演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练探讨

钢琴作为西洋古典音乐中的一种键盘乐器，拥有“乐器之王”的美称，演奏家借助钢琴能够展现音乐的魅力和情感，引起听众的情感共鸣。在钢琴演奏中，情感的表达是整个演奏过程的重难点，也是钢琴音乐作品表现力的体现。

古典时期钢琴音乐作品的演奏，对人们的审美观和艺术品位产生了较大的影响。演奏家利用钢琴不同的演奏技巧，展现出古典音乐的不同风格，为听众带来听觉盛宴，并将听众带入当时的时带背景中思考，引起他们的共鸣。例如，古典主义时期音乐代表人物有莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特，他们创作的作品大多与时代背景密切相关，并表达出自己的真实情感。他们的作品大多体现了对平等、自由的向往，利用作品与邪恶力量作斗争。因此，演奏者在演奏古典时期钢琴音乐作品时，要掌握正确的演奏技巧，应该先了解创作者生活的时代背景，用心感受他们生活的时代，以及他们对幸福的向往，从而向听众展现出质朴、大众化的古典作品。

一、古典主义时期概述

古典主义时期钢琴音乐主要是指1750—1820年这一时期的音乐作品，想要深入探讨这一时期钢琴音乐作品的技巧训练，首先要深入研究古典时期钢琴音乐作品和时代背景。

古典主义时期作为西方音乐史的第五个分期，主要包括前古典主义和维也纳古典主义乐派，是从18世纪至19世纪二三十年代的一段时期，诞生出海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们所创作的音乐作品在现代仍旧被称为经典，并形成了古典的音乐风格。在18世纪中叶，西方国家受到工业革命和法国大革命的影响，艺术界发生了巨大的改变，音乐不再是贵族所欣赏的作品，更多的民间歌剧和其他乐器所创作的音乐作品涌现，自由、平等的字眼出现在日常生活中。古典主义大师通过自己对音乐的理解，将音乐形式展现得更加富有逻辑和理性，并且在作品中表达出自己的情感，以实现知识的大众化。

以古典主义早期的奏鸣曲为例，在西方音乐史中，声乐艺术一直处于主导地位，直到巴洛克时期，器乐作品获得独立发展，尤其是在古典主义时期器乐音乐得到繁荣发展。随着音乐的发展，作曲家具备了熟练的纯音乐制作经验，开始提倡清晰对称的音乐旋律句法和段落结构，富有抽象辩证思维的奏鸣曲开始形成主流。D.斯卡拉蒂是巴洛克时期杰出的作曲家、演奏家，他所创作的钢琴奏鸣曲主题生动形象，在他创作的《奏鸣曲》中，人们能够清晰地感受到钢琴三度、六度和完全八度音程奏法、同音往复、多彩的装饰音型、分解和弦音型等技巧。

古典主义早期的交响曲主要以“快—慢—快”的形式出现，即快板乐章、简短抒情的行板乐章、有舞曲节奏的乐章，意大利作曲家萨马丁尼创作出大量的早期交响曲。直到18世纪中叶，德国的柏林、曼海姆和意大利的维也纳成为交响乐发展的中心地，在斯塔米茨的领导下，曼海姆管弦乐队将交响曲演奏得更加富有层次感，并以逐渐变强的演奏方式引起听众的共鸣。他们还利用渐变的演奏技巧不断丰富演奏的情感，彰显出古典主义时期音乐风格的进步与发展。

二、古典时期钢琴音乐作品分析

（一）交响乐之父——海顿

海顿是奥地利著名的作曲家，也是维也纳古典乐派的早期代表人物。海顿从小被送往维也纳接受教堂唱诗班的训练，还被選入童声合唱团，其间一直学习合唱、钢琴和小提琴，为今后的音乐生活奠定基础。随着身体发育成熟，他的声音无法达到儿童合唱团的要求，后来他当过意大利作曲家尼考洛·波尔波拉（Niccola Antonio Porpora）的随从，但是一直没有放弃学习音乐，并通过自己的努力创作出第一首四重奏和第一部歌剧，在27岁时完成了第一首交响曲。

海顿作为交响曲之父，他创作的作品主要强调音乐的节奏感和旋律，没有戏剧性的冲突，也为早期古典乐派作品奠定了基础。例如，海顿创作的G大调第94号交响曲《惊愕》，海顿在演奏过程中总是会发现许多听众在乐队演奏时出现打瞌睡的情况。因此，他创作了《惊愕交响曲》，乐曲的第一乐章节奏很快，给人轻巧流畅的感觉;第二乐章时节奏变慢，开始部分是弱起，类似催眠的音乐，但是在一瞬间提高演奏音量，开始爆发出惊雷的声音，将昏昏欲睡的听众瞬间惊醒;第三乐章节奏再次转变为轻快活泼的形式，音乐也充满活力和风趣;第四乐章节奏感加强，就像人们在欢快地舞蹈。

由此可见，海顿的创作作品充满诙谐、幽默的氛围感，乐章中的和声和转调与以往的古典作品风格完全不同，能够引起听众的思考，也提高听众对古典主义时期音乐的认识。海顿的音乐作品中没有体现出他个人的情感，大多取材于日常生活，利用最简单的技巧展现当下的生活常态，以抨击时代的不公平。海顿创作的交响曲以一种朴素、简单、大众化的乐曲风格，对后期莫扎特、贝多芬的创作产生了一定的影响。

（二）音乐神童——莫扎特

莫扎特也出生在奥地利，同样是维也纳古典乐派杰出的代表人物之一。莫扎特是通过改编和模仿他人的作品来学习作曲的，在他8岁时就开始写交响曲，都是受到众多前古典作曲家和海顿的影响，一生写下600多部优秀作品。从他所创作的音乐作品中，人们可以看出他具一个阶级处于上升阶段的坚定、乐观的阶级意识，虽然生活在艰苦、疾病困扰以及上流社会冷漠的时代背景下，但是乐观的性格使他的作品仍然充满光明、活泼的情绪。

例如，他用时不超过两个月的时间创作的《降E大调第三十九交响曲》，此曲共包含四个乐章，采取奏鸣曲和交响曲相结合的原则。第一乐章中用柔板、快板和长长的引子为听众营造美妙、宁静、和谐的意境;第二乐章中利用行板引导听众沉思，突显出慢速进行曲的特点;第三乐章运用小步舞曲、小快板的演奏技巧，整个音乐的节奏相对欢快;第四乐章利用快板的演奏技巧，充满了幽默风趣的色彩，为人们展现出潮气蓬勃、欢快的场面。

由此可见，莫扎特创作的作品情感细腻、曲调优美，将自己的情感融入音乐作品中，根据亲身经历创作的作品或欢快或悲伤，真正将自己的情感通过音乐的形式展现出来，引起听众的共鸣。

三、演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练

（一）触键训练

钢琴作曲家正是通过音乐作品的音调、节奏、速度及力量等不同的要素进行组合后抒发自己的情感。针对钢琴演奏者而言，他们在触键方面的控制能力是演奏钢琴作品的基本前提。钢琴之所以能够发出不同的声音，主要就是演奏者对钢琴键产生作用的结果。若钢琴键受到的垂直重力大，琴弦振幅大，则声音越强;反之，重力小，琴弦振幅小，声音也就较弱。

触键训练主要包括连奏、非连奏、断奏及半跳音四个表现手法。演奏者在训练古典时期钢琴音乐作品时，连奏训练技巧则是音与音之前要保证重合状态，让听众感受到连贯的感觉。因此，演奏者需要具备较强的节奏感和乐句感，手指始终保持贴键状态。非连奏训练则是演奏者在触键过程中手指快速的运动，一般适用于节奏感强的音乐作品中。

断奏训练主要是考验演奏者的手臂力量，根据曲子的类型选择相应的断奏技巧。例如，音符较长或者和弦、双音断奏的段落可以选择前臂断奏，单音的断奏更加适合手腕断奏，而节奏强的段落则要选择手指断奏的方法。在选择前臂断奏时，手腕必须保持稳定，在触键的瞬间有一个抓键的动作，从而将发出的声音形成集中跳跃。在断奏训练中声音一定要跳跃，声音要比音符所表示的时值短，两个音之间保持一定时间的空隙。半跳音主要是指一个大连线中两个音有调点，训练方法和连奏更加相似，半跳音弹四分之三时值，一般适用于慢板乐章中。

（二）踏板训练

俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂。”钢琴踏板主要包括右踏板、中踏板和左踏板三个组成部分;右踏板又被称为制音器、延音、强音以及连音踏板，能使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用;中踏板又被称为弱音踏板，主要是起到改变音色、音量的作用，一般更适用于演奏练习时降低音量不影响到他人训练的作用;左踏板被称为弱音踏板和柔音踏板，踩下时整个键盘会向右移动，使声音变得更加柔和。

古典时期的钢琴音乐作品中很少有对踏板的标记，部分作曲家认为右踏板的使用会影响音乐的纯净性，直到贝多芬创作时期前，钢琴音乐作品还是以古钢琴為准，很少使用踏板。一般在演奏古典时期钢琴音乐作品中最常使用的是右踏板，主要包括切分踏板和节奏踏板两种用法。需要根据不同的速度使用不同的踏板，以保证乐章的连贯性与和声的饱满。

（三）装饰音训练

钢琴音乐作品中的装饰音主要是弥补钢琴发音的弱点，例如钢琴不能发出“滑音”“抹音”，发音后本音会被减弱，古典时期钢琴作品中最为明显。因此，古典时期的作曲家十分重视装饰音，演奏者正确、合理地使用装饰音能够充分展现出古典时期钢琴音乐作品的魅力，使乐章更加优美、动听，也突出古典时期作曲家的审美观念。

在古典时期，装饰音主要包括波音、倚音、颤音和回音等多种类型。倚音是标记在本音前后的小音符，例如在莫扎特奏鸣曲中开始自然地弹奏倚音，时值弹够后圆滑地进入本音。波音则是像一个小波浪标记，本音和上方二度音或者下方二度音的重复。回音主要是由本音和环绕本音的上方音和下方音组成，可分为顺回音和逆回音。颤音常用tr表示本音和上方二度音迅速地反复交替，适用范围非常广，颤音演奏起来比较轻松，但是要注意必须从上方音开始演奏，且在演奏完成后一般不需要添加尾缀，以增强乐章旋律的完整性。

在钢琴作品中使用装饰音主要是为了提高音符的生动性和连贯性，以此来表现出作曲家的情绪，从而充分散艺术的魅力。

四、结语

演奏者在演奏古典时期钢琴音乐作品时由于技巧性强，演奏的难度较高。因此，演奏者要具备专业的演奏技巧，并了解自己所演奏的古典时期钢琴音乐作品的创作经历和内容，对作品进行分析，从而将自己的感情与作品相互融合，最终演奏出更好的音乐作品。

（泾川县职业教育中心）

作者简介：史玉霞（1982-），女，甘肃平凉人，本科，讲师，研究方向为钢琴教学在课堂中的运用。