高校声乐教学中传统音乐文化的融入研究

张妮慧

一、前言

近年来，在高校声乐教学工作中，仅从事现代音乐的教学逐渐出现教学结构单一化等问题，为了解决这一问题，教育部门和各高校在进行不断地反思。随着我国经济社会影响力的提升，我国文化在国际上也占据不可忽视的地位，因此，在高校声乐教学中，应提高对传统音乐文化的重视，实现高校声乐教学与传统音乐文化密切融合。两者的融合是当代声乐教育发展的必然要求，不仅解决了高校声乐教学结构单一等问题，也能让更多的人了解中国文化和传统音乐文化，有利于我国传统音乐文化走向更广阔的舞台。

二、传统音乐文化的相关概述

在中国悠久的历史文化中，中国传统音乐作为关键的一部分，其中包含了诸多审美品格和文化底蕴，在一定程度上是音乐思想意识的结晶。一个国家或民族的传统音乐，往往能体现出一个国家或民族的文化特征和思想意识形态。同时，它对于国家和民族审美意识的形成，以及对于审美意识的发展都具有十分重要的作用。由于传统音乐产生的历史背景不同，其中蕴含的思想和意识也是不同的[1]。

由于我国具有历史悠久、地大物博等特点，传统音乐包含面比较广，除了独特的戏曲音乐外，一些民族歌曲、民族舞蹈甚至是器乐音乐都属于民族音乐。在我们比较熟悉的乐曲中：《梁祝》《高山流水》《汉宫秋月》等都属于传统音乐，这些音乐中，不仅体现出了独特的文化，而且还具有深刻的思想内涵，包含着中华民族源远流长的历史文化。例如《高山流水》一曲，不仅曲调优美，其中还含着一段传唱千古的知音佳话，其中的文化内涵让人回味无穷。

三、高校教学中融入传统文化的重要性

(一)有利于弘扬传统文化

中华民族历史悠久，几千年的文化发展历史中蕴含着诸多文明宝藏，传统音乐就是其中之一。因此，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中具有重要的现实意义，不仅有利于学生了解我国历史文化，还有利于中华民族文化的弘扬。在高校声乐教学中，教师对传统音乐文化进行全面地讲解，学生可以从中了解到我国在音乐上的造诣，了解各个时期内声乐的发展状况，以及该时期内音乐的特点。这样一来，有利于学生对传统音乐文化的深刻了解，还可以掌握全面的声乐知识，同时在教师讲授专业传统音乐知识的同时也是在传播我国优秀的音乐文化，有利于中华民族传统文化的弘扬[2]。

(二)有利于提升整体教学质量

在当前高校声乐教学中，部分高校以现代流行音乐和西方音乐为主，并从中挖掘出相关技巧，却很少学习音乐文化。但是，由于我们国家有着深厚的发展历史，以至于我国的传统音乐也具有丰富的文化底蕴，其中声乐学上的技巧也有很多。因此，高校声乐教学加强对我国传统音乐文化的学习，有利于丰富教学理论，进而提升高校声乐教学的整体质量，让学生既学到了西方音乐和现代流行音乐中的相关知识和技巧，又可以充分掌握传统音乐文化中的理论知识和技巧，有利于学生能力的提升，也可以促进高校声乐教学工作的长久性发展[3]。

(三)有利于多元教学体系的构建

在高校声乐教学中融入传统音乐文化，有利于构建高校多元化的教学体系。我国的传统音乐包含诸多部分，如民族音乐、民族乐器音乐、京剧、越剧、黄梅戏等。高校在开设民族传统音乐课程时，可以采取选修课的方式让学生进行学习。学生在选择自己想要学习的民族音乐时，可以结合自身的兴趣爱好。在学习中，学生可以充分了解民族音乐的发展历史，这不仅让学生学到了与音乐相关的知识和技巧，还对其中蕴含的历史文化进行一定的了解，有利于促进学生的全面发展。

(四)有利于提高学生的审美能力

我国文化博大精深，文化是一个民族发展过程中重要的宝藏，也是一个国家可以繁荣发展的重要保障。反之，一个国家如果不重视传统文化，那么文化很可能会消失。古往今来，我们国家的传统文化备受关注，传统音乐文化也应受到高度重视。在高校声乐教学中融入传统音乐文化，有利于提升学生的审美能力。我国传统音乐和西方音乐之间有很大的不同，在教学过程中，教师对两种音乐文化进行对比教学，学生可以很快认识到其中的不同，从而去选择自己喜欢的适合自己的音乐风格[4]。

(五)有利于增强民族文化自信

传统音乐中包含着音乐发展的相关历史文化，其内涵深刻，声乐教学中进行传统音乐的学习，有利于学生充分了解传统音乐的相关知识，有利于增强民族文化自信。高校在声乐教学体制改革中，需要处理好中国传统音乐与西方音乐之间的关系，引导学生在学习两种声乐知识时，可以充分挖掘其中的优点和长处，尽量避免其中的糟粕，不断提升自己的音乐素养。

(六)有利于培养综合性高素质人才

在素质教育发展的当下，德、智、体、美、劳全面发展的人才备受关注。对于高校声乐专业的学生来说，不仅需要学习与声乐相关的理论知识和技能技巧，还需有一定的文化底蕴。我国的传统音乐中，大部分音乐都有着深刻的内涵，如《梁祝新歌》中蕴含着梁山伯与祝英台之间凄美的爱情故事，《渔舟唱晚》唱出了渔民满载而归的喜悦，唱出了作者对美丽景色的赞赏。这些音乐的学习，不仅让学生了解到我国传统音乐的技巧，还让学生了解了其中的内涵，有利于学生综合素质的提升[5]。

四、高校传统音乐文化教学现状

将传统音乐文化融入到高校声乐教学中是我们国家改革现代声乐学习的关键，但是在实施过程中，仍有一些不足，具体如下：

(一)课时分配不足

现阶段高校声乐教学课程中，部分高校更加注重对现代音乐的欣赏，传统音乐欣赏的课时比重较小。现代音乐普及让学生们对其关注度越来越高，他们较少关注传统音乐，而高校对声乐专业学生在音乐鉴赏课时的分配上降低传统音乐的比例，可能会使学生们认为传统音乐已经过时并且不需要学习，这对学生的发展和传统音乐的发展都带来了不利的影响。传统音乐中蕴含着丰富的历史文化知识，学生加强学习有利于提升自身的文化素养和专业技能，是值得学生去学习的，因此，高校在分配课时过程中，应增加对传统音乐的课时分配[6]。

(二)缺少对传统音乐文化的理论教学

现阶段各高校在声乐教学中，音乐赏析课和发声技巧课较多，主要是对学生的发声进行训练，无论是学习西方音乐还是学习中国传统音乐，都缺少对其蕴含的文化进行讲解，特别是我们国家的传统音乐。我国传统音乐有着深厚的文化底蕴，如果教师在教学中无法对其中蕴含的文化进行讲解，学生在赏析音乐时可能会了解得不够透彻，导致学生对中国传统文化知识了解过少，不利于学生对传统音乐的学习，同时也不利于传统音乐文化的发展。

(三)学生对传统音乐了解较少

现阶段，新鲜的事物更容易吸引人们的眼球，对于现代大学生来说更是如此。互联网的普及让学生们查找各种类型的音乐越来越方便，在众多的选择面前学生更倾向于选择现代流行的音乐，而忽视对传统音乐的了解，更谈不上学习传统音乐中的文化底蕴。学生缺少对传统音乐文化的了解，一方面不利于自己文化素养的丰富，另一方面给传统音乐的发展也带来一定的阻碍[7]。

(四)学生缺少学习音乐文化的兴趣

兴趣是最好的老师，对于大部分高校学生来说，他们缺少学习和研究中国传统音乐的兴趣，不喜欢了解传统音乐文化，没有兴趣的指引，学生们在欣赏传统音乐时感受不到快乐，反而会觉得乏味甚至是痛苦，这样将不利于开展传统音乐的相关课程。针对这种现象，高校的声乐教研室应帮助学生培养欣赏和学习传统音乐的兴趣，让学生从一些有意思的传统音乐开始听起，一步一步地吸引，以此来提高学生学习传统音乐和了解传统音乐文化的兴趣。

(五)声乐教学融入传统音乐文化的制度不完善

现阶段高校在学习传统音乐文化时，缺少一定规章制度的支持。由于没有明确的规章制度，高校声乐教学中在进行传统音乐文化学习时会出现一定“随心所欲”的现象，可能是课时分配随意、选择的赏析曲目随意等。这些“随意”的现象都不利于高校学生对传统音乐文化的学习和掌握，没有一个明确的标准，学生们很难对传统音乐文化进行关注。学生对传统音乐文化关注不高，不利于学生对其内涵进行理解，更加不利于传统音乐文化的学习[8]。

(六)部分教师缺少对传统音乐文化的重视

据观察，目前高校声乐教学融入传统音乐文化时出现的问题还有高校教师缺少对传统音乐文化的重视，以及对传统音乐文化的理解较薄弱。部分教师由于不重视传统音乐，所以缺少传统音乐文化的相关知识和技能，专业性素质不强，这也就导致传统音乐文化课程发展不完善，不利于学生的学习。由此可见，教师对传统音乐文化的重视程度以及提升自身专业知识和能力在教学中占据重要地位。

五、高校声乐教学中传统音乐文化融入的策略

对于高校中声乐教学工作而言，想要将传统的音乐文化融入其中，需要采取科学合理的措施，否则将不会出现很好的效果，具体策略如下：

(一)优化音乐课堂教学设计

高校声乐教学中融入传统音乐文化，首先需要优化声乐课堂教学设计，合理分配各种课程，尽可能地增加传统音乐文化学习的课时，保证学生有充足的课堂时间去欣赏传统音乐、了解传统音乐中蕴含的深刻内涵。同时，在学习现代音乐和西方音乐时，可以将传统音乐与之对比，让学生充分发掘其中的不同，提高学生对音乐的鉴赏能力和分辨能力，不断提升自己的声乐学习水平。

(二)重视对传统音乐理论知识的传授

在高校声乐教学中融入传统音乐文化，需要重视对传统音乐理论知识的学习。例如在学习京剧时，教师可以先从京剧的起源开始讲起，然后介绍京剧的发展过程，最后要讲清楚唱京剧时应如何发声，如何做手势动作等方面的理论知识。学生只有充分了解传统音乐中的理论知识，并且结合理论知识的学习进行训练，才有助于学生真正地理解传统音乐，进而有利于高校声乐教学与传统音乐文化的融入。

(三)加强对传统文化的学习

要想使高校声乐教学与传统音乐文化完美契合，努力提升学生的传统文化素养是必不可少的。为了提高学生的文化素养，教师在教学时可以推荐学生看一些与传统音乐相关的书籍，让学生在读书中了解传统音乐发展过程与其蕴含的历史文化。其次，教师还可以给学生播放传统音乐文化的教学视频，让学生在视频中了解传统文化以及传统音乐的特色，丰富学生的知识储备量[9]。

(四)激发学生学习传统音乐的兴趣

针对学生对传统音乐不感兴趣的问题，各高校教师应注重激发学生学习传统音乐文化的兴趣。例如在传统音乐课堂上，教师可以给学生讲一些与传统音乐相关的故事，以此来吸引学生的兴趣，使学生进一步对传统音乐进行赏析和学习。在学习民族声乐时，为了带动学生学习的欲望，教师可以让学生自行选择自己喜欢的音乐，并且学会一首歌曲时，向大家展示自己的学习成果[10]。

(五)制定完善的学习制度

为了确保传统音乐在高校声乐教学中可以科学有效地学习，各高校声乐教研室应制定完善的学习制度。在师资力量、课时分配以及所学的曲目上都应该有明确的规划，让学生和教师按照具体的规章制度进行教与学，规范化的学习模式有利于学生对传统音乐文化知识的掌握，促进传统音乐文化与声乐教学的融入。

(六)提升教师对传统音乐文化的重视度

教师的知识储备和对传统音乐文化的重视程度是指引学生学习传统音乐文化的风向标，这也就要求教师要加强自身对传统音乐文化的重视，并不断提升自身的专业素质，在深入了解传统音乐文化的基础上，给学生深入讲解相关知识，并且要秉持着“授人以鱼不如授人以渔”的理念，教给学生知识的同时也要注重传授方法，尽可能地让学生对传统音乐文化有深入了解，促进不断提高自身能力。

六、结语

传统音乐中蕴含丰富的文化底蕴，学习传统音乐不仅有利于我国优秀传统文化的传播，还有利于学生文化底蕴的积淀，因此，在学习过程中，高校教师应积极采取科学有效的策略，将传统音乐文化融入到声乐学习当中。