潮汕金漆画发展现状与传承创新探析

（广西民族大学民族学与社会学学院,广西南宁 530000）

一、潮汕金漆画的历史发展沿革

潮汕金漆画绘制技艺的发展在潮汕地区源远流长。《永乐大典》曾载，在至和元年(公元1054年)，用于州城计时用的木制漏滴由于“岁久水蚀控腐①”，故担任潮州郡守郑伸“乃议新刻漏②”，“指工绳木，丱金涂漆。历四旬……而漏刻成”③。其中，“丱金涂漆”即新制成的计时滴漏用金(箔)装饰，之后上漆，这表明漆艺在潮汕地区始运用金(箔)辅助绘制出现于宋时。而后，晕化金银技术逐渐得到了发展改进，最终成为我们现在所看到的铁笔金漆画。如今，潮汕金漆画主要分布在潮州、汕头以及揭阳等旧潮州府署各县，主要运用于庙宇、祠堂等建筑构件及宗庙中的神龛摆设等。艺人们在绘制金漆画时，会根据所使用场合的不同来选择不同的题材，内容涉及历史故事、人物典故、山水鸟兽等吉祥图案。在相关传承人的努力下，2014年陇美金漆画④入选汕头市第四批非物质文化遗产，并在2018年入选广东省第七批非物质文化遗产；2015年潮州推光金漆画⑤入选广东省第六批非物质文化遗产。

二、金漆画制作的过程

在对金漆画艺人胡楚城⑥的口述采访中，笔者了解到潮汕金漆画始终属于传统的手工范畴，其制作过程分为髹漆和绘制两个环节，“金”即扫金，“漆”即髹漆，金漆画“髹漆”的古法制作流程如下：

①选用自然晾干的杉木作为金漆画的底板，并且把杉木多余的柴目剖掉。

②用漆灰补齐杉木板由于剖掉柴目所留下的洞孔，并且通过修补，使得杉木板表面变得平整。

③贴竺麻布。

④继续对杉木板补漆灰，并不断打磨木板表面。

⑤往复循环步骤②-④三至四次，使杉木板表面更加平整和光滑。

⑥先后加入石膏漆、乌光漆以及褪光漆，目的在于密封和加固木板，避免木板由于长时间暴露于空气中而发生变形以及使表面趋于光滑。

⑦经过一段时间晾干后，再对杉木板进行水磨。

⑧用手对底板进行抛光处理，直至漆面光滑如镜。

金漆画底板髹漆过程一般需要2-3个月，有时还需要考虑温度、湿度、光照等其他因素。金漆画底板“髹漆”后，接下来需要进行绘制，其流程如下：

①在光滑的漆板上描粉稿⑦，题材主要有历史故事、人物典故等吉祥图案。

②在粉稿上加金地漆，即托金漆。

③把金箔研碎成金粉，同时把握好时间，利用金地漆的黏性，把金粉撒上，俗称“扫金”。

④用小而硬的铁笔在金粉上勾勒出轮廓，俗称“铁笔金钩”。

⑤亭台楼阁或者花草树木等用棉花蘸上金粉进行擦拭，目的在于表现阴阳虚实的变化，使其更富有立体感。

⑥用铁笔在画好的人物脸上画上五官，俗称“开头面”，这也是金漆画绘制过程中最难的地方。

⑦在金漆画上撒有金粉的地方涂上明漆，目的在于更好地保护金漆画。

三、影响潮汕金漆画发展的因素

广袤无垠的潮汕大地曾是金漆画的发源地之一，然而金漆画的发展却在今天这片故土上日渐式微，甚至不乏潮汕当地人也不知道“潮汕金漆画”为何物，其背后的原因值得我们深深思索。

首先，潮汕金漆画适应的是过去农耕社会，而当今却是市场经济时代。正如王徳刚和田芸在《旅游化生存：非物质文化遗产的现代生存模式》中提到“‘非遗’是产生于农耕社会的文化形态，在进入现代社会之后，他们赖以生存的农耕社会环境、自然环境都发生了很大变化……（许多‘非遗’）面临着被遗忘和逐渐消失的威胁”⑧。的确，金漆画始终属于传统的手工业，过去得以发展的原因不仅在于它的传承主体是自然人，而且后代一旦将金漆画这项技能学到手之后，也能利用其进行养家糊口。而今天是市场经济时代，科技生产占据主导力量，手工业昔日的优势早已褪去，主要表现在艺人将金漆画这门技艺掌握后，不仅得不到稳定的收入，而且在一定程度上会耗费他们一定的时间和精力。部分传承人在口述访谈中，也对金漆画今后的传承问题表示担忧：随着社会现代化的冲击，很多年轻人很难做到静下心来学习金漆画的绘制，甚至他们的孩子并不愿意传承金漆画的祖业。

其次，金漆画制作的过程烦琐且耗时。据了解，制作金漆画的艺人实际上分为漆工和画工，且漆工和画工又分好几种，漆工中有人负责过滤漆，有人负责髹漆等，而画面上的外围边框、亭台楼阁、历史人物等又是由不同的画工各自负责，这样下来，制作一幅金漆画有时需要十几位艺人，而这些艺人并非都在同一间工作室，因为他们往往自己在外面也有承包工程，需要时才会把他们请回来绘制，十分麻烦。此外，结合上文关于“金漆画制作的过程”的内容，我们可以发现整个过程烦琐且耗时。比如在“髹漆”环节，某些步骤需要重复进行，晾晒时还要考虑温度、湿度、光照等因素；在“绘制”环节中，艺人在上金地漆后要把握好黏金的时间，稍有哪个细节遗漏都可能影响到一整幅金漆画的质量和美感。

最后，金漆画传承人深受过去传统理念的影响，对其技艺守口如瓶。有些传承人在被问到金漆画如何制作时，他们表示并不是很方便透露或者回答某些问题时会以“家传秘方”来掩饰。毕竟，潮汕金漆画始终以家族式作坊为主，现在大部分从事金漆画行业的传承人年事已高，深受传统观念的影响，金漆画的制作又是他们过去谋生的主要手段，涉及自身以及家族的利益，因而保留了“艺不外传”这种传统的原则。

四、潮汕金漆画的保护与传承

作为潮汕人民世世代代传承至今的金漆画是十分珍贵的，为使其重新焕发生机并注入新的活力，政府部门、文化保护部门、高校以及博物馆应发挥各自职能，采取有效措施妥善保护与传承这一潮汕“非遗”。

（一）政府部门发挥主导作用

“群众文化的根脉正是源自民间文化艺术。”⑨首先要充分发挥金漆画在文化宣传交流中的纽带作用，譬如政府部门可邀请相关的金漆画艺人在文化馆或工艺美术街等文化场所，向社会公众展示金漆画绘制的技艺。其次要充分发挥金漆画在经济方面应有的作用，通过大力扶持潮汕金漆画的发展与创作，进一步完善潮汕传统工艺美术品街等专业文化旅游街区，让金漆画更多地与旅游纪念品相结合，与潮汕旅游事业相接轨，在吸引更多外来游客前来旅游的同时，也让潮汕金漆画“走”出去。

（二）保护单位强化责任意识

在非物质文化遗产中，最先被激发起并养成文化自觉意识的大多是杰出的被命名的传承人，因此，传承人在更好地促进地方文化保留和发展方面具有重要意义⑩。因此，为了更好地保护与传承好金漆画，保护单位应比谁都要重视金漆画代表性传承人所发挥的作用，让他们在保护单位的庇护下安心进行工艺的绘制、学习以及传授，更要尝试建立“以师带徒”制度，进一步培养金漆画技艺传承人，打破“金漆画始终以家族式作坊为主”的常规。另外，保护单位还要通过整理与金漆画相关的资料，包括文字、图片以及录像，进一步完善金漆画的建档工作，并不断创新和改进金漆画的绘制工艺，进而保持金漆画持续发展的动力。

（三）高校发挥文化教育作用

高校可以组织相关的师资团队，申报科研项目，这不仅有助于弥补学术界关于金漆画研究资料的匮乏，而且也让更多人认识到“潮汕金漆画”这一类传统民间工艺。自2018年4月起，韩山师范学院历史文化学院的潮学青年协会、校潮动画工作室与潮州市湘桥区教育文化用品厂开展的合作项目——潮汕文化作业本正式发售。借助这一契机，笔者认为，高校尤其是美术专业的学生可以尝试更多地与文化用品厂商合作，共同设计出包括金漆画在内等潮汕非物质文化遗产主题的作业本。毕竟作业本的使用者是学生们，这样便可以让他们从小领略到潮汕“非遗”深厚的底蕴。

（四）博物馆凸显其独特功能

21世纪以来，随着各种保护非物质文化遗产文件的出台，社会各界提议博物馆参与到保护“非遗”行列的呼声越发高涨。2007年8月24日，国际博物馆协会全体大会首次将“非遗”项目列入博物馆保护管理的范畴，并将博物馆定义修改为：“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产。(11)”因此，笔者认为潮汕地区的博物馆应尽可能多地收藏或向社会公开征集较为出色的金漆画，这有利于为我们的后代子孙保留这一珍贵财富。其次，博物馆可针对金漆画的收藏情况，适时举办相关的陈列展览，并通过邀请艺人现场展示技艺、艺人与观众实时互动等环节，进一步使金漆画“活”起来。最后，博物馆可在本馆收藏金漆画的基础上，进行专题史研究，并结合研究成果出版相关的刊物，不断提高博物馆的业务水平以及为学术界研究金漆画提供珍贵的参考意见。

注释：

①《永乐大典(卷○五三四三 潮字 卷○五三四五 潮字)》卷5345《刻漏记》,潮州:潮州市地方志办公室,2000年编印本,第156页.

②同上.

③同上.

④潮汕金漆画的一种,为汕头市潮南区陇美村胡氏一派所创.

⑤潮汕金漆画的一种,主要流布于潮州地区.

⑥陇美金漆画第四代传承人,师承陇美金漆画第二代传承人胡友丹.

⑦即草稿,即使画错,也可以修改.

⑧王德刚,田芸.《旅游化生存：非物质文化遗产的现代生存模式》.《北京第二外国语学院学报》,2010年第1期,第16-21页.

⑨陈耿之.《潮州文化绉谈》.深圳:海天出版社,2010年,第37页.

⑩普文芳,魏美仙.《非物质文化遗产的属性及传承人意义》.《学术探索》,2014年第4期,第119-122页.

(11)宋向光.《国际博协“博物馆”定义调整的解读》.《中国文物报》,2009年3月20日6版.