试析舞蹈表演中如何塑造人物形象

摘要：舞蹈者在舞蹈表演中塑造人物形象，是通过对舞蹈人物背景、性格进行理解领会后，以舞台肢体语言来进行表现。舞蹈表演的风格、律动和节奏决定了舞蹈肢体语言的应用效果，是人物形象塑造的关键影响因素。本文主要结合舞蹈表演艺术原理探讨如何在舞蹈表演中更好地进行人物形象塑造，旨在以理论和实践相结合的深入思考过程，促进舞蹈表演中人物形象塑造质量不断提高，获得观众对人物形象的欣赏和认可。

关键词：舞蹈表演;塑造;人物形象

在舞蹈表演中进行人物形象塑造一般有两个研究视角，一是从舞蹈创编人员的角度，从舞蹈的题目、内容和结构以创编意识来进行研究，一方面是从舞蹈演员的舞台表演角度，分析如何以舞蹈表演的技术和手法来进行人物形象塑造。本文结合舞蹈表演艺术原理探讨如何在舞蹈表演中更好地进行人物形象塑造，旨在以理论和实践相结合的深入思考过程，促进舞蹈表演中人物形象塑造质量不断提高。

1以扎实的舞蹈功底奠定人物塑造的基础

舞蹈是人类肢体动作语言的一种艺术化表现形式，舞蹈演员是舞蹈艺术的表现者和实践者。专业舞蹈演员都需要经过长期的艰苦训练，掌握大量舞蹈专业技能才能走上舞台进行舞蹈表演。舞蹈表演适应舞台故事情节、人物形象需要，只有专业舞蹈演员才能胜任舞蹈表演的要求，以丰富多变的舞蹈动作对人物形象进行艺术化、美化展示。要在舞蹈表演中塑造人物形象，首先需要舞蹈表演者具有扎实的舞蹈功底，主要的舞蹈基础能力包括：

一是具备适应舞蹈表演需要的身体素质。要求舞蹈演员的身体素质灵活柔韧，具有力度、可塑性，能适应舞曲的节奏变化，很好地完成大跨度跳跃、连续旋转和高难度翻滚等舞蹈技巧。舞蹈表演中还要有舞蹈需要的身体造型和身体线条，舞蹈动作有律动的协调感，这些是进行人物塑造最基础的身体条件。二是具备适应舞蹈表演需要的文化素养。舞蹈演员不仅要学习如何表演，更要具有支撑表演的内在文化素养，对舞蹈基础理论和发展历史等知识比较熟悉，学习掌握了舞蹈艺术的基本表现原理和艺术表现手法。对舞蹈动作的认识不是简单地模仿和复刻，更是在对舞蹈内涵深刻理解下的形象表达，只有这样才能体现出演什么像什么的舞蹈神韵。三是具备适应舞蹈表演需要的艺术底蕴。舞蹈是综合性艺术学科，不仅是肢体动作的艺术美化，音乐、美术、文学等艺术学科都是舞蹈表演需要学习的艺术知识。舞蹈表演中进行人物塑造，必须能利用所学的其他艺术学科知识进行人物内心和外在表现的深入研究，才能成功塑造出可信可亲的人物形象。

2以丰富的舞蹈动作展示人物形象的内涵

舞蹈表演中的人物信息主要是以舞蹈动作作为表现手法，是在视觉领域将舞台形象的思想和形态以演员具象的肢体语言表达出来，帮助人们在视觉感知中进行动态理解。舞蹈动作是舞蹈表演中人物形象的载体，不同的舞蹈体裁会利用不同技法的舞蹈动作。舞蹈动作从体裁上分十分丰富而多样，但从素质人物形象、表现人物形象内涵上看，舞蹈动作要具有以下特点，才能更好地塑造出丰满而传神的人物形象。

一是舞蹈表演要以舞蹈动作集中展示人物形象的情感、情绪等精。舞台表演中典型人物的情感表现是舞台表演的重要内容。在抒情舞蹈中，舞蹈演员要利用娴熟的舞蹈技能和身体表现力来体现人物形象特点，才能以舞蹈动作来表现人物的精神世界变化，让人物形象鲜活起来。二是舞蹈表演要以舞蹈动作展示人物形象面对的情节发展、矛盾冲突等。舞台表演是利用大量的情节发展、矛盾冲突来概括体现人物的思想和情感动态变化。人物形象的表现也要结合人物主体思想的变化，以舞蹈表演动作来对人物形象进行深入刻画。三是舞蹈表演要以群舞方式展示人物形象的氛围烘托和场景营造。舞台表演中不仅有典型人物的独舞，更要发挥好群舞在塑造群体形象、烘托情节发展、营造场景氛围上的特殊作用。群舞在民俗风情、情节场景的表现中，利用灯光舞台效果，能从多角度促进典型人物形象更加饱满生动。四是舞蹈表演要以舞蹈动作来突出人物形象的个性化。舞台表演中要针对典型人物形象塑造的需要，为人物进行个性化的舞蹈动作设计，以人物标志性舞蹈动作增加人物形象塑造的典型化表现。

3以优美的舞蹈语言展示人物形象的美好

舞台表演中的人物形象塑造是发现美、挖掘美和展示美的过程。观众对人物形象美的感受都来自于舞台表演中演员对人物形象的具象建立。优美的舞蹈语言是体现舞台人物形象，塑造人物美感和艺术价值的重要载体。

舞蹈演员要能更好地表现美、展示美，首先要能对舞蹈有深入的理解和领会。真正的美是由情感、思想等多重因素组成后才能得到有效表现，舞蹈演员不仅要用自我外在形象展示人物形象之美，更要通过对舞蹈情节的自我认识、对人物形象的深层次艺术表现真正展示舞蹈人物形象的典型之美，体现出人物形象的艺术生命力。舞蹈演员要通过学习舞蹈基础理论和相关艺术学科知识，增强对艺术美学的理解力、感悟力和创造力，才能在舞台上向观众展示具有鲜明人物个性特点的形象。在舞蹈排练过程中，舞蹈演员不能拘泥于现有舞蹈表现手法，要从自身舞蹈技能特点出发，利用高水平的舞蹈编排效果为人物形象塑造增光添彩;要善于结合人物塑造需要挖掘舞蹈演员的个性表现力和创造力，让舞蹈表演中人物形象塑造中“美”的各种元素得到最大化展示。舞蹈演员在拿到表演剧本之后，要用心揣摩人物的心理世界和情感发展主线，深入思考以何种舞蹈技巧更好地演绎人物的情感和内心世界。要以忘我的状态融入到人物形象塑造中，调动面部神态、肢体动作等所有能调动的舞蹈技巧给观众以最传神、生动的人物形象展示。

在舞蹈表演中进行人物塑造是一门值得舞蹈演员一生追求的艺术探索。舞蹈表演者要通过以扎实的舞蹈功底奠定人物塑造的基础、以丰富的舞蹈动作展示人物形象的内涵、以优美的舞蹈语言展示人物形象等多种表现方式更好地塑造人物形象，表现舞蹈作品。

参考文献：

[1]张欣.探讨舞蹈表演中人物形象的塑造及再创造[J].明日风尚，2021（08）：45-46.

[2]秦一鑫.探究舞蹈演员在舞蹈表演中的人物形象塑造[J].喜剧世界（下半月），2021（01）：90-91.

[3]张楚楚.舞蹈表演中人物形象的塑造及再创造[J].艺术大观，2020（31）：94-95.

[4]常媛.舞蹈表演中人物形象塑造的探讨[J].名家名作，2020（10）：116.

[5]姜文杏.试论舞蹈表演中人物形象塑造的表现张力[D].南京艺术学院，2020.

作者简介：王玥，2002年1月，女，籍贯：河南濮阳，大学學生，专业舞蹈学。