项圣谟的《梅花图册》与晚明士人的精神风尚

刘永霞

(中国社会科学院 古代史研究所，北京 100101)

项圣谟(1597—1658年)，明代嘉兴人。明代是中国传统文化高度发展与大总结的时期，因而人才辈出，很多文人巨匠、书画家、思想家、科学家都在这一时期绽放了耀眼的光芒。项圣谟就是晚明璀璨的中国文化中的一颗明珠，是中国古代著名的书法家、画家、篆刻家与诗人。项圣谟，初字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多。项圣谟的家族是嘉兴的望族，祖父项元汴是明代著名的书画收藏家与画家。由于项圣谟与众不同的家世背景，便使得他比其他画家更易于接触与临摹中国古代的杰出画作。那么，项圣谟到底是怎样的一位画家呢？我们可以用以下三点来概括：第一、项圣谟是一位才华很全面的中国古代艺术家。他自幼精研古代书画，于山水、花鸟、人物等无一不精。此外，他还擅长书法、篆刻与赋诗。当然，他所作的诗大多都是题画诗。第二、他的绘画简洁清雅，意境超脱俊朗。从绘画技巧来说，他早年学习文征明，但很快就跳出了文征明画法的局限性，转而去学习宋元画。他采纳了宋画用笔的周密严谨，又吸取了元代画作的幽远韵味，所以董其昌用“宋笔元韵”来评价他。第三、他的画作有着很深的思想内涵。项圣谟年轻时曾由秀才举荐为国子监太学生，但他的志向不在仕途，而在书画，因此他没有去做官。但他经历了极为腐败的魏忠贤专权时期以及明王朝的覆灭，这些经历让他痛彻肺腑，因而爱国、忧愤以及对人民的深切同情等等思想情感，都得以在他的画作里宣泄了出来。所以，董其昌和李日华等人，都对项圣谟的画有着很高的评价。

项圣谟在国破家亡后，晚年以卖画为生。但他仍然坚持着高洁的志向，“眷恋故国，忧思时事”依然是他的心头之重。正是这种浓浓的家国情怀，使他的画作具有“形神俱佳”的双重魅力。项圣谟的传世画作很多，著名的有《松斋读易图》《且听寒响图》《蒲蝶图》《王维诗意图册》《招隐图》《山水图册》《花卉图册》等等。本文所要论及的《梅花图册》就是《花卉图册》的第一幅图页，也被命名为《花卉图册之一》。在项圣谟的画中，“松”、“菊”与“梅”都是常见的题材，他甚至因为擅画松树，还得到了“项松之名满江南”的称誉。而他对于“梅花”，那可真是“情有独钟”了。除了本文所要讨论的《梅花图册》，项圣谟还画过《天寒有鹤守梅花图》。那么，他为何如此“钟情”梅花？恐怕惟有在“岁寒三友”的意喻中寻找答案了。

《梅花图册》图一

一、“骨有烟月姿，花同冰雪皎”——项圣谟《梅花图页》的风骨与构图

项圣谟的花鸟画用笔周密，构图严谨，画风秀逸。他擅长勾画出层层叠叠的、凹凸感很强的花瓣，就如这幅《梅花图册》呈现给我们的视觉感受一样。项圣谟的《梅花图册》(又称为《花卉图册之一》)，纸本设色，高31cm，宽23.8cm，藏于辽宁省博物馆。这幅画的构图很独特，很精巧，在画面上，一根老虬枝从上至下铺天而来，横亘又斜插了下来，占满了大约百分之八十以上的画面。在这支斜插入画的老梅枝上，又穿插生长着若干的小细枝。而洁白、硕大的梅花与圆润饱满的花骨朵则夹杂地分布在这些细枝上。此种奇巧的布局与超强的形体表现力，足以让我们为之一振。要是从数量来看的话，画中只有老虬枝一根、不超过十朵的盛梅、二十以内的花骨朵，但是，就算是如此简约，此情此景却能勾起我们对大自然的无限遐思与几多敬慕。我们知道，在有关于梅花的诸多国画中，喜绘红梅、从下构图、花朵纷繁、枝干纵横是普遍的特点，像项圣谟的这张简约秀逸而矍铄的白梅图，几乎可以说是空前绝后了。

《梅花图册》的左下方有项圣谟的两行题诗：

骨有烟月姿，花同冰雪皎。

题诗末了有项圣谟的署名和两方印章，但并没有朝代纪年，这说明此画是明亡后所作。因为在明王朝覆灭后，为表对故国的深切眷恋与情思，项圣谟就再也没有在画作上题过有朝代的纪年了。所以，徐树铭看了他的《山水画册》后，就将项圣谟称作是“画史之董狐”，因项圣谟的“《六月雪篇》有时变之感，《望扶桑篇》有故国之思。”就从项圣谟本人的经历来看，清军攻破嘉兴后，他的族人是死的死，伤的伤，逃的逃，他背母携妻，万分惊险中才逃得一命。至于他家丰富的家藏，则大多被付之一炬，这种乱世的创伤可能永远都不能在他的心里得到修复了。由此可见，“以画喻史”也是项圣谟之作的一个特点。

我们再来看看《梅花图页》的这两句题诗。“骨有烟月姿”是说老梅枝的“风骨”，而“花同冰雪皎”讲得则是白梅的姿颜。用“烟月”与“冰雪”来形容白梅，真可谓有“风行水上”“月到天心”之妙。“烟月”让我们感觉到“空濛”与“静谧”，而“冰雪”天生就是“纯洁无瑕”的代名词。这些最美的意象，与白梅的高洁风骨最为契合。但自然之美，心灵之美，还得借助于强烈的表现力，才有可能被呈现。而项圣谟的画作，正是因为在构图、形态、笔韵等等方面的超强表现力，才得以产生了超凡的艺术效果。

董其昌看到项圣谟的《画圣册》后，作了这样的评价：“古人论画，以取物无疑为一合。非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，尤借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之盛事矣。”我们可以看出，董其昌认为项圣谟的画是“宋笔元韵”，既有宋画的严谨、写实，也有元画的高远、洒脱之韵，这真可谓是很高的评价。单就这幅《梅花图册》来说，在横亘并随即弯曲下垂的这根嶙峋的老梅枝上，五个大小不同的树瘤窟窿清晰可见。更让人惊叹的是，项圣谟准确地画出了树干的明暗面，因而使得整副画面都有了很强的立体视觉冲击。再来看梅花，它们不仅有姿态上的千娇百媚，而且还有花粉浓浓的蕊柱，给人以缕缕幽香飘画面的感觉。这也反映了项圣谟作画的严谨认真态度。吴山涛曾在题项圣谟的《秋声图轴》时说过：“孔彰先生为予老友，作画必凝神定志，一笔不苟，予常嗤其太劳。君曰：我辈笔墨，欲流传千百世，岂可草草乎？旨哉其言也。”他的这种“大匠”风范，的确产生了很大的影响力。

以上是就是我们对项圣谟的笔墨、画风与构图等等绘画技巧所展开的评论，但我们不应忘记，董其昌还说过项圣谟是“士气、作家兼备”的画家，那应该怎样理解这句话呢？“士气”是文人画的典型特征，即指一幅画的书卷气质或超脱气韵。而“作家”是指“画师”或“匠工”，此意即是称赞项圣谟画作的精致与严谨。项圣谟既然二者兼而有之，说明他确实是少见的画界大师。下面，我们就来挖掘一下项圣谟画作的“书卷气”，或者说是寓意于画的思想内涵。

《梅花图册》局部图二

二、“绝色平分雪几曾，清香不怕月难胜”——晚明士人的精神风尚

项圣谟是晚明的著名画家，也是明末清初的遗老。我们知道，当时明亡后，大批大批的士大夫都走上了逃难隐居的归途，项圣谟也不例外。当时还有著名的儒学大师王船山等人，和项圣谟有着比较类似的经历与归宿。在这些人中，就隐藏着不少的思想精英，但时运如此，因而他们的选择都带有些许的无奈。这些人虽然经历了丧国失家之痛，但他们的精神并未沉沦，反而更加注重个人的道德与情操修养。因而，也得以给后人留下了一笔丰厚的精神与艺术遗产。回顾了这一大批晚明遗老的人生经历后，我们也明白了项圣谟何以对梅花“情有独钟”了。

项圣谟是对梅花“情有独钟”的书画家，但对梅花有深情的士大夫，可不仅仅只有他一人。王船山就曾写过《和梅花百咏诗》，但我们谈到梅花，首先想到的便是林逋的这首诗：

众芳摇落独喧妍，

占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，

粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，

不须檀板共金樽。[1]

这里为我们展现了一幅“水月”交融的景象里夜梅静放的画面。林逋也是个隐者，他以“梅”为妻，以“鹤”为子，所以称他为“梅妻鹤子”。梅花娴静不张扬，在冬末初春寒意未消时绽放，所以属于“岁寒三友”之一。我曾在“《易经》花语”里将“天地否卦”比作梅花，为何呢？因为梅花的花品与精神都与“天地否卦”的“澡雪精神”有着相通之处。如果说项圣谟是用绘画的语言来表现“天道”，那么，《易经》则是用“卦象”的形式来彰显“天道”，不管是经典，还是艺术，在中国传统文化的大背景中，它们都是君子“达道”的不同表现方式而已。项圣谟的《梅花图册》是通过精巧的构图，丰满的物象以及清雅的韵味来表现君子“高洁不凡”的气节。而《易经》则是用自然界中最常见的八种物象的不同组合，来呈现“天道”的恒定长存。所以，我用“梅花”来寓意虽然上下不通、艰难重重，但君子却能持守正义、迎寒而放的“时局”。有坚守就有希望，有坚守就有机会，就像春意一旦萌生、梅花就会怒放那样，这就是“天道”。因而，“梅花”常被称作“君子之花”。项圣谟的同时代人王船山也是以“梅”为友，他写的“独抱冰心邀瑞叶”就是他的“明志”诗，题名为《友梅》：

大夫已见受秦封，

君子还惊化鹤容。

独抱冰心邀瑞叶，

溪头三笑一相逢。[2](P623)

以“梅”为友，以梅“明志”，真可谓是明末清初遗老的一种风尚了。但这并不是平静而又平淡生活里的雅趣，而是饱经沧桑后对人生与故国的深深眷恋。

项圣谟的画不仅用笔细腻，构图精妙，塑形饱满，而且还有浓浓的书卷气与沧桑的历史感，他于山水、花鸟、人物，都有自己精准而传神的把握度，难怪李日华以“英思神悟，超然独得”来评价他。项圣谟的同乡好友曹溶在他死后，写有挽诗：

狼藉江南麈尾春，井床梧影碧嶙峋。

风前无复闻长啸，真作荆关画里人。

虽然充满了无限伤感，但却肯定了他洒脱一世的书画人生。但在精神境界方面，也许王船山的这首《评梅》，更能概括项圣谟以及晚明诸多士大夫的贞操：

绝色平分雪几曾，

清香不怕月难胜。

双标第一花卿品，

莫遣姚黄妬汝能。[2](P613)