“新国潮”下喜剧综艺节目的创新发展策略<br/>——以腾讯视频《德云斗笑社》为例

“新国潮”下喜剧综艺节目的创新发展策略
——以腾讯视频《德云斗笑社》为例

2021-01-31刁亚婵

视听 2021年2期

□ 刁亚婵

由腾讯视频出品的《德云斗笑社》一经播出就收获了豆瓣8.2分的高分。这是一档喜剧厂牌真人秀节目。节目的核心逻辑是“新国潮”，即基于传统又符合当下审美趣味的创新，具体表现为游戏真人秀+相声表演的形式。传统与现代在节目中碰撞出“逗笑感”的火花，令观众大呼过瘾。

《德云斗笑社》一共10期，最终目标是从9位参加节目的郭德纲弟子中选出新“德云一哥”，这本身就是非常具有吸引力与悬念感的命题。每期节目都会围绕一个明确的主题，一边展开一段段脑洞大开的故事，一边又在故事中设置众多的游戏关卡。这种集可看性与好玩性于一体的真人秀环节是时下年轻观众群体较喜爱的综艺形式。通过游戏环节的比拼，成员们选出自己的新搭档或是决定相声创作的主题，从而自然过渡到接下来的相声创作与比赛。在相声比拼的环节，又有由郭德纲、于谦组成的专业评审和现场观众组成的大众评审两个评审团分别为9位弟子打分，每期结尾处公布各人的最终排名。在此基础上，节目实行定期末位淘汰和补位赛制，最终选出新的“德云一哥”。此外，节目中还增设了“说书人”一角。“说书人”通过说评书的方式在节目的首尾出现，进行故事的串联，既总结完善了叙事，又很好地连接了相声文化，令节目风格更加明显。这种“新国潮”喜剧综艺节目的娱乐感更强，笑点也更加密集。

一、《德云斗笑社》的娱乐感

（一）专业的相声演员与真实的人物关系

成熟的相声演员本就是喜剧人。参加节目的成员均是德云社内有一定知名度的较成熟的相声演员，他们长年累月地在“说学逗唱”里泡着，喜剧技巧早已内化于心，外化于行，举手投足间自带喜感。例如，作为德云社内徒孙级人物的刘筱亭在《德云斗笑社》中只是一名“服务员”，但是每个有他的镜头都会带来喜剧“笑果”，这就是相声演员自身独有的特质。

《德云斗笑社》与其他真人秀综艺节目最大的不同在于，其所展现的都是德云社最真实的内部关系。无论是郭德纲、于谦，还是徒弟、徒孙们，大家都是朝夕相处、知根知底的一家人。其他的真人秀嘉宾在节目前几期还处于彼此熟悉的状态时，德云社的一众成员从首期开始就充分发挥他们“坑蒙拐骗”的“特色”，彼此之间互相“使绊子”“出贱招”，各种“勾心斗角”堪比精彩的宫斗大戏。在第二期“金手指争夺战”中，“傻子”秦霄贤在师父郭德纲和大爷于谦的“唆使”下被搞得“众叛亲离”，最后让亲师哥们扔下泳池。这种有趣又自然的互动既真实再现了同门师兄弟日常打闹的亲密关系，又为节目增加了不少笑料。

（二）灵活的规则与反转的结局

节目制作团队在真人秀环节上跳出既定思维，为相声演员提供了可发挥的空间。节目总导演严敏放大了真人秀环节中“真人”的部分，只设定好大的游戏规则，让游戏参与者们能够更真实地融入到每期的游戏中①。如在第三期节目中，最初的游戏设置是故事中的郭家班和于家班在一炷香时间内各凭本事上大街赚取欢乐豆。郭家班在街上卖艺，于家班开设相声考场。随着游戏的进行，于家班的弟子下山卖艺赚欢乐豆，郭家班弟子与师父郭德纲一起半路截胡了相声考场，甚至“策反”了除于谦外所有于家班的人。节目组没有因为刻意遵守所谓的游戏规则而限制了选手们的自由发挥。灵活的规则与不断的反转不仅提升了观众的观赏心理期待，也为节目制造了更多的欢声笑语。

（三）脑洞兼综艺感的相声大赛

普通的相声表演环节遇上“鬼马精灵”般的德云社弟子与不走寻常路的节目组，让本就充满笑点的相声大赛更加精彩。节目第一期，张鹤伦的大褂因他本人的疏忽而丢失。彼时，不知情的张鹤伦和他的师兄弟们由此上演了一场啼笑皆非的“侦探剧”。张鹤伦误以为是自己的两个搭档将他的大褂偷藏了去，而其他组的师兄弟们则误以为张鹤伦组不愿意第一个上场表演，因此故意演出了这场闹剧。这种深知彼此的话不可信却又找不到大褂的焦急状态着实好笑。这是出乎节目组意料真实发生的事，最能将人物性格与人物间的真实关系原汁原味地呈现出来。

在正式的相声比赛中，千奇百怪的事情又让演员们措手不及。这不仅考验了他们的心理素质与临场应变能力，也从侧面展现了其业务水平的高下。在第五期的相声比拼中，台下多了几桌戴墨镜的黑衣人，全程无笑脸。相声艺人们要用自己的表演将其逗笑。第八期节目中，从游戏中“穿越”回现实世界的艺人们要马上上台表演。前一秒还在着急忙慌地穿大褂，后一秒就要镇定自若地上台说相声。这些设置都表明节目在相声的基础上更加强化娱乐性元素。

二、喜剧综艺节目的发展策略

近些年，喜剧综艺节目虽然数量多，但似乎落入了千篇一律的窠臼。下面将从垂直细分内容品类、保持生命力、树立品牌意识、打造自身IP、借势媒介融合等方面来浅析喜剧综艺节目的发展策略。

（一）垂直细分内容品类

近几年，喜剧综艺节目的发展势头强劲。其中有些已经发展成为综N代的头部综艺，如《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》等。但喜剧是一个包含众多子类的戏剧类别，《德云斗笑社》《相声有新人》这类节目均是在喜剧大类中进一步垂直细分内容品类的综艺节目。相比于其他的喜剧综艺节目，《德云斗笑社》《相声有新人》可以充分地向观众展现相声文化传统，让更多的观众了解相声，走进相声创作的台前幕后。尽管在近十年间，相声因德云社的发展而火爆，但相声仍属于喜剧中的一个子类，是有潜力的小众文化。《德云斗笑社》这类很“专”的综艺适时地将有潜力的小众文化带到大众的讨论圈中是值得肯定的。因为很多文化，无论是潮流文化还是传统文化都还未被“开垦”，且有一定的市场需求。这可能也标志着我国综艺产业的发展将要进入下一个阶段，即从整个大盘都着力于原创走向追求每档节目更加风格化，促进我们的综艺产业走向更完善的发展进程②。

（二）喜剧综艺须保持生命力

通过观看不断上线的喜剧综艺节目，观众的需求也在不断提升。节目如何从最初的单纯逗乐向成熟的“有意义、有意思、有创意、有温度”的视频综艺发展，需要全体喜剧工作者和节目制作方共同思考。首先，节目要有准确的定位。这是高水准节目内容输出的基础。《德云斗笑社》致力于用年轻人喜欢的方式展现相声，同时向观众们展现德云社内部有趣的家族关系和这群“说学逗唱的哥哥”。其次，节目的内容与形式要有所创新。《德云斗笑社》采用当下流行的真人秀形式外加传统的相声表演作为节目的基本框架。真人秀以有具体情境的游戏为依托，“起到的作用主要是对人物的塑造和人物关系的塑造，包括对整个德云社幕后秘密的挖掘”③。参加真人秀的相声演员没有明星“爱豆”的偶像包袱，在镜头前可以最大程度地展现本真自我。每个成员都有可爱的一面，但同时又会暴露出其性格上的小缺点，如烧饼的急躁、好胜心强。这种“去偶像化”的人物给观众最大的感受就是真实。相声比拼环节是展现每位相声演员业务能力的高光时刻，也让更多对相声有些许了解的观众更深入地感受到了这一传统文化的魅力。同时，“通过演员和新搭档的化学反应来挖掘出更多能被普通用户喜欢的特点”④，最终实现节目对原有粉丝的加固和对新用户的抓取。在内容上，《德云斗笑社》时刻都在传递相声文化、相声历史及艺人们对“礼”的遵循与传承，把观众带入相声所独有的语言体系内，在“说学逗唱”四门功课中领略相声文化的精髓。郭德纲对徒弟们业务的严格要求更是在向观众们传递一种信息：在当今浮躁的社会中，德云社依然坚守初心、沉淀过往、打磨作品、精进业务，德云社的年轻一代也有重视专业的演员⑤。

（三）树立品牌意识，打造自身IP

《德云斗笑社》首期播出一周时间，腾讯视频前台播放量达1亿次，评论量达到2.1万。光看这个数据，《德云斗笑社》应该说是达到了“制霸”的程度⑥。而德云社首次试水的一档综艺节目能够在短时间内取得如此辉煌的成绩，和德云社本身已成为流量与IP的结果不可分割。近些年，郭德纲与其创办的德云社已经成为中国相声的代名词。从“纲丝节”到每年固定的封箱、开箱演出，再到大大小小的商演、相声专场，只要观众想听相声，德云社绝对是首选。郭德纲在经营德云社的同时，也会在自己参加的综艺节目中有的放矢地推出其优秀的徒弟们。这些演员在短时间内被观众熟知并迅速拥有了一大批粉丝，这也是德云社演出与流量的保障。《德云斗笑社》的会员用户可以发送带有参加节目录制的相声演员的头像的弹幕，而事实上许多“德云女孩”是冲着自家“角儿”来的。可以说，作为IP的德云社正在慢慢打破线下与线上的界限，试图打造相声全行业生态链，真正将自身运营为中国喜剧行业内最具说服力和影响力的品牌。

（四）借势媒介融合，善于推广

媒介融合是互联网时代的大势所趋，喜剧综艺节目只有借助媒介融合的东风，才能找到目标人群的最大公约数。在《德云斗笑社》开播之前，网上就流出各种节目录制现场的小视频，为节目赚取了一波热度。参加节目的9位徒弟也都为节目发微博造势，郭德纲携弟子在抖音直播等一系列前期宣发活动足足吊起了观众的胃口。节目上线之后，各种话题也是频频登上微博热搜榜。短视频平台更是利用其自身优势将节目中的精彩时刻进行碎片化传播，以吸引更多的观众加入到收视大军中。此外，《德云斗笑社》在正片之外打造“一周综艺带”，带领观众全方位了解节目录制中的各种趣事。与此同时，观众们可以为9位参赛选手进行“斗笑能量榜”助力，榜内前三名可解锁微博独家vlog，充分调动了观众观看节目与参与相关话题讨论的积极性。此外，节目还与多个APP合作，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等平台上线节目内容，用户不仅可以“听”到节目，还有新笑料、新相声等众多福利，真正做到了将视听功能最大化并将节目内容分享给观众。