浅谈钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏风格

漆静 西华师范大学音乐学院

钢琴曲《夕阳箫鼓》运用了各种弹奏技巧来表现中国民族乐器琵琶的音色以及意境的渲染，如琶音、刮奏、颤音……通过对《夕阳箫鼓》的演奏风格来赏析该曲，站在学者与听众的角色互换间来体会作者的用心，从而借助钢琴这个西洋乐器来走进中国传统民族音乐，了解中国传统民族乐器。通过研究发现作者用钢琴这一个乐器模仿了多种中国民族乐器，从而可以看出作者的强大艺术功底和理论基石。

文章选用1975版进行研究分析。《夕阳箫鼓》最早是1972年黎英海先生根据当时的历史记载以及民间流传的各种版本结合整理出来的，在当时是我国钢琴独奏的代表，收录在《钢琴曲五首》当中。文章研究的《夕阳箫鼓》是黎英海先生1975年改编而成，在1982年时，我国的著名音乐刊物《中国音乐》刊登了黎英海先生1975年发表的谱例《夕阳箫鼓》，他在1972年的基础上进行了修改和完善，使其曲式结构更加完整，音乐语言更加饱满，弥补了之前版本的不足，使整个谱例更加充实丰富，在技术上也有了较大的提高，与之前相比较更为成熟，演奏起来也比之前更易上手。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的演变历程：最开始是一首琵琶古曲，它的名字不止一个，其中有《浔阳琵琶》《浔阳曲》《浔阳夜月》，根据《夕阳箫鼓》的音乐表现和意境写照，可以看出它的立意来自于张若虚的《春江花月夜》一诗，乐曲篇幅较长，其中多处运用了弹奏技巧，通过控制音色来表现曲子意境。

《夕阳箫鼓》的创作特点

该作品的谱面结构大致分为11段落，分别为（1）引子（1-7）A（8-20）B（21-34）：稍显主调色彩，出现了第一个模仿乐器“箫”，不断的出现同一个音，为后面出现的主题点题。（2）连接（35-56）：一个慢板形式的出现，为了突显出整个曲风作者采用别具一格的织体手法即对比手法。（3）C（57-70）D（71-99）E（100-134）：出现了变奏，五声调式的风格越来越明显，主要为过渡段起着承上启下的作用。（4）F（135-154）：第六段一共出现了五句乐曲，每一句都交代清楚，全曲围绕宁静幽兰的意境开展。（5）G（155-192）H（193-252）：九、十段将乐曲推向高潮，是整个作品的精华，出现了最后一个变奏，在情绪爆发处也没有丢失整个作品的主题旋律，不断出现的主题音与作品开头的展开部相呼应。（6）尾声部分（253-256）：整个乐曲的收尾，出现了与引子部分相对应的主题音，整个基调越来越慢，越来越弱，给人一种大起大落之后又回归于平静的情绪。

意境结构分为了十幅图画，并且每一幅图画都有自己的主题，在演奏该幅图画时始终围绕着主题进行，全曲逻辑性强，故事跟着主题发展，演奏时画面感强，容易将听众带入画面。每一段旋律描绘一幅图画，按照谱面顺序十幅画分别为：①江楼钟鼓②月上东山③风回曲水④花影层叠⑤水深云际⑥渔歌唱晚⑦洄澜拍岸⑧桡鸣远濑⑨欸乃归舟⑩尾声。在第二幅图画（②月上东山）更是运用了“鱼咬尾”形式，一头一尾同度音的衔接，将波浪一样的柔和旋律表现得淋漓尽致。十幅图画当中流传最为广泛的是⑥渔歌唱晚，该段多处使用三十二分音符，从听觉上感觉好像是鱼儿在水中嬉戏。在多处华彩部分，作者利用了西洋乐器钢琴的音色特点来模仿传统中国乐器的音色。

《夕阳箫鼓》的钢琴技巧分析

（一）弹奏技巧的分析

《夕阳箫鼓》是一首运用极多技术进行演奏的经典作品，特别是中国作品的演奏涉及到很多音色的把握，所以技术成了这首曲子必不可少的部分。技术特点：第一段，乐曲一开头运用三十二分音符前后紧密连接，为乐曲造势。利用左右手交替演奏同和弦，来表现由远及近的紧张感。弹奏时必须左右手均匀触键做到时值长短一样，否则无法构成音乐语言来描述图画。

例如：1.乐曲开头第一、二小节，作者用颤音技巧模仿了琵琶乐器的轮指，控制琴键触键方式，以达到模仿鼓声的音效。

2.乐曲的第六小节，用琶音技巧模仿了古筝的音色，手指贴键演奏，身体充分动起来，以达到流水声的音效。

3.乐曲的第四、五小节，用倚音技巧模仿了萧的音色，在弹奏时要恰恰避免音的清晰性，以达到模仿风声的音效。

4.第三小节更是运用从上到下的波音来模仿波浪，像是平静的湖面泛起波纹，在演奏时应做到快速、干净无杂音。考察的是演奏者手指的主动性以及对琴键把位的准确性。

5.在华彩部分，运用了大量有规律的音群跑动，下键时应迅速有力，富有冲击感，由慢到快，又由快回到弱，表现出江南丝竹的细水流畅。

6.纵观全篇作品，乐曲大量地运用了三十二分音符，时值虽快，但是在模仿山水之间的景物，以快衬慢，演奏时需一鼓作气，否则模仿的声音将无法达到预期的效果。在乐曲的第六段，作者运用了双音的倚音来表现该乐段图画的特点，即鱼儿在水中嬉戏（第⑥幅渔歌唱晚），双倚音的运用主要是手指的技能，建议指法为一指二指和二指五指，流畅性极为重要。颤音在乐曲中也随处可见，颤音考验的是手指的主动性，要求均匀不拖时值，轻巧准确，因为模仿的是动物的灵敏性。

（二）踏板技巧的分析

乐曲一开始使用预备踏板，先踩下去为即将出现的倚音造势。右踏板的运用几乎遍及到整首曲子，曲中有部分的大跨度音域需要连起来，所以需要右踏板的适当运用，但相对于这个曲子踏板不应踩太实，建议用浅踏板，建议采取踩二分之一的踏法。

《夕阳箫鼓》描绘的是一幅又一幅的中国山水画，把作品的气韵表达出来是这首曲子的点睛之笔，要做到锦上添花。在演奏弱音或表达情绪低迷或弱处理时应适当用左踏板点缀，结合右踏板的运用使音饱满起来，内容更加丰富有意思。在弹奏轻巧音时，右踏板应半踩保持音程清晰。结合演奏者对曲子的理解程度加以修饰，使曲子更加富有意境。

二度创作

在演绎这个作品的过程中，其实也是二度创作的过程，将演奏风格与弹奏技巧融为一体，在熟悉谱面的情况下尊重原作，尽量不脱离作品想要表达的意境。在拿到谱子后，先分析曲谱，了解原著的创作手法以及个人风格，结合当下的音乐审美和艺术价值来演绎作品。演奏者在追寻艺术的道路上要有角色性，把自己设身处地到音乐当中，以作者的身份身临其境，做到与艺术融为一体，深刻形象的阐释出艺术的价值。

更重要的是，在演奏中国作品时，气韵和独特的意境是不可言语的，要靠演奏者一遍又一遍的情绪带入弹奏，才能做到中国民族味道的传递。要让整个曲子活起来，带动听觉，跟随作者给予的情感基调而进行，如该作品的主题情绪是宁静幽兰，那么在演奏过程中，从第一个音就要以造势为主开始弹奏。这一系列都与演奏者自身的艺术素养息息相关，要不断地听音频查阅资料，培养自身的艺术审美，才能在接触到一个新作品时有自己独特的见地。二度创作，在钢琴演奏中承担着非常重要的作用，作品谱面的完整程度加上演奏者赋予作品的灵魂，让整个作品富有了生命感和旋律的灵动感。

黎英海先生用钢琴来演绎浓烈的中国乐曲，可见其雄厚的功底和音乐情感的表达能力，以及对艺术的理解能力。对于民族乐器音色的把握，通过西洋乐器来更加了解中国传统乐器是作者的初衷，使中国之声传到世界各地，切身的做到传承中国音乐之美的责任。作为热爱音乐的一份子，应该秉承着这种爱国精神将该乐曲完美的呈现在听众面前，弘扬中华民族的传统音乐之魂。