影视文化中的纪录片创作课程教学改革与创新研究

周桢翔，周毅

（1.长沙学院，湖南长沙 410003；2.湘潭大学，湖南湘潭 411105）

1 影视文化中的纪录片创作的教学现状

《纪录片创作》作为广播电视编导、影视编导、影视摄影与制作、摄像与摄像等多个影视、电视类专业的核心课程。由于其课程特点，各高校往往在整个教学计划的第三年开设： 这既是因为纪录片课程需要大量的前置课程作为基础方能进行，又是因为该课程的重要性而作为前课程的总结，更体现该课程在整个教学中的核心地位。对于这样一门具有特殊性、重要性的课程，我们却发现当今的《纪录片创作》教学长期处于相对落后的状态，不能较好地适应当今的需求。

在现有的《纪录片创作》的理论部分教学中，授课教师的讲述内容是主体。在过程中，我们发现往往学生的参与度不高，且由于纪录片的理论知识过于庞杂，学生较难以作为主体进行自主学习。这在很大程度上导致了学生对于该部分的学习并不热心，因而对于《纪录片创作》中的相关理论往往不够重视、缺乏耐心甚至完全地忽视。纪录片创作作为一门应用性极强的课程，除了以上提到的，我们还需要从教师教授的自身出发，了解的重点是纪录片理论的讲授应紧密结合实践内容，且需要明确的是理论学习的落点必须与“创作”一部完整纪录片的整个过程相关。而在以往的教学中，我们发现课堂讲授理论知识和实践结合并不紧密，特别是课堂播放的纪录片或纪录片段的分析多流于表面，或是采用影评的方式分析——这更像是一种影视批评而非理论的分析。且授课教师在大多数时候未能将纪录片作为一个整体项目进行分析（仅仅孤立地分析纪录片），因而学生在接受理论教授后也不能很好地将纪录片理论运用于实际拍摄。

而在以往的纪录片实践教学部分中，对学生进行笼统和随意的分组在纪录片创作的整个过程中具有一定的局限性。在实践方面虽然学生的积极性会更高一些，相较于理论教学更能发挥自身的主观能动性，但依然存在很多问题影响着这门课的最终教学结果。其一是分组问题，由于纪录片创作的复杂性和团队需求，因而各高校对于实践课的开展往往采用的是分组的形式。分组过多过随意，拍摄实践地点过于分散，教师难以具体指导学生的拍摄和关注过程细节等都成为该课程实践部分的问题。其二是评价体系问题，飞速发展的现代媒介和传统纪录片理念之间的矛盾，部分教师对于纪录片评价体系过于“个人化”，都是导致《纪录片创作》实践部分的教授和评价失衡的重要原因。

同样地，一门课程的考核往往是课程成果的重要的检测手段，同时也是达到教学目标的重要手段，它同时也在很大程度上决定着学生能够取得的学习效果。而从整体课程评价体系而言，《纪录片创作》现有的课程考察和考核模式对于学生综合能力方面的考核尚有力不从心之处，目前的课程评价体系还不够完善，成绩评估体系尚有不足，未能通过考核很好地体现学生真实水准。

综上所述，《纪录片创作》 的新的教学模式和考察方法势在必行，这既是课程本身适应时代的需求，也是该课程在整个影视类专业教学计划中的重要性的一种体现。

2 关于纪录片创作的教学的几个核心问题

2.1 教学“惯性”与时代脱节

长久以来，《纪录片创作》 的教学围着课堂教学展开而并非将其视作一门实操性极强的课程，因而教师在教授本课程时往往出于一种教学上惯性对纪录片内容进行大量的讲述。当然，这种惯性不仅体现在纪录片创作课程上，在很多课程上也有体现——课堂上往往是大段理论的复述，与实践相关内容也多用“特定例子”的形式进行相应的讲解。但这种教学的“惯性”对于纪录片创作这样的课程的负面影响尤为突出。同时，教学“惯性”这类问题常常伴随着重大的理论“误解”，比如，关于摄制和录制，现场采访，突发事件等诸多纪录片的必备内容。由于操作的复杂性和讲述的不明确性导致学生产生大量的 “误解”：在这样的方式下纪录片的理论与实践关联性不强，导致学生对于知识不能理解。

在绝大多数情况下，尽管该课程的授课教师在整个课程中认真负责，但由于原有教学机制与时代脱节因而纪录片创作教学在这部分的核心问题在于学生对于这部分知识难以运用于实践，而该部分内容又是考核的重点，导致学生对该部分内容“死记硬背”，既耗费了大量的时间记忆，又不能结合实践从而运用，导致“考完就忘”。正所谓“学习和巩固知识需要耗费很久的时间。知识在不同情境下多次重复出现，而非一次学习，这样有助于学生建立坚固、复杂的联结”[1]。同时有别于故事片，纪录片理论来源于创作实践。将枯燥的纪实理论单独地讲而不进行“理解记忆”，不仅使学生丧失学习兴趣，而且使在特定的创作语境下产生的特殊规律成为普遍真理，甚至束缚了学生未来的创造能力。

2.2 流于形式的实践创新教学

不论是传统还是革新，对于纪录片创作课程而言，指导学生拍摄一部完整的纪录片的实践和实施是关键。就纪录片的创作特点而言，从前期的实践调研、文献的调研，到题材方面的选题、破题，到选题的编导策划、计划的制订，再到临场的拍摄、突发应对，以及后期的剪辑，包装。甚至是宣发、推广。这是一个十分花时间的过程，依照行业内的经验，一部时长为半小时的成熟纪录片往往需要一个甚至几个月的时间打磨并形成最终成品。而对于大部分的高校而言，《纪录片创作》课程往往只有一学期或者两学期的课程，而纪录片创作的实践部分往往只能安排几周的时间进行，这样会导致学生在整个创作过程中缺乏足够的时间打磨，导致成片粗制滥造，甚至部分学生为了完成任务出现抄袭、伪造等严重违纪的行为。

由于现实行业和教学存在的巨大差异造成纪录片创作的实践流于形式，难以培养学生纪实能力，因而我们不仅需要将实践课程中电影、电视创作技术有机地结合。使得师生在教学过程中充分调动学生的主动性、积极性，突破理论与实践的隔阂，使学生能够较好地掌握影视纪录片艺术创作的综合能力，解决教学难点。以项目为导向，辅之以课堂翻转教学法的改革是有效的教学方法[2]。同时对课程优化，在课外部分有一种成熟的机制使得学生自主学习，弥补时间上的不足。

3 对应策略和教学改革

面对现今纪录片创作课程存在的问题，对应和改革因以教学为中心，以学生为主体。宏观上运用更现代的教学手段，通过一系列教学环节设置，提高教学目标的质量和能力。微观上在教学方法上，为了培养学生的实践能力（理论和实践相结合的能力），因此我们在微观方案上更强调教学的 “翻转课堂”和“项目制”等概念。

3.1 教学时间的合理安排：翻转课堂和课外实践

对于课程时间不足的问题，依据以往教学的经验，通过翻转课堂的形式将教学时间“延长”到课外是一种高教学效果的好办法。简单地说，翻转课堂就是“把原来的教学活动放到课后的课堂上去，解决小组和个别问题，或进行讨论，或做实验”，也就是把传统教学过程中的“课内”与“课后”两个部分有机结合，模糊“课堂”的观念，从而使得学生提高学习效率和效果。在课后通过诸如网络课程、自学课程、小组交流、校企合作探究等多种形式进行课堂以外的深入学习。

具体到纪录片创作课程中，基于常规的方式和传统课堂教学中，教师过分依靠自身知识体系和现代有教学素材，且通过讲授完成知识传递。对于纪录片创作如何“翻转”，既要转变原有的课堂教学组织方式（不再拘泥于仅仅教师为主的“讲授式” 的课堂），又需要本课程的课程组对纪录片创作课程进行宏观的设计（转变为学生为主体的课堂的同时保持课程的专业性等问题），同时对现有教材、资料和文献进行创新改造而非一味照本宣科，从而能灵活适应不同阶段的学生。同时在教学过程中通过观察与检验，设计针对性的对策，主动更新知识，对学生“因材施教”。

根据以往的《纪录片创作》教学经验，学生往往对于课堂知识（特别是理论知识） 不关心且缺乏兴趣。部分原因是因为相对于精彩的故事片、剧情片，纪录片的观摩相对枯燥，部分学生往往难以静心进行观看和研究。与此同时，由于《纪录片创作》需要讲授的知识点过多过杂，教师很难免会有照本宣科等问题存在，从而使师生在课程学习中的交流受到限制。打破原有模式，将课堂形式打破而以小组讨论的形式进行，能更好地促进师生之间的互动，有效激发学生兴趣，形成浓厚的学习氛围。与此同时，独立的小组创作能鼓励学生进行独立的思考，提高学生自主创新意识。“翻转课堂，把学习的主动权让给学生，让他们从浩瀚的信息海洋中获取所需的知识和技能，教师发挥着引导和帮助的作用，自然能更好地培养学生的自主学习能力”[3]。

布置任务让学生“主动看”“自己讲”往往能够取得很好的教学效果。所谓“主动看”就是设定一个纪录片库让学生自主感兴趣的影片选择，而“自己讲”则是需要学生在课堂之上自行讲解选择的纪录片，通过自主分析使得学生主动学习背后的理论知识。而改革中通过这样的形式进行的课堂“翻转”，让学生成为《纪录片创作》课堂学习的主体，让学生在各个的课程实施阶段以小组的形式进行自主的学习，会给学生以丰硕而直接的成果，这样将会给学生求知的动力，能增强学生的主动性、积极性。而不同小组之间也可以通过互评的方式形成的良性的竞争氛围，对学生在“翻转”的教学中的小组比较中形成良性的压力，使学生能更用心，更创新，从而达到较好的教学目标。

由于纪录片创作需要掌握的教学内容较多，学生学习时间不够也是《纪录片创作》教师经常面临的一个重要问题，课堂时间是远远不够的。因而课外的合理安排和有序化安排能给学生时间进行学习：在课后学生可以通过有体系的自学一些不需要老师现场详细讲解的理论知识，和一些教师指定的文献和影片。从而将课堂所学在课后进一步巩固，解决了学生学习理论知识的困难，既节约了大量的时间，又省去了大量“死记硬背”的内容。

3.2 小组职位设置、阶段性指导与行业标准

不同于以往的《纪录片创作》实践课程部分的粗略分组，在纪录片改创作的改革中应当根据创作时的项目的需要明确并在实践小组中设立 “职位”概念，保证学生能在每一个纪录片项目细分出自己的职责，使得学生不仅在纪录片创作的过程中明确编导、摄影、剪辑、后期等职位需要具备何种条件使之能够能全身心投入，也让学生在实践中就明确自己在一个项目组中的职责。既能够在“拟真”状态下增强学生学习的能动性，又能在一定程度上与行业、业界接轨培养明确的职业意识，明晰纪录片创作整个过程中的“职位”的具体意义。期间通过小组训练，学生在专业纪录片的制作过程中积累了丰富的实践经验，使纪录片教学更加符合当今的行业标准并和真实的纪录片创作过程更为贴近，为以后的工作打下了良好的基础。

同时依据纪录片的整个制作过程，将每小组自行选定的纪录片项目分成不同的实施阶段，如选题策划、前期调研、文案创作、前期拍摄、剪辑后期等。通过“职位”的概念清晰地将任务设置清晰，并放置到纪录片创作过程中的每一阶段，使学生在纪录片项目的各个环节都能精确掌握相关技能，同时细化每一阶段的评价标准，合理评价学生各个阶段的学习过程，为学生今后熟悉整个纪录片制作流程并真实拍摄打下坚实的基础。通过这种方式，“每个学生都能在不同的阶段学习不同的创造技巧，从而避免部分学生产生创造问题，部分学生产生不足问题”[4]。

与此同时，针对各组别的独立选题所涉及的纪录片的类型与风格，选择相似和相关的纪录片进行观摩与分析，使学生在具体的创作中获得开阔的思路。不仅使得学生能在同类纪录片中习得创作的经验而少走弯路，也使得他们能够“触类旁通”在其他纪录片中获得更多灵感有利于选题的创作。针对实际创作中遇到的问题，根据具体需要，渗透到纪录片理论中去。因此，教师的教学更多的是针对具体的创作环节，学生也会因为例子“生动”而对理论产生的更大兴趣，从而更好地指导具体的创作实践，用理论解决实际的创作问题。

3.3 考试改革和相关设想

对于纪录片创作的最终成绩，并通过行业化的标准和流程考核学生显得尤为重要。摒弃原有的“实践+试卷”的考核方式，而着重实践的考核（即完整的纪录片项目考核），淡化或去除试卷老何。此外对一般高校而言原有的考核方式对于编导专业特有的文体没有涉及，而该部分作为学生将来行业必备的专业技能没有能够很好地体现。因此考核方面应着重体现该部分，包括选题报告、编导阐述、拍摄计划等方面。同时在纪录片创作的考核改革的过程中，我们不能只注重拍摄部分从而忽视理论的重要性。如果没有理论的指导，很容易产生盲目性和失误。因而教师要据此要合理整合知识系统，同时通过多重手段调整教学过程；要借鉴国内外高校和行业的创新经验，根据前一届的数据调整教学内容和考核的环节。在构建学生的纪录片创作观念和意识同时，使得学生能够真正地“学有所获”“考有所得”。

最终成绩的确定根据最终各小组纪录片的课程结果，不仅根据每组纪录片的基本水准评定分数，也将根据不同成员的“职位”分工。具体方法为在同一组的基础分数上对每个学生完成课程的情况进行评估。并可以根据创作的不同时期各学生的表现和实践内容细化、量化不同学生的成绩。当然该方法教师本身的工作量有所增加，也将耗费更多的时间投入。但通过该方式，学生可以避免“机械的”考试和学习，并且考试的方式、课程的核心与编导专业的整个培养的目标是相一致。

此外，我们需要明确分阶段的细分的考核也十分必要。若是整个学期的考核高度集中于期末的一两次测验，学生就不能在过程中及时纠正会犯的错误和潜在的问题。这会直接导致成绩的不均衡和不合理。所以，有必要在选题、拍摄、后期等纪录片创作的各个阶段设置考核。这也就是我们常说的：“影视创作是学生对各种单一影视技术的掌握转化为综合艺术创作的过程，是学生运用课堂学习进行实践创作的综合测试，穿插编排理论与经典影片分析、纪录片理论研究、经典影片分析与纪录片创作实践相结合”[5]。

此外，评审的机制也是十分重要的，我们应该采用的“业界+学界”的评审模式对学生的纪录片作品及相关的文体进行考核[6]。其一是单纯的学术方式考核纪录片往往会较为学理化和理想化，从而这样的考核不能从行业的“即用”原则上对学生考核（这也导致很多时候学生进入行业后需要一定时间适应行业）。而如果单纯从“业界”角度出发也过于实用化，由于行业、媒介的变迁在今天而言相当的迅速，因此这难免会在有“短视”的问题存在。故对于学生作品评判时应当注重二者结合，在纪录片创作期末作品评审构成中两方面的评委都要有所涉及并要合理地平衡比重，而最好的办法就是由本校教师和校外专家共同组建一个评审团体。

4 结语

纪录片创作是理论与实践结合，内在和外在相结合，技术与艺术相结合的综合课程。原有课程模式既不能适应课程复杂的教学内容，又不能充分调动学生的积极性和创造性。把教学改革记录项目作为教学的核心，把理论教学与实践教学相结合，以翻转课堂、项目制、职位制为教学和考核的手段，调动学生的学习积极性，由被动接受到主动，创造性地完成教学任务，是一种极具潜力的教学改革方法。