互联网+时代民族音乐文化传承与创新思考

龚志甫

音乐是一种情感表达方式，借助音乐独特的方式，将人类的思想文化、审美情趣进行直观地展示。中华民族在几千年的历史长河中，逐渐形成了内容丰富、风格独特、文化内涵深厚的民族音乐，民族文化也随之得到传承和发展。互联网的出现，给各行各业的发展都带来了严重的冲击，同时也给各个行业的发展提供了有利的契机。

一、民族音乐文化与互联网

(一)民族音乐文化内涵

民族音乐是在人类历史发展过程中，每一个民族在长期的生活实践中逐渐形成的一种独特的文化。中国民族音乐文化经历了几千年的历史积淀与变迁，融合了不同民族的特色，体现了不同的历史风貌和文化追求，逐渐形成了极具民族特色的民族音乐文化。中国民族音乐文化主要是指在中国大地上所有少数民族音乐汇集出来的种类，包括：民族歌曲、民族乐器、民族戏剧等，是最具有代表性的中国传统文化。这些民族音乐文化作为中华民族传统文化宝库中的重要组成部分，也孕育了中华民族的性格，并对中国当前的政治、经济、文化发展产生积极而深远的影响[1]。

(二)互联网下民族音乐文化传播的特征

互联网的出现，给民族音乐文化的传播带来了全新的契机，使得民族音乐文化在传播中出现了以下几个显著的特点：

特点一：便捷性。互联网视域下，民族音乐文化有了新的传播途径和方法，彻底打破了传播过程中面临的时空限制，使其突破时间和空间的限制，无论在任何时间、任何地点，都可以借助互联网下的媒介进行传播。同时，在互联网的基础上，民族音乐文化的传播形式也更加多样化，可以是视频传播方式，也可以是音频传播方式。因此，在互联网视域下，民族音乐文化可借助多样化的方式，打破时空限制，传播到世界的任何一个角落中，使其传播更加便捷。

特点二：多元性。在新时代背景下，民族音乐文化与互联网的融合，更能够再现音乐的本质，体现出多元性，这是时代赋予的新要求。互联网背景下，使得民族音乐文化在传播的过程中，更加即时、更加便捷，为民族音乐文化走向世界提供了强大的助力。因此，在世界文化多元化的时代背景下，民族音乐文化在保持个性的同时，更加注重向外拓展；在保持本民族精神的同时，促使其朝着更深的层次发展。另外，由于我国民族众多，民族音乐文化的取材也随之广泛，使得民族音乐文化也呈现出独特的地方特色。例如，《梁祝》作为我国传统民族音乐文化，在互联网下的发展中，不仅吸取了传统越剧的音乐特点，又随之进行了加工、改变，并将西方的钢琴、小提琴等曲风融入其中。如此，在借助西方乐器呈现《梁祝》的同时，也保持了民族的“神韵”。

特点三：交互性。互联网的核心特点就是具备强烈的交互性，辐射更广，能够形成良好的交互平台，一对多、多对多的交互方式更有利于文化的传承与创新，并且在互联网的传播中，受众群体和音乐传播者之间还能够建立其相互交流、相互沟通的关系。这种传播方式的优点在于，民族音乐传播者将音乐发布到网络上之后，民族音乐受众人群就能够在第一时间内接收到，并做出反应。音乐受众在反应的过程中不仅仅对民族音乐作品进行了评价，也逐渐承担起了传播者的角色，再次将民族音乐作品进行传递、分享。如此，使得民族音乐文化在互联网的传播中，出现了双向、多向的交互[2]。

特点四：综合性。互联网的出现，不仅提升了民族音乐传播的速度，也创新了渠道。互联网载体更有利于民族音乐的保存、传播和播放。在互联网+时代，传播的渠道不仅仅是电视、电台、广播，也出现了微信、博客、音乐App、在线学习平台等，都成为新型的民族音乐文化传播渠道，一些民族音乐文化形成了鲜明的受众人群，民族音乐在互联网时代传播更加迅速和便捷。

二、互联网时代下，信息技术促进民族音乐文化高速发展

互联网+时代对民族音乐文化传承和发展的价值显而易见，其传承和发展更加迅速和专一。具体来说，集中体现在以下三个方面：

首先，拓展了传播渠道。传统传播渠道单一、受众窄，以作品、演奏等方式进行民族音乐文化的传播显得单调，效果也不好，难以让更多的人了解民族音乐文化。而在互联网基础上，进一步拓展了民族音乐文化的传播渠道，有效转变了民族音乐文化的传播方式、接受方式，在很大程度上影响了民族音乐文化的发展格局。

其次，促进了民族音乐文化的记录、再现。民族音乐作为一种即时呈现的音乐文化形式，活动过程也就是民族音乐文化活动的结果。但是民族音乐文化在活动中又具备转瞬即逝的特点，如：南音、鼓乐等，如果无法对民族音乐文化进行记录，就会使其在发展的过程中，逐渐消失在历史中。而互联网信息技术的出现，可借助音乐App、微信、微博等方式，将民族音乐作品进行全方位地再现，使其得以长久地保留下来。例如，泉州南音乐团就对南音进行了数字化的处理，并上传到网络平台上，以便于受众群体进行在线观看、欣赏等，将民族音乐向着更广阔的方向进行传播。

最后，有助于促进民族音乐文化的传承、创新。在互联网视域下，民族音乐文化的传播渠道逐渐拓展，不仅仅包括传统媒介，即：电视、电台、广播，也包含了微信、博客、音乐App等新媒体，有效拓宽了民族音乐文化的传播空间，促进了民族音乐文化的传承和发展；另一方面，在互联网的基础上，实现了民族音乐文化的记录、再现，也促使了不同民族音乐文化的融合碰撞，加速了民族音乐文化与时代元素融合的进程，促进了其传承和发展，创新了民族音乐文化形式[3]。

三、互联网+时代民族音乐文化传承与创新的新路径

(一)重新定位民族音乐传播内容

基于互联网的广泛性、即时性、多样性特点，有效改变了民族音乐文化以往的传播途径，融合信息技术的优势，逐渐出现了不同的传播特征。面对这一全新的变化，必须要从传统的民族音乐传播观念中解放出来，精准定位民族音乐传播内容。首先，灵活借助互联网支持下的大数据技术、云计算技术等，对民族音乐的用户进行统计和分析，了解这些用户的真正消费特征、歌曲偏好、歌手爱好、行为特征等，并在此基础上精准定位民族音乐文化的传播和发展内容。例如，“网易云音乐App”就是借助这一方式，借助最新的分布式、容器、大数据、深度学习技术等，打造了一套全新的云服务体系，将谈心伸缩、高效运维、消息推送、反垃圾等功能都容纳其中，为“网易云音乐App”提供技术支撑，使得其在发展中精准了解受众群体对民族音乐文化的喜好；其次，还应对民族音乐传播的受众群体进行关注，了解其民族音乐文化意识、心理、习惯和需求等，结合其实际需求，利用互联网下的寻媒体基础，主动获取受众群体的目标需求，并做好民族音乐作品的评价和反馈。只有做到这一点，才能精准定位民族音乐文化内容，更好地吸引受众群体，逐渐构建起“音乐思想渗透+音乐审美需求+音乐云计算+娱乐+社交+用户生成内容”的新型传播模式，充分发挥互联网在民族音乐文化传播中的价值[4]。

(二)对民族音乐传播内容进行创新

包括民族音乐文化在内的任何一种文化形态，要想促使其更好地传承和发展，更加具有生命力和活力，就不能始终固守于传统中，唯有在长期的发展演变中，坚持创新、坚持发展，使其更加具备时代感、人文性，才能增强民族音乐文化的生命力，使其长久不衰。因此，在新时代背景下，要想保持民族音乐文化的魅力，使其得到青少年群体的接受、认同，不仅仅要保留传统的民族音乐文化元素，还要坚持创新的原则，将当前流行的音乐元素融入其中，体现民族音乐文化与时代气息，展现音乐的本质特征。首先，创新和发展民族音乐的内容，做到音乐与时俱进，体现不同时代、不同地域的音乐特点。具体来说，可将西方的音乐元素融入到民族音乐作品中，也可以对民族音乐的作曲激发进行创新等。例如：朱哲琴创作的《山顶》就是根据藏族的音乐作品《赞美雪山》发展创作的，将藏族洛谐弹唱技法、鹰笛的动人旋律进行了有效地结合，并对其进行了处理，将其与当代打击元素、现代打击元素进行对照，在对比中表达出现代工业发展对自然环境产生的影响。可以说，《山顶》这一民族音乐文化中不仅对传统的民族音乐文化进行了继承和发展，也对具体的内容、技法进行了创新，使得民族音乐更加具备生命力；其次，对民族音乐传播形式进行创新和发展，以便于收获到更多的潜在受众群体。例如：在对闽南童谣这一民族音乐文化进行传承和创新的过程中，可将其进行改变，使其成为舞蹈、手机彩铃、动画等不同的形式，满足青少年群体的需求[5]。

(三)实施传播品牌行销策略

互联网基础上，为了真正实现民族音乐文化融合，形成各具特色的民族音乐文化，发挥音乐文化的感染力、表现力、艺术魅力等，必须要通过传播品牌行销策略的形式，充分借助互联网支持下的新媒体技术，打造一系列的音乐、个人、活动和区域品牌等，为民族音乐文化插上互联网的翅膀，促进音乐文化向更深层次的发展。一方面，民族音乐文化的品牌行销传播属于文化性的科普知识宣传，可通过传统的电视、广播等媒介进行，也可通过音乐App、微信、微博等新媒体的平台，定期对受众群体开展讲座、教育活动等；也可以将民族音乐文化遗产推向社会，使得更多的民族音乐爱好者接触、了解和欣赏民族音乐文化，不断扩大民族音乐文化的受众群体；另一方面，互联网下的民族音乐文化传播者，还应紧紧跟随民族音乐文化的发展步伐，对其品牌的视觉形象进行深层次挖掘，并借助名人、明星等方式，强化个人品牌的传播；也可以通过民族音乐活动比赛等方式，包括：民族音乐文化节、民族音乐节比赛等，逐渐形成全方位、多维度的民族文化活动品牌，体现出音乐的地域性、文化性和艺术性，实现民族音乐文化与时代的交融，形成完整的民族音乐文化体系，这样更有利于民族音乐文化的创新与传承。

(四)促进传播的产业化发展

在促进民族音乐文化发展的过程中，商业驱动具有十分重要的价值。互联网背景下，要想真正促进民族音乐文化的传承和创新，必须努力促进传播的产业化发展，真正面向社会，培育出从音乐创作到音乐文化产业链，从民族音乐文化的策划、制作、发行和营销各个环节，促进民族音乐文化在互联网视域下的传播和发展。首先，政府部门必须要对民族音乐文化的价值形成全面、客观地认识，做好音乐民族文化的普查、立法、传承工作，还应制定一定的激励机制和政策等，确保民族音乐文化产业朝着良性的方向发展；其次，积极纳入社会资本。为了促进民族音乐文化的发展，还应积极融入社会资本，激活企业、社会组织、社会公共投资的积极性，使其更好地融入到民族音乐文化的发展中；再次，还应坚持精品意识，努力打造出更加丰富的文化产品线，在对民族音乐作品进行创新和传承发展的过程中，不仅仅要关注“阳春白雪”，还应考虑“下里巴人”的需求，真正拓展民族音乐文化的市场认可程度；最后，还应充分借助互联网信息技术，为民族音乐文化产品提供传播服务体系，包括：视听、下载、订阅、定制等[6]。

四、结束语

综上所述，中国民族音乐文化作为中国传统文化中的重要组成部分，凝聚了中华民族的思想文化、审美情趣、精神气质等。互联网的出现，彻底转变了中国民族音乐文化的传播形式和内容，有助于其更好地传承和创新。因此，必须要结合互联网下的民族音乐文化传承和发展特点，对民族音乐传播内容进行精准定位和创新，实施传播品牌行销策略、促进传播的产业化发展等，才能充分发挥互联网的作用，促进民族音乐文化的创新和发展。