时代融合与创新接纳：音乐类电视节目的创新路径研究<br/>——以《嗨唱转起来》为例

时代融合与创新接纳：音乐类电视节目的创新路径研究
——以《嗨唱转起来》为例

2021-01-31黄燕

视听 2021年2期

□黄燕

一、电视音乐节目概述

目前我国关于“电视音乐节目”最早的定义来自于《宣传舆论学大辞典》，其认为电视音乐节目即“以各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众以音乐鉴赏的音乐节目”①。我国电视音乐节目的开端为上世纪八十年代的《每周一歌》，此后《CCTV中国青年歌手大赛》《超级女声》《我爱记歌词》《好声音》等应运而生。

《2019腾讯娱乐白皮书综艺篇》显示，2019年卫视综艺播出量继续下滑，降至79部，但头部综艺出现聚焦效应，其中13部收视率破1，平均网络热度和收视率均呈上扬趋势。2019年卫视综艺收视前十榜单中，仅《好声音2019》《我们的歌》两部音乐类节目上榜，网络综艺（包含卫视网播综艺）也仅有两部音乐节目上榜。综艺节目口碑前十榜单中仅有《乐队的夏天》（网络综艺）以及《我们的歌》（卫视综艺）两档音乐类节目上榜。2019年卫视音乐节目共10部，较上一年下降7部；网络音乐综艺则从2018年的10部上升到2019年的17部②。

大部分电视音乐节目内容偏大众流行歌曲，相比之下，网络音乐节目注重受众的精细化运营，针对小众圈层用户进行内容创作，如《中国有嘻哈》《即刻电音》《这就是原创》等都是在音乐领域进行垂直深耕，挖掘小众内容。

二、讨流溯源：多维常态与跨域融合

媒介生态环境变动，长篇电视节目生存空间无限压缩。《嗨唱转起来》以傲人的播出数据与较强的商业价值博得电视界的关注，这一现象需以详尽的框架予以论证。本文从节目本体、传播渠道、制作团队三个方面探讨其创新发展路径。

（一）语境与情怀的架构：形式与内容的时代性迎合

1.传播语境的迎合：类短视频的碎片化内容模式。第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年6月，我国网络视频用户规模达8.88亿，占整体网民的94.5%；短视频用户8.18亿，占整体网民的87%③。短视频强社交、个性化、碎片化的特点契合了当下传播发展的整体性语境。《嗨唱转起来》将短视频碎片化的表达方式融入电视，将网络时代的用户心理大屏化投射，通过这一理念性的底层革新将节目内容轻量化呈现。相比于其他电视节目模块式的叙事，该节目依据主题展开，让看似碎片化的内容在典型化的电视节目语体下达成融合。节目用类似抖音的舞台布置进行场景化沉浸式传播，将短视频的用户主导选择性思维纳入节目场景设计，即时激活用户的主导性感知。主持人不断强调现场观众选择的重要性，现场观众是场外观众的替代参与者，现场观众的参与一定程度上也满足了场外观众的参与需求。

2.情感诉求的相投：电视情怀的游戏化艺术呈现。笔者对12期节目中演唱的曲目进行分析，发现大部分曲目会有以下两个特征之一：一是抖音或网易云音乐平台热曲，二是易激发观众怀旧情怀。例如，第一期《我愿意平凡的陪在你身边》《少女没有腰》《野狼disco》《好嗨哟》；第二期《起风了》《东西》《全部都是你》《带你去旅行》；第五期《那女孩对我说》《心如止水》《可不可以》《我的滑板鞋》；第八期《学猫叫》《野狼disco》《芒种》《体面》；第十二期《多想在平凡的生活拥抱你》《我曾》《小摩托》等均为抖音或网易云热曲。除大量平台热曲之外，节目中很多嘉宾都为网络平台红人。以第一期为例，王七七、郭聪明、斯外戈、严少辰均为抖音红人。两个平台的火爆歌曲及红人自带的流量在电视上实现跨平台转化，“短视频+电视”的内容在播出时能够二次吸引关注，扩大节目的传播范围，为节目的收视助力。

传播隔阂及知识鸿沟的存在，使当下越来越多的人不愿意接受新鲜事物，在对当下流行音乐的接收上则以“爱听老歌”的形式体现。该节目的主题偏向于情怀路线，全季12期节目（不包括第13期特别节目）中，共有4期节目主题涉及怀旧：第二期主题“一首歌证明你老了吗”；第四期主题“让人念念不忘的影视金曲”；第六期主题“嗨唱青春”；第九期主题“嗨唱影视金曲”。每次节目播出时微博热搜都会有相关词条，“黄雅莉再唱蝴蝶泉边”“郑元畅Ella重聚”“许绍洋再唱花香”“张柏芝再唱星语心愿”“林志颖再唱十七岁那年的雨季”等。情怀设置是这档节目的重点和亮点，但只是恰当提及，并未全面覆盖、过犹不及。

（二）大屏与小屏的互动：电视与网络的渠道性链接

2013年11月，党的十八届三中全会中首次提出媒体融合战略；2019年1月，中央再次强调“推动媒体融合发展，建设全媒体成为我们面临的一项紧迫课题”。在媒介融合的整体语境下，综艺节目的创新也应从融媒体发展的时代背景入手。《嗨唱转起来》在微信、微博、抖音均拥有官方账号，网络同步直播，同时开启的弹幕功能使电视媒介观看者的共时性祛魅。当前语境下，媒介融合并非仅仅为形式的融合，其背后也弥合了不同媒介形式针对的不同受众群体的鸿沟，而当前综艺节目市场上少见“合家欢”节目的出现正是由于既有媒介形式的分化性发展带来的受众群体的外在性割裂。

（三）受众自身：主动性与碎片化

新媒体时代，受众变被动为主动。移动媒体的发展改变了人们使用媒介的方式，碎片化、娱乐化、快餐化是当今移动视频应用的特点。受众使用网络视频应用主要出于获取信息、娱乐消遣及社交方面的需求，《嗨唱转起来》则从形式、内容上都满足了受众。

（四）模式与程式的革新：人力资源的调用与制播一体

现阶段，我国诸多电视节目均实行制播分离模式。虽不少制播分离的节目取得了不错的成绩，但制作公司与播出公司的体制性差异还是将综艺节目的播出与制作过程放置于两个场域，其外部呈现就是当前部分节目的文本质量下滑。《嗨唱转起来》调用了湖南卫视诸多知名人士，制片人安德胜及其团队曾经参与制作《幻乐之城》《百变大咖秀》，总导演欧阳宇有12年《快乐大本营》制作经验，湖南卫视还从创新研发中心抽调了一批人员，分配到节目的模式研发及制作执行中。《嗨唱转起来》的成功与成熟的节目制作团队息息相关。

三、立足展望：自我剖析与未来发展

（一）白璧微瑕：形态割裂与自说自话

1.“短视频＋电视”融合表层化。《嗨唱转起来》在节目宣传及播出渠道上的融合已取得较大成效，但内容融合仍有欠缺。该节目的选曲很大一部分为平台热曲，选取的嘉宾也多为网络平台红人。但是这档电视节目与抖音及网易云音乐进行的内容融合仍浮于表面，仅仅是将平台热曲放到电视上演唱播出。大屏与小屏用户之间存在差异，直接将短视频内容搬到电视上进行展示并不能完全吸引短视频用户，小屏内容进行大屏化呈现也并不只是更换场景对内容进行表达，“短视频＋电视”内容的有机结合是未来需要着重探索的方向。

2.“全民交互音乐”的中空理念化。《嗨唱转起来》的定位是“原创全民交互音乐综艺”，目前来看，只做到了原创及全民，交互并没有深入。该节目的交互体现在以下三个方面：（1）从抖音及网易云音乐两个平台上进行节目内容选取，且舞台布置与抖音场景类似；（2）节目中第二轮由现场观众投票；（3）网络平台互动。这样的交互并不是全方位的。当下受众掌握主动权，交互产生的参与感对于建立用户黏性十分重要，并进一步影响节目的存亡。因此，节目与受众间的交互在现代的综艺节目制作中仍需化为理念性的重视。

（二）电视音乐节目的未来展望

1.垂直深耕，不断创新。同质化严重是当前电视音乐节目的一大现象，节目的创新至关重要。近年来，网络综艺节目朝着垂直细耕、精细化运营发展。《中国新说唱》《即刻电音》《这就是原创》等小众题材音乐节目的成功证明了网络音乐节目垂直细分的正确性；《幻乐之城》《声入人心》《金曲捞》等卫视音乐节目的成功说明了对电视大屏音乐节目细分的可行性。但目前电视音乐节目的垂直化细分并不广泛，未来仍需深入探索。

2.场景化沉浸式传播，加强代入感。《嗨唱转起来》的舞台布置类似抖音使用场景，给观众较高代入感，使其沉浸其中，这在无形中增加了用户黏性。场景化沉浸式传播在其他类型的电视节目中也有应用，如《国家宝藏》每期邀请几位明星扮演文物，说出自己的“前世今生”，给观众极强的代入感，增强了节目效果。

3.简化节目结构，培养和引导受众。《主持人大赛》因节奏明快、赛制简洁、质量顶尖，一经播出便收获一致好评。对比某些注水且规则繁琐的节目，简洁明了的赛制及优质的内容才应成为节目制作的标准。为迎合受众喜好，许多节目内容泛娱乐化，但近年来《朗读者》《中国诗词大会》等文化类综艺节目的高收视率及高口碑表明受众是可以引导及培养的。在内容娱乐的表象下，电视娱乐节目的内核应该为价值引导。《嗨唱转起来》曾邀请奥运冠军蔡赟，探讨夺冠背后的辛酸，也曾邀请背井离乡的厨师，听其描述异乡打拼的不易，鼓励勇敢追梦的少年。电视音乐综艺未来的发展方向应回归到培养与引导受众上来。