境、舞台生活以及歌词和情感独立存在，必须要结合故事情节做好角色扮演，赋予歌唱一定的情感色彩，在理解作曲家创作意图的基础上进行二度创作。通过歌声对人物的内心世界进行展示，体现出音乐个性。但是在扮演过程中演员不能一板一眼的完全按照设定好的情节、动作以及声乐等进行表演，而是要随着情绪的推动进行二次创作，这样才能够展现出更好的创造效果。比如《白毛女》中喜儿的扮演者王昆，在歌唱中她不仅吸收了传统歌唱艺术的优势，同时在表演的过程中也进行了二次创新，在哭爹的唱腔中没有完全按照作曲家创作的音调进行，而是在乐曲音前都添加了装饰音，使哭腔的唱法表现得更合理。

同时，老一辈艺术家郭兰英、韩延文等在扮演《白毛女》时演唱技巧有了很大的提升，在人物形象塑造方面也更有深度。但是不同时期的“喜儿”表演和歌唱风格不同，展现给观众的形象也存在较大的差异，出现这种情况的主要原因为演员在表演过程中会进行二度创作。同时不同的演唱方式也展现出不同时代的审美差异。随着时代的进步以及演唱艺术风格的发展，当前我国的民族唱法以及美声唱法中都融入了更多的内容。

歌剧演员在演唱的过程中不仅需要将一度创作的内容充分展现出来，同时还需要结合表演过程中矛盾冲突的营造以及情感的发展，赋予角色更多的内涵，体现出自身的主观独特性，不断提升自身的艺术素养和唱功。

结语

歌剧是一种集戏剧以及音乐于一体的综合艺术形式，在音乐形象的塑造过程中具有多元化和多层次性，需要与戏剧中人物的性格以及命运变化等保持一致。而音乐形象的塑造中人物唱腔能够体现出人物的性格特点，声乐则是音乐塑造形象的重要方式。通过主题音乐的展示可以浓缩和塑造良好的人物性格特点，随着剧情的推进不断发生变化，完成歌剧中音乐形象的塑造。我国歌剧发展中需要在遵循传统艺术规律的同时尝试技法的创新，符合我国当代观众的审美需求。

注释：

① 王琳.中国歌剧中的女性音乐形象一以二个历史时期的歌剧作品为例[J].交响：两安音乐学院学报，2019，38（2）.

② 王安潮.探索中国歌剧音乐语言的新语汇——歌剧《我心飞翔》音乐研究[J].乐府新声，2019，37（4）.

③ 刘琰，金芮.浅析中国歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐形象[J].当代青年，2015，（12）.

④ 彭了·圯.浅谈歌剧《木兰诗篇》中花木兰的音乐形象——以《我的爱将与你相伴终生》为例[J].戏剧之家，2019（1）.

⑤王旭娼.歌剧《屈原》之''山鬼"音乐艺术形象初探[J].山两青年，2018（8）.⑥张竹.以歌剧《江姐》为例谈人物形象的音乐塑造手段[J].北方音乐，2017，37（10）.

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