国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例

□李蕾

近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。

一、《哪吒之魔童降世》成功的原因

（一）特效绝美，视觉呈现达到新高度

《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。

动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。

（二）吸睛：陌生化人物的重新建构

艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。”

《哪吒》便借鉴了陌生化的手法，通过重新建构主角的人格，让人物形象更加深入人心。与《哪吒闹海》中的身穿红肚兜、脚踩风火轮、戴着银手镯、手指火箭枪的大眼萌娃不同，在《哪吒》中，哪吒颠覆了以往的形象，一反常态，展现了一个化着烟熏妆、一口鲨鱼牙、塌鼻子、锅盖刘海、双手插兜、走路摇摇晃晃的玩世不恭的魔童形象。这种反差萌不仅给观众带来新的审美惊喜，更亲切生动，也为后面哪吒的第二重形象提供了审美铺垫，加深了其在观众心中的印象。

（三）点映策略成功，宣传踩准爆点

《哪吒》在正式上映的前半个月就进行了超前点映，现场观众的反响相当热烈，促成受众自发地进行口口传播，从而大大延长了影片口碑发酵的时间，把口碑效应发挥到最大化。而且发行公司有相对丰富的经验，除了点映，《哪吒》在其他不同种类的新媒体渠道都进行了较大力度的宣传。首先，《哪吒》与《大圣归来》联动，成为影片宣传过程中的一大亮点，不论是互动短片还是海报都很有情怀和话题性，迎合了当下年轻人的喜好，从而引发大量年轻群体的声援与扩散。其次，电影上映后“藕饼CP”“饼渣CP”的话题轻松登上各大平台的热搜榜，甚至各种同人漫画层出不穷，在不经意间提升了《哪吒》的热度和知名度。

二、国产动画电影现阶段存在的问题

近些年，国产动画电影成为国庆、春节等黄金档的“明星”。与以往相比，国产动画电影不仅在数量上大大提升，而且在质量和创作能力上也表现出更大的进步，但是在灿烂的表象中却蕴含着一些问题。

（一）制作上：成本投入低，难以形成大格局

制作成本投入不够是制约动画电影发展的主要因素。这里的投入不单单是指资金，还包括制作水平和专业人员。在好莱坞梦工厂，他们投入了更多的资金和力量去打造动画视觉盛宴。而我国的投入成本却不及其三分之一。我国在动画专业上投入的精力不多，大多数都是根据兴趣而来，也造成了这方面高素质人才的缺乏。

（二）品质上：低龄化、说教化制约发展

由于商业化和利益的驱使，中国动画电影数量急剧增长，而这一增长仅仅是“量”的增长，而非“质”的进步，大量粗制滥造的画面充斥在荧幕上，鱼目混珠的市场里“精品”的概念少之又少，质与量二字不可兼得。主题倾向低幼文化，一些动画电影过于迎合儿童审美和价值取向，却是学龄前儿童的童话电影启蒙。内涵深度不够，主旨内涵浅显，低幼化带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。

（三）市场上：不注重衍生品开发，难以获得高收益

目前国产电影收益几乎全部来自票房收入，动画电影也不例外。动画电影衍生品大多是配合电影宣传活动的大件摆设，甚至是以赠品的形式出现，衍生品的开发处于原始阶段。在同等背景下，日本动漫产业市场规模早在2015年便已十分庞大。而迪士尼会为一部动画开发出包罗万象的衍生品种类，囊括食物、家居、儿童用品以及音乐等方面，让动漫衍生品的价值最大化。迪士尼的《冰雪奇缘》上映后，女主Elsa的同款裙子就为迪士尼带来了4.5亿元的利润。

其次，国内动漫电影跨行业品牌建设已初具规模。比如《熊出没》系列让方特卡通进入人们的视野。而运用虚拟现实技术打造主题公园，提升的是国内一线卡通品牌的品牌价值。但与迪士尼相比，其品牌价值的开发还处于起步阶段，下一步需要不断扩大品牌知名度和附加值。基于以上分析，加强动漫企业的产业协作意识迫在眉睫。

（四）多行业参与促成生产，但行业整合价值不明显

借鉴电影相关产业，为国产动画片的主题探索提供创新思路。网络作品大部分都应用了超现实建构的手法，为文学创作提供了新的形式，同时也有助于实现国产动画电影的本土化。国产动画电影可以从网民那里获取灵感，汲取最新鲜、最受欢迎的素材。电影产业内部的协调发展对国产动画片题材的创新起到了推动作用。国产动画电影通过对中国传统文化的继承和创新，实现了中国精神的弘扬和传播。国产动画电影正在探索新的发展路径，但是各个产业整合发展的策略却依然不够明确。

三、国产动画电影的创作发展新路径

（一）强化互联网营销思维，建立完整的动漫产业链

强化互联网营销思维，建立动漫产业链，成为我国动漫电影创作发展的第三种趋势。就当前来看，需用互联网思维发展国产动漫，即利用互联网作为文化产业发展的载体，并对互联网的用户进行深入调研，注重与受众建立情感上的连接，尤其是对年轻受众进行深入研究，对年轻人喜爱的渠道和内容进行分析，注重口碑建设及内容社交，通过趣味话题等精准营销方式，扩大动漫群体，提升年轻人对动漫的认知。另外，国产动漫还要善于联动其他产业，打造动漫IP发展的产业链，与各种周边衍生品产业形成良性的发展循环。

（二）根植本土化，突出创新元素

讲好中国故事、抒发好中国情感，是中国动画电影转型的关键。应将本土文化的精髓深入到动画背景的设计、经典人物建构及制作过程中。随着时代的发展和进步，中国文化本身也出现了新的样态，要让传统文化在动画中焕发新的活力，就必须融合现代文化，充分尊重文化的多样性，不断融合新的元素，突破中国动画的发展瓶颈，使其走出中国、走向世界，建立良好的中国形象。《哪吒》的成功，开启了挖掘中国优秀传统文化的热潮，通过改编、改写和加工传统文化，为国产动画电影注入时代色彩，获得巨大成功，也侧面印证了任何文化只有与当代人建立对话关系，才能真正体现其价值。我们更应充分发挥固有的文化优势，继承传统，推陈出新。

（三）运用多种技术手段，深耕口碑价值

技术要服务于剧情，但是如果没有技术支撑，再好的剧情也难以展现出价值，国漫的崛起就在于技术的支持。比如在动画片《大禹治水》中首次使用4K技术来制作动画，将大禹波澜壮阔的治水历程用超高清的4K画面呈现出来，不仅将中国古代神话故事的不屈不挠精神展现得淋漓尽致，更与社会主义核心价值观融为一体，让观众感受到传统与现代力量的碰撞与融合。再如《哪吒》中，用融媒体、H5和VR视频等多种方式进行宣传，收获良好口碑。多元的媒介传播渠道，帮助动画电影创造更好的市场收益，扩大电影的产品线。

（四）加大相关政策的扶持力度，加强文化创新体系的建设

要进一步加大政策扶持力度，在资金、人才、技术、渠道等方面向高水平国产动画作品倾斜，从重数量转向重质量。同时，要建立多元化、多层次、多渠道的文化传播体系，健全文化创新的激励与保障机制，促进国产动画电影的发展。

四、结语

动漫IP的创作日益成为一种热门文化现象。虽然近几年我国动漫IP的产品创作和开发已经取得一定的成绩，但整体创造和开发环境依然受到较大的限制。国内动漫IP产业的发展之路依然任重而道远。动漫产业需要创作和开发出更多有文化价值、精神价值和经济价值的优质动漫IP。