“三种唱法”的对比分析

〔摘 要〕当代演唱方法大致可以分为“三种唱法”，分别是美声唱法、民族唱法以及流行唱法。美声唱法起源于16世纪的意大利，它和歌剧有着密不可分的联系。民族唱法随着源远流长的中国古代历史而来，根据各个地区语言习惯、地理环境、生活方式不同，又有着不同的风格。流行唱法起源于欧洲，后来在美国发展壮大，又逐渐形成了R&B、爵士、摇滚、说唱、布鲁斯等风格。本文就美声唱法、民族唱法以及流行唱法三大类来具体讲述不同唱法的不同特点，各种唱法的人物案例分析，以及近些年新出现的美通歌手、民通歌手的歌唱特点。

〔关键词〕民族唱法；美声唱法；流行唱法；民通唱法

音乐是一种古老的文化，可以追溯到洪荒时期。在语言还没有产生的时候，人类就已经开始用音调来表达自身的情绪，并通过音调来传递信息。音乐和语言都是伴随人类生产劳动出现并发展的，更准确来讲，音乐和语言都是人类社会发展到一定阶段的产物。音乐的起源有许多种说法，最著名的是英国著名生物学家达尔文提出的“异性求爱说”，这种说法在当时得到了广泛认可。这种说法认为，在史前鸟类率先通过灵动的嗓音来得到配偶的青睐，鸟类的鸣叫声在当时已经具备了音调和节奏，在一些原始部落中，就有类似鸟类鸣叫的音乐，人们从中获取了灵感，从而形成流芳百世的音乐文化。

“三种唱法”，分别指的是美声唱法、民族唱法和流行唱法。它们各自的起源是不同的，美声唱法产生于16世纪末的意大利，它和歌剧的产生密不可分。16世纪，意大利经济繁荣，自然科学水平高，经济与自然科学的繁荣发展带来了文化的繁荣，文化发展就包含了音乐发展，美声就是当时人类社会发展到一定阶段的产物，美声唱法对歌唱者的要求又很高，需要歌唱者具备宽广的音域和洪亮圆润的音色、富有戏剧的张力、好的共鸣、良好的致远性以及高泛音。在没有扩声设备、电音设施的四百年前，美声唱法的出现是极具创新性的。现代美声唱法较之前广泛了，之前单指意大利美声，现在包含了俄罗斯学派、法国学派、德国学派以及西洋音乐剧等一系列西洋唱法。民族唱法是我们中国人自己的唱法，“余音绕梁、三日不绝”这个典故就是出自韩娥演唱的歌曲中，这是民族声乐中可以查询到的最早的记载。民族唱法带有地方特色，有些民歌是以地域方言来演唱的，但大部分为普通话版，因为民歌想要传唱须得让不同地区的人们听得懂，而地区方言与普通话大致的音律是一致的，所以用普通话也是普遍的。民歌也分区域特色，北方民歌豪放，南方民歌温婉，西北民歌高亢，中原民歌舒展自如。不同地区民歌特色不同，是受到各个地区长时间的生活方式以及地理环境不同影响的。整体来讲，民族唱法的特点是声音甜美、吐字清晰、音调很高、气息沉稳。当代流行唱法同美声唱法、民族唱法相比存在时间短了些，但传播率极高，发展极快。流行音乐没有固定模式，讲究自由、随性，主张体现声音的个性化以及演唱者对音乐的态度，情感自然流露，具有极强的即兴性和煽动性。主要通过音响、音效、扩音器来体现舞台效果，经常借助舞蹈、乐器、灯光，加强舞台感染力。演唱方法、演唱风格的分类大致可以分为“流行、甜歌；当代R&B、索尔（soul）；摇滚（Rock）、雷鬼（Reggae）；爵士（Jazz）、布鲁斯（Blues）；乡村（Country）、民谣；民通、民族流行；说唱（Rap）、嘻哈（Hip—Hop）、B—Box；音乐剧（Musical theatre）、美通；拉丁、迪斯科、流行舞曲（Dance Pop）。”①很多人都说，美声竖着唱、民族横着唱、流行咧着长。就美声民族来讲，这是由语言习惯、发声位置不同造成的，比如意大利文和中文的发声位置、单词音律都是不同的，所以才会有美声竖着唱、民族横着唱的说法。流行唱法比较随意自由，没有美声唱法和民族唱法规矩，所以在一定情况下，是可以自由随意地自我管理口型的。

以歌唱家廖昌永为例，廖昌永的《灯火里的中国》是典型的美声唱法，具有宽广的音域、浑厚圆润的音色、良好的头腔共鸣以及声音致远性等特点。当用美声唱法唱高音时，不需要特别强烈的气息，只需要腰腹力量作为支点，经过松弛的胸腔，用饱满圆润的音色，使声音自然地从头腔共鸣发出，加之演唱者自身的演唱情感，使音乐惟妙惟肖。美声歌唱家一般都会在音乐厅演出，他们无需话筒等扩音设备，利用自身声音的致远性，使自己的声音传达到各个角落，这对嗓音的机能有着较高的要求。民族唱法我们以歌唱家张也为例。张也的《灯火里的中国》是典型的民族唱法，咬字清晰、声音甜美、音调高亢、气息深沉。民族唱法的典型性在这首歌曲体现得淋漓尽致。在2021年春节联欢晚会上，歌唱家张也和歌手周深合作演绎歌曲《灯火里的中国》，这首歌音乐受众遍布全国，覆盖各个年龄段，一度在抖音上成为国民歌曲，许多音乐学院专业学生积极翻唱。这个版本的《灯火里的中国》被网友们亲切地说唱出了国泰民安的感觉，这也是民族唱法的魅力所在，声音甜美、音调高亢、咬字清晰、横着咬字居多。由于民族唱法横着咬字，所以总感觉歌唱家在微笑，带给观众一种很美好的视觉体验。这个版本的演唱者之一的周深是一位美通歌手，在这个版本里，美声的融入十分恢宏大气，与民族唱法极为融洽。周深也是一位流行歌手，所以这个版本的《灯火里的中国》包含了美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法，可以说毫无违和感，搭配十分默契。加之两位老师演唱水平非常高，整首歌有种气势磅礴的感觉。

流行唱法在我们现在的日常生活中非常常见，内地流行音乐的普及是从20世纪80年代校园民谣开始的。那个年代大学不好考，千军万马过独木桥，但是考上后可谓平步青云。那个年代大学生是有铁饭碗的，大家没有就业压力，正如高晓松讲过的“当时的大学生就像古代的士大夫一样，有闲阶层，有钱阶层，优哉游哉” ②。倒不是说当时大学生有钱，是因为大家毕业后有大把的工作机会，就业没有负担，于是很多有天赋的人开始在音乐方面有所造诣。大环境讲究个性解放，给校园民谣提供了良好的生存土壤。校园民谣的形成主要还有三个原因，其一是歌词，歌词从哪里来呢？诗歌，正如先秦《诗经》一样，带韵律的诗，配合音乐演唱。其二是港台音乐向内地涌入，众多歌手被内地熟知。其三是来自会音乐的男生容易得到女生的青睐。那个时候北京有个大学生歌友会，每个周日在河边一群爱好音乐的年轻人“斗琴”，弹琴总免不了要配合唱歌的。有位“有心”的大学生听进去了，这位大学生名叫沈庆，他将这些校园民谣进行了归纳整理，送到音乐公司出版，在大地音乐公司被黄小茂出版，从而在内地普及。这和西北歌王王洛宾先生将少数民族音乐归纳整理有异曲同工之妙。流行唱法在校园民谣之后开始逐渐发展壮大，时至今日，同20世纪80年代的校园民谣相比在配器、和声、音效等方面有了质的飞跃。在流行唱法的基础上，现在还有了美通歌手、民通歌手。民通歌手以玖月奇迹为例，玖月奇迹是由王小海和王小玮两位成员构成的。王小海的父亲是东北大学的教授，母亲是一位音乐教师，良好的家庭教育和出色的音乐天赋为他走向艺术之路创造了条件。他的演唱高水准自由行走于流行、美声、民族各种唱法之间，声音极具张力，充满磁性，有着漂亮的音色和华丽的高音。王小玮是青年双排键（电子管风琴）演奏家，中国首位双排键艺术硕士，毕业于沈阳音乐学院。她的唱法就很学院派，非常专业化的民通，民族声乐所占比重较大。玖月奇迹主要是老歌新唱，演唱风格属于民通。玖月奇迹的歌曲声部都偏高，高音很密集，很像民歌唱法，配乐比较现代化。他们演唱的歌曲具有圆润、明亮的特点，演唱的基本上都是民歌。王小玮受过专业训练，在吐字、咬字以及对歌曲表达的细腻方面做了很好的处理。王小海对各种唱法都有涉猎，其中以流行唱法为主，他音域宽广，声音极具张力，气息沉稳。他们将音乐与民族唱法、美声唱法相结合，使他们的民歌特别迎合时代。加之王小玮是双盘键演奏家，将现代化的音乐加入民通歌曲中，让观众眼前一亮。进入21世纪，中国内地乐坛的音乐风格与演唱风格越来越多元化，这也直接影响了受众的细化。喜欢音乐的人有很多，喜欢的风格却不统一，有喜欢美声的，有喜欢民族的，有喜欢流行的，有喜欢美通的，有喜欢民通的。由于传播媒介的多元化和便捷化，使得受众更加增多和细化。

综上所述，不管是美声唱法、民族唱法还是流行唱法都各有其特点、优点，要本着取其精华、去其糟粕的观点，辩证地看待各种唱法，融各家之长，以给人们带来更多优秀精品，推动社会音乐的发展。

注释

①王韡：《谈流行音乐研究中的几个模糊性问题》，《歌海》，2019年，第3期，第75-78页。

②高晓松：《校园情结，你我是否还能回到过去》，https：//baijiahao.baidu.com/s id=161565 5402144653428&wfr=spider&for=pc。

本文系2021年度河北省高等学校科学研究重点项目“中韩流行音乐教育体系的比较研究”（SD2021118）、2021年中国传媒大学通识教育核心课“流行音乐演唱实践指导与理论讲解”（YL2100302）、2019年中国传媒大学亚洲传媒研究中心科研资助项目“韩国传媒音乐教育体系研究——以流行音乐教育体系为例”（AMRC2019-12）、2020年中國传媒大学教育教学改革慕课课程建设项目“流行音乐演唱”（JG20001）、2021年中国传媒大学国际传播与国别区域研究专项项目“韩国流行音乐的教育体系与国际传播策略研究”（CUC21GB010）的研究成果。

作者简介

任俊萍，女，毕业于中国音乐学院音乐学专业，中国音乐传播学会会员，中国流行音乐学会会员。