我国动画电影发展情况与趋势分析

姜文东

(福州外语外贸学院 设计学院，福州 350202)

一、引言

随着我国经济的不断发展，各个方面都取得了不错的成绩。在动画电影方面，我国近几年更是取得了耀眼的成绩。早些年，我国在动画动漫方面的起步发展十分落后，即便现今中国动画通过自己的努力在不断地减少与先进国家的差距，但还是呈现相对滞后的现象。由于中国动画产业作为现今的新型产业，时常是不被认可的，所以它的成功崛起显得尤为不易。在经济发展与文化建设并存的时代，我国越来越重视中国动画产业的发展，尽量减少与先进国家的差距，新型产业的发展也带动了我国动画电影的进步与产业的发展。

二、中国动画的发展背景

(一)所处的行业背景分析

中国的动画制作单位大致分为三类：国家组织团队、民营组织团队、加工厂等形式。与之前的计划经济时代单一部门比起来，这样的制作单位相对具有多样性。这些多样化的动画制作单位，为培养相关人才提供了更多的选择空间与交流机会，相互之间能够取长补短，不断的发展进步。

不过这样的多样化动画制作单位，所成立的目的不尽相同，动画制作行业总是小众化分布，不能随发展而不断壮大。例如，动画制作单位或团体是由少部分人组成的，并且动画制作规模也相对较小。对于国家组织单位，更多的注重国家文化思想的呈现，对于新艺术的创新投入兴趣不高。民营企业多注重经济效益，而加工厂的存在，更多的是为国外动画片服务，其一举一动无不受到国外制作企业的牵制。面临此状况我国也加大了对动画产业的投资，促进了我国动画产业的健康发展。

(二)社会大环境的分析

我国作为一个千年古国，其发展一直受到儒家思想的影响，儒雅温和是我们所推崇的。近些年我国不断地进行改革开放，取得了思想文化的进步，作为注重传统观念的中国人来说，动画作品的存在也必须具有一定的教育意义。当前在市场经济的催化下，越来越多的动画开始走上商业化的发展模式，但动画过渡商业化，价值观被异化，这也客观地对动画产业的健康发展有阻碍作用。

动画片本身就是文化传播的一种方式，但是近几年来社会经济模式过度干涉，孕育出来的动画产品是商品，淡化了文化的传播，弱化了传承中国文化的载体作用。中国动画的发展需要文化搭台、商业的模式运营，即通过商业模式运营文化产品。例如：运营动漫角色周边产品，包括公仔、文具等相关商业产品。中国动画的发展应注重的是通过精神文化消费带动产业发展，而不是产业带动文化消费理念。正确认识精神文化消费，理智发展文化创意产业，应宣扬正确的价值观、人生观，理性认识民族文化传承的重要性，开发新型符合当下社会对精神文化需求的动漫作品。

三、国内外动画电影的发展现状及影响

(一)各国动画电影的定义及特征

所谓的动画电影，是按照传播方式而定义的一种动画制作。与其他动画制作模式相比，动画电影具有鲜明的特征体现，不论在内容还是在画面呈现等方面，都具有自己的发展特点。内容上，动画电影具有完整的故事体现，且呈现因果结构关系，严谨紧凑，画面呈现多样性。在较短的时间内，动画电影得沿着一个事物的发展线索，贯穿下去，呈现完整的故事情节，这是动画电影具有的独特风格。

在国外动画电影也具有自己的特征表现，美国的动画电影是以电脑数字制作为主的，所表现的人物特征是具有夸张的人物外表特点，充分体现了西方特有的开放特征。日本作为动漫发展大国，其表现的人物的方式都是手绘，人物的整个造型刻画表现出唯美的感觉。

(二)国内外动画电影的发展现状

现阶段，国内外动画电影的创作不断发生着新的变化。对于美国来说，动画电影不断的创新发展，由原来的二维设计到现在的三维发展，并且美国动画电影能利用3D影像软件来完成更加完美的视听盛宴，在使用3D技术的基础上，美国动画电影更加注重场景设计的真实感与丰富的色彩感。这个过程中不断地完善形成自己的发展特色。对于动物设计方面更为夸大化，逐渐被世界各国所认可。在日本，动画电影的发展似乎在原先的基础上，并未发生更大的变化，如宫崎骏的后期代表作《千与千寻》，如图1所示，给观众带来的视觉效应依旧很强，在动画电影的道路上，走出了属于自己的发展道路。但是，日本的动画电影并未采取任何的改革想法，还是习惯于二维的创作模式，因此逐渐走上了衰退之路。

图1 《千与千寻》电影海报

中国动画电影的发展，在一定程度上取得了很大的进步，同时也走向了商业化之路。但是，这个进步之路走得并不尽如人意，即使在出现几个成功作品后(例如，《喜洋洋与灰太狼》系列电影如图2所示，《神笔马良》如图3所示等)也并不能真正地被国人所广泛接受。因此我国开始走向了更高水平的动漫电影的制作。我国并未像美国那样，快速地融入到三维的发展中，而是更擅长运用二维动画技术。对于我国今后来说，应积极运用现代科学的技术，不断地实现创新发展。

图2 《喜洋洋与灰太狼》电影海报

图3 《神笔马良》电影海报

近几年中国动画电影制作技术越来越成熟。国人对中国制造、中国文化传承需求与认知日益增长，给予中国动画电影成长较大期望与包容。同时国产动画电影也没有让国人失望，中国动画电影制作团队与制作技术在动画实现剧情与画面效果上逐渐形成自己的民族风格。对于民族文化传承上，中国动画电影如《神笔马良》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》都是创新改编，技术突破性的改革，获得了市场的认可。

可惜的是中国目前动画电影的衍生产品没有跟进发展起来。分析原因，前期动画电影规划没有考虑到后期动画电影的周边衍生产品的运营问题，而过多地考虑的是影片的制作效果与票房价值。

(三)中国动画电影的不足之处

我国动画电影的发展有不足之处，例如，在人物设计方面，我国设计的形象不具有代表性，没有明确的意义表达。即使设计的形象有很多，但是真正被认识，具有代表性的却是寥寥无几。例如，关于哪吒的动画形象设计多种多样，但是最后真正被观众记住认识的却并没有几个。所以在动画电影设计过程中，应该注重人物个性意义的表达，使其创造的人物具有一定的影响力。

还有就是，我国在创作动画电影的过程中，应考虑的是不仅仅针对低龄的少儿阶段，还应该向多阶段同时发展，使其适应更多人的需求，进而通过形象生动的动画人物形象和不同的表达方式来真正的唤醒人们善良、勇敢的意识等，引导人们走上积极健康的生活之路。

另外还有，对动画电影后期周边衍生产品规划与运营不足，没有可持续健康发展的商业模式。而外来文化填补了中国动漫衍生产品空白，给文化产业的投资造成比较大的影响，中国文化市场可持续发展受到外来文化产业的冲击。

(三)国外动画电影对中国的影响

国外动画电影的迅速发展，给我国动画电影的发展带来推动作用。例如美国动画电影的人物设计大都来自于现实中存在的人物。每一个动画角色都具有很重要的意义。《怪物史莱克》中的驴子，如图4所示，看似没用的角色，实际表达了现实生活中的某一类人的形象。同时，为了衬托主要人物，他们也是必不可少的角色存在。

图4 《怪物史莱克》中的驴子

通过了解国外如美国和日本的动画电影的发展史，我们知道了其长久发展的原因，也可以从中吸取教训经验。我们应不断地学习进步，努力赶上其发展的步伐。

我们要学习国外动漫作品的创作对角色设计的原型来源于生活的理念，以期符合观众对动漫角色的认知能力。这样动漫角色才能够很快与观众产生联系，观众可以在影片中寻找到自我，例如：性格、价值观、消费观等相似的人物设定，与其产生共鸣，并且接受其观点，带动相关动漫周边产品的二次消费与文化认同感。

四、现代中国动画电影的发展趋势

(一)传播类型及题材的多样化

与原来的单一古板、注重商业运营相比，现代中国动画电影题材具有多样化的特点，涉及现实题材、历史题材、童话题材、科幻题材等各个方面。

同时，动画电影传播途径亦是多样化。随着中国科技水平的不断发展进步，各种影视传媒的崛起，使得电影传播途径不断多样化，与原来的电影院、电视台播出相比，现在有了网络、手机、私人影院等多种传播手段。在一定程度上，新媒体的崛起，带动了动画电影的发展，智能手机、5G的出现给我国动画电影的发展带来了更多的便利性，各大视频网络更是层出不穷，让民众足不出户就可以观看动画电影，这是促进中国动画电影发展的重要因素。

(二)动画电影IP设计具有代表性

随着国内外动画电影的不断交融发展，外国动画电影中也逐渐出现了个性饱满的中国形象。例如，由美国拍摄的动作喜剧电影《功夫熊猫》，在它的一系列电影中，阿宝成为了具有代表性的形象，它的善良、勇敢给人以深刻印象。这部充满中国元素的外国电影深受观众的喜爱，如图5所示。

图5 《功夫熊猫》电影海报

而中国动画电影中，也逐渐拥有了属于自己的动画电影IP设计作品。例如，在《熊出没》系列动画电影中，熊大、熊二的憨厚、可爱形象给人以深刻印象，如图6所示。还有光头强，他代表着现实生活中努力工作，但生活并不如意的一类人。在《喜羊羊与灰太狼》系列电影动画中，如图7所示，懒羊羊、喜羊羊等动画人物的出现似乎都能映射到现实生活中的某一类人。所以，现今中国电影动画的人物形象不再只是用于区别于其他人物形象而设计的，它也逐渐成为了一种代表性的存在。

图6 《熊出没》电影海报

图7 《喜羊羊与灰太狼》电影海报

这样通过独特的IP设计，再由动画场景来影射现实，使设计的动画电影IP具有丰富的内涵，是中国动画电影设计的重要变化。它不再只是一味的娱乐，而是通过人物的刻画来反映生活，这就使动画电影具有一定意义的高度，而它能够适应的年龄层次也越来越广泛。

(三)动画电影的形象性

最近，最火的电影动画就是《哪吒之魔童降世》，如图8所示，这部电影在低成本制作的情况下，可谓是出现逆袭，是我国2019年最火的电影，销售票房更是一路飘高，最终以49.34亿的票房，超过了《流浪地球》等一些高成本制作的电影。其成功并非是偶然现象，里面人物的刻画很是丰满，而且故事具有很强的教育意义。从影片里哪吒口中说出的，“若命运不公，我便和它斗到底”，这看来普通的话语却有深刻的意义。现实生活中并不是每个人都是出身名门贵族，这句话让观众可以想到即使出身贫寒，也要不甘认输，相信通过自己

图8 《哪吒之魔童降世》电影海报

的努力，一定会改变自己的命运。正是电影所传达的这种积极向上的精神力量，使得观众能受益匪浅。

电影中哪吒这个形象，似乎与现实中的很多人都具有相似之处。这部剧的导演杨宇，从小就想当一个漫画家，可是父母选择让他去学医，他也乖乖地听话了。可能是不甘于命运如此，正在学医的他，偷偷地学习了制图软件。不过，幸运的是他最后成功了。《哪吒之魔童降世》的每个角色都有其本身想要表达的角色意义，它很好地诠释了动画电影的意义，才促使了这部电影的最后成功。

(四)动画电影作为专业化教育

我国动画产业不断的飞速发展，动画制作人才更是供不应求。近年来我国开始了动画人才的专业化培养，在各大高校和专科类学校设置了此类专业，试图缓解我国在这方面的人才急缺现象，吸纳更多具有专业素养的人才参与这个行业的建设中。不仅如此，为了提高人才教育的质量，有些高校还设置了校企合作的教学项目，来弥补学生理论知识与实践不相适应的问题。正是专业化的培养，才使得我国动画电影的发展获得不断的进步，专业人才的丰富才使得我国动画电影的发展拥有持续的动力。

五、中国动画电影带动其他产业的跨界合作

中国动画电影的发展，同样带动了其他产业的跨界合作。自从《哪吒之魔童降世》的火热播映后，合众汽车允许自己公司员工创新营销模式，成功与《哪吒之魔童降世》跨界营销合作，如图9所示，巧妙地将品牌汽车与哪吒联系在一起，将品牌知名度成功拉高，达到新的发展高度。哪吒系列的汽车与文化的结合，契合了新时代精英人群“不认命”“敢于抗争“的情感共鸣。

图9 哪吒N01汽车外观侧面图

正是某种观念精神的契合，才会通过各种方式与之共鸣。这就是文化的力量，也是一种精神的力量。

六、展望

即使中国动画电影相较于之前有了较大的进步，但还是希望能够在一些方面做得更加出色。例如，在电影创作等方面能够不断深化，在创作的过程中能够注重知识产权的保护。并且通过不断的创新发展，能够寻求属于自己的发展模式，具有独立的艺术特点。同时，对于中国动画电影的创作者，应该注重提高自身动画作品的感染力，增加对于中华文化和主流价值观的传播，未来类型动画作品的视觉元素应当在贴近现实生活的基础上融入个性化的设计，使国内观众对影片内容感到亲切和乐于接受。通过这种幽默风趣的形式，来传达对于生活的见解和认识，不断地促使中国动画电影走向丰富和完善。还有，使中国动画电影不断成为“中国制造”，而不是在其他国家的帮助下完成，形成符合自身发展的动画产业链。