装置艺术设计中纸雕艺术的设计体现

（湖北工业大学,湖北武汉 430000）

一、纸雕艺术的设计风格特点

1．纸雕艺术的材料特点

纸雕艺术拥有自己的艺术特点，决定剪纸艺术风格的因素主要有两个方面：一是纸雕材料和所用工具；而是纸雕人的经历。纸雕的基本材料是纸，使用的工具是剪刀或刻刀。大多数雕塑艺术家以现实生活中的为主题，以观察与聆听、情感与直觉、个体为基础、表达思想。因此，二者之间的互动，特殊风格的艺术形式，简单明快的春节，生动活泼，体现了创作者的精神，纸雕艺术家的技艺和纸张材质是决定一件纸雕艺术品好坏的关键。

纸雕之美是从材质上体现，纸张品种很多，因其纸浆原料、厚薄、纹理的不同而产生不同的韧性和弹性。无论是形态、色彩还是物性都能让人从本质上更能接受。由环保材料的设计所成的纸雕艺品，它是从材料中可以完全降解的纸张，对环境无任何危害，它的环保概念正是设计师所追求的。从材料，虽然称为纸，但不限于单独的纸材料。许多雕塑往往与其他材料相结合，与纸质材料本身有着丰富的类别，可以说是由于纸质材料的变化直接指导着现代纸的设计与开发过程。特种纸的成功发展，纸张的厚度也使纸张的功能或透明度也将影响我们的整体工作的看法。造纸技术发展迅速，到目前，各种不同功能的特种纸都涌现出来，在质地和用途等方面都有详细区分。现代纸不拘泥于特定的类型，而是根据设计的需求和性能来选择合适的纸张，设计者根据纸张的功能要求和艺术表现的目的来选择纸张。通过折叠，切割，撕裂，弯曲等，可以增加纸张材料的物理性能，特殊的印刷工艺也可以通过改变造纸原料表面来改变触摸媒体的视觉效果。[1]

2．纸雕艺术的色彩特点

作为传达感情的元素——色彩，在发展的早期阶段，在艺术作品中的应用并不广泛。多数作品倾向于纸张的本色，能更直观感受自然颜色所展现出的艺术情感。但随着大众对审美的提高，设计行业的发展，不再局限于传统剪纸艺术传承中的色彩含义。举例来说，moureaux的名为“I am here（我在这里）的作品”，由18000张不同颜色的剪纸构成，它所表述的是日本繁华地段嘻嘻熙熙攘攘的人群里有一只猫和两个女孩，他们在层层的纸人里躲藏着，艺术家鼓励我们能从作品中找出他们，如同在人海中找寻那“走失”的身影，此装置让我们对于“我们究竟属于哪里”重新进行思考。艺术家利用纸张的色彩特点，通过100种不同颜色的组合去表街头形形色色的人，街头繁华热闹的景象，制造一种色感错乱觉，让人深陷其中。

二、纸雕艺术在装置艺术中的应用特征

1．创作元素特征

“艺术性和创新性是纸雕艺术具有的特征，其在文化内涵的传达，装饰性、功能性和传统性方面比较注重，且具有宗教和社会象征意义。”手工艺图案的装饰效果比较强，并且尝试使用各种材质的材料。在装置艺术中，手工艺的应用广泛，他的创作元素根据材料等因素决定，创作元素大致分为以下：

（1）材料。纸雕艺术属于传统工艺的艺术，他强调通过手工的方式创造物品，材料是人类可以利用的自然物。设计师纸雕将材料与装置艺术设计进行有效的空间组合，色彩组合等进行再造。

（2）空间环境。为了更好地反映作品的色彩情感特点，纸雕装置艺术品对环境的要求非常高。装置艺术别称“环境艺术”。证明了环境对其的重要性。纸雕艺术品亦如此，它所设计的作品，只有跟自身相符的环境，才能设计，展现出最好的视觉效果。[2]

2.设计风格特征

纸雕艺术具有强烈的个人风格魅力，在视觉表达效果上借助图案来表达激情。它所追求的是文化的显著性。纸雕艺术品主要依靠人的体能来生产，其中，双手的柔韧度、灵活度、耐力、精细度等最为关键。纸雕艺术作为手工艺的一种形式，其最能展现出人的肢体与外界之间最真实的关系。装置艺术追求前卫大胆，独一无二的设计，当两者结合，正确的运用，作品自然而然将两者特性都发挥出极致。手工艺在装置艺术中的设计风格主要剪、裁、拼等表现形式为主，通过手工形式，特定的空间环境，灯光，光影等多方面元素的完美结合来达到最终的视觉展示效果。

总结可以得到，手工艺在装置艺术中没有特定的设计风格特征，它是根据每个设计师的想法在变化，包括灯光，环境，组合形式等等对它的影响，它一个整体组合，是一个一直在发展，创新的工艺。

3.造型寓意特征

纸雕艺术的造型是功能与审美价值的完美结合，它的造型美感会直接影响到欣赏人群的心理情绪。同样，在手工装置艺术中，其造型寓意就是一种独特的具有前卫大胆，包含民族文化或个人特点的美感。手工装置艺术运用图形装饰，色彩，材料，不规整的排列组合和运用夸张夸大的造型。跟大众艺术不停，手工装置艺术设计的造型寓意是作品和欣赏的人产生共鸣，让他们身临其境，自己也是设计中的一员。其二是作品与人之间的互动，在各大展馆中，都有使用互动装置艺术设计的相关作品。这类作品的造型寓意，等你慢慢去欣赏它，靠近它，会发现它的魅力所在。

三、纸雕艺术对装置艺术设计的影响分析

作为人类最古老、最具有普遍文化传统代表的手工艺纸雕艺术，与人们的日常生活紧密联系在一起，伴随着人类走过了悠久的历史，手工艺术的作品虽具有独一无二的特性，但耗费时间长，需要一定的人力，劳力。在现代设计中是不受主流认可的，人们追求快而精的设计作品。很少人会耗费几小时去等一个作品。到现在为止，手工艺术经常出现在人们生活中，工艺设计中。后现代社会的主要特征是容纳百川，抛弃极端。作为后现代主义艺术中的装置艺术，在一个变幻莫测的时代，未来主义艺术家曾在他们的宣言中提到的，“尝试使用逻辑来精确地诠释一切，说明因果关系，想法太过愚昧。作为我们周边的现状，互为相连的事物对我们的冲击，它们紧密相连，掺杂在一起，混沌无序。”成了人类手工与艺术的结合体。当代设计中，手工艺、纸雕艺术不仅出现在装置艺术设计，时尚界、商业、餐饮业、建筑行业等等，都会有手工艺的存在。从几千年前手工艺术的出现，直到21世纪，现代一切都离不开手工艺术。装置艺术设计也一样，装置艺术的发展离不开手工艺术，装置艺术通过手工去接触、探索大众的心理，拉近艺术与人类的距离。越来越多的装置艺术设计师也在不断地尝试创新，力求设计出更好地作品给观众。因此，在未来，纸雕艺术与装置艺术会频繁出现在人们的生活中，是必然发展趋势。[3]

四、纸雕艺术在装置艺术中的发展性

现在社会快速发展，人们的生活步伐变快，以及人们对时尚生活的追求，机器替代人工，批量化的生产，改变了人们的审美观念。从几千年前手工艺术的出现，直到21世纪，现代一切都离不开手工艺术。对于脱离物质生活，在精神世界中产生了对生活的需要，并对审美的机械化生产产生厌倦、烦恼以至于缺乏精神寄托和生活乐趣。在现代商业利润的驱使下，一些华丽风格过于庸俗，以至于生产出一些假冒伪劣工艺品，以满足市民的虚荣心，对奢华生活的向往，玷污了手工艺术的本质内涵。 “现代人们的生活和生存方式离不开科学技术的进步，但科学技术并不能解决所有的问题，科学技术需要物质文明的基础，而使技术得以完善、调解，同时，也需要正确区分对待工业制品与手工艺品的价值存在形式。手工艺是大众的艺术，它是人类造物文明向深度和广度的发展，具有质朴和简单的艺术风格，是真正不掺杂其他的艺术，是当今社会也取代不了的。”现代手工艺是传统与现代的结合，也是艺术元素与现形式。但在当下，人们更依赖于机器机械地大量复制生产，传统的手工艺术与人们的生活渐行渐远。可是机械化生活不能满足人们对个性化生活的追求，对不同审美的追求，手工艺术会显得更加弥足珍贵，成为人们文化生活中不可或缺的艺术形式。但辩证地看，手工艺向前发展的过程中很大程度上也依附于工业的快速发展。

传统艺术学习须遵循一定的艺术规律，这样的创新才是大家喜闻乐见的方式，才会沉淀并成为“传统”。纸雕艺术也正是如此，在其自身特有的本色基础上，与装置艺术结合达到完美的视觉效果。因此，手工艺地位逐渐提高，当然，手工艺本身的地域性、文化性都可贯穿在装置艺术中。[4]

结语：纸雕艺术与装置艺术互相融合的作品对当代设计具有划时代的影响。纸雕作为装置艺术设计中独特的设计元素，以其手工制作的方式，自身的文化魅力深受观赏者的喜爱。一方面，它作为承载着中国传统艺术文化的载体，吸引传统文化爱好者的目光，另一方面，他满足了人们渴望进入作品世界的心理。纸雕艺术作为传承传统文化独有的艺术手段，其与装置艺术结合，由此设计出别具一格的作品。它的继承和发扬离不开社会的关注，纸雕艺术在装置艺术中的运用，两者结合的作品大多取得非同的反响，且装置艺术的作品无一不是来源于手工，两者相辅相成，融会贯通。一个好作品的前提，不仅要进行视觉效果设计，更要在作品里注入文化内涵，核心价值，精神设计等。一个好的作品是让观赏者能够记住它，使观赏者身临其境，所以本文希望通过以上总结出纸雕艺术在装置艺术也设计中的无限延伸，为未来的设计作品提供一些更有创新性的设计思路。