浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践

翟瑞英

摘要：卡尔·奥尔夫是德国杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动的启迪，创建了独特的音乐教育体系，赋予了音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。从音乐产生的本源和本质来讲，音乐源于人的内心，教学也如此。儿童的音乐教学起点应该是从游戏开始，呵护儿童的天性，顺应儿童的特点，在一个自由的空间中，教师不断启发挖掘学生的创造才能。

关键词： 奥尔夫;音乐课堂;实践运用;小学生

奥尔夫教学的特点就是不喜欢去模仿周围的事物，而是大胆的去探索各种各样的无限可能。他的教育理念就是即兴和创造能力的培养。奥尔夫教育体系始终在强调，不同地区的教师应当依据自己所在地区、本土文化以及自己的特长来对材料进行一种筛选和研究，因此可以理解为，教师应该具有理性的眼光和批判性的思维以及编写教案的能力，不断更新奥尔夫教学理念，以一种不断创新的学习模式带入学生走进音乐世界，并从中获得成功的感受。

一、奥尔夫教学法的理念

奥尔夫的教学理念体现在全人教育。所谓全人教育，即在学习中，将所有的器官包括感官还有身体带上感情全部被启发，通过理智的思考以达到高效的学习目的。对于这个概念，瑞士教育家艾伦凯以及德国教育家赖伊他们明确指出“全人教育”的理解，就是指儿童在社会、身体、情绪、心智、等各方面的全方位的成长与发展。

奥尔夫音乐的教学理念总共分为四大类，分别是歌唱和语言、动作和舞蹈、音乐鉴赏以及奥尔夫乐器。四个教学理念是不能分裂开的，而是通过互补的形式呈现出来的，通过音乐学习舞蹈、通过舞蹈学习音乐、通过音乐学习语言、通过语言学习动作、通过动作学习音乐、通过动作学习舞蹈，四点互相帮助。

二、 奥尔夫教学法理论与实践的结合

1.让动作带动发声

动作和舞蹈简单来说就是通过音乐认识自己的身体，通过身体表现音乐。在音乐课程中，在教师的引导下，组织成小组的音乐教学模式，使学生们沉浸在浓烈的艺术本性的活动中。

理查德·吉尔，最知名的是他的音乐教育领域，尤其儿童教育最有成就，与奥尔夫的思想有着有趣的碰撞，大学期间有在奥尔夫音乐学院进修过，并且演奏过奥尔夫的作品，他的教育思想深受奥尔夫的影响。在他的课堂上运用的教学技巧与体态律动、奥尔夫教学理念有很多共通点，因为奥尔夫教学法本身就是一个带有着一种启发性的概念，不同老师发挥着自己的优势将该理念衍生到自己的实践教学中去。

在吉尔的一节音乐课中，在课堂的刚开始先让学生逐渐进入到音乐的氛围中，通过大声的说一些生活中所常见的物品或者事件，同时也要有一个重音节奏的感觉。值得注意的是，在练声的时候加入了夸张的手势，比如手臂画一个饱满的弧形表示重音或长音，双手逐渐合拢则表示音量的降低，以一种视觉直观的方式将抽象的声音具象化。

2.教师要提出发散性的问题

教师的问题越发散，学生就会有越多的空间去思考问题。军特的教学法的基本原理非常简练：教学不要从示范或预设的情境开始，而应该无条件地营造多种多样地可能性，激发他们内心潜在的游戏天性和冲动。在军特看来，人的表现潜能的解放，是一种解决问题和解放自我的过程。因此，教师应当在教学活动中以循序渐进的方式向学生提出问题，呈现出在教师引导下的富于创造的小组音乐教学模式，让学生始终沉浸于强烈氛围的音乐本性的活动之中，将个性创造发挥到极致。通过学生对音乐节奏、旋律、舞蹈等元素无限的想象空间，唤起他们的创造潜能和对音乐的感知能力。这才是学校音乐学习的根本目的。

吉尔TED演讲中提到过，想象力应该在小时候就应该开发，一个孩子无论在哪里，无论是在什么样子的情况下，相信每一个孩子都应该获得良好教育的音乐，作为老师，可以是以最简单的口头艺术开始。

3.让每一个学生都出彩

学校的音乐教育是普通教育的一部分，音乐教育是基础的教育，音乐课程不能仅仅只局限于发展个别的天才儿童。奥尔夫教学理念倡导的是全人教育，学校教育的目的不是越来越多越来越好的音乐家，而是需要的是更多更好的音乐教育来造就班级里的每一个学生。作为教师应当将音乐课当作基础教程来教，在技能的发展和知识的获得之间做到让每一个学生都平衡，认识到创造性是发展音乐思维和理解力的一种核心功。为所有学生，而不仅仅是天才儿童，提供多样化的课程，在各个阶段和水平上为学生提供指导和教学。

在实际教学中，整堂课下来，教师应当做到尽量让班级里的每一个学生都有表现的机会，并且加以真挚的鼓励激起学生的表演欲望，就会对此产生兴趣，也会想要勇敢的表现表达自己。

在吉尔老师的一节课堂活动中，使用了奥尔夫教学理念里面的stop and go的游戏，老师使用铃鼓发出声音就随意走动，不发出声音的时候学生就停住，造成一种紧张和放松互相交替的感觉。吉尔老师一直在不停的引导学生，不同的节奏做出不同的动作，让学生自己发挥想象力。老师发出了各种各样不同的问题，观察每一个学生做出的反应，让每一个同学都积极的发挥出自己的优势。

综上所述，卡尔·奥尔夫为广大音乐教育事业提供了巨大的财富，人们开始重新认识音乐与舞蹈、音乐与绘画之间的关联。奥尔夫认为，原本的音乐需要个人亲自参与创造活动，同时结合语言或者舞蹈。同时奥爾夫打破了传统乐器的界定，拓宽了乐器的概念。此前，我国的音乐课堂中仅限于歌唱，而奥尔夫却把节奏韵律等因素添加到旋律的歌唱中，加以通过原本的音乐教育鼓励学生的创造性。奥尔夫的教学法充分的涵盖了拥抱音乐、发现音乐、感知音乐、体验音乐、融入音乐这几大领域。

作为教师要提高自己的教学能力、领悟能力对于这些概念的不断更新，不停的尝试与创新总结经验，再付诸于实践教学活动中去。