音乐美学角度下的音乐艺术形式

李楠

摘 要：与音乐学存在一定的差异，音乐美学是将音乐融入到美学的角度上进行研究和思考，是艺术的哲学范畴，从哲学的层面对音乐的艺术规律和审美形式进行分析。由于美学具有哲学性和抽象性，使得音乐美学展示出独特的风格，从艺术创作的层面来分析音乐的艺术和音乐形式，是研究音乐的主要层面。本文主要分析音乐美学，对音乐的形式、内容等进行分别的探讨。

关键词：音乐美学 音乐艺术 形式 内容

音乐美学是一门从美学的层面上分析音乐理论的研究，是一门独立的学科，研究对象主要是音乐，但又融入哲学的领域，对音乐中的美感进行研究。音乐的艺术形式和内容是音乐美学研究的重点，因为美学主要是对音乐艺术的基本规律进行探究，非常注重其原生态的层面。因此，在研究内容中，很多内容非常的抽象，不仅仅局限于音乐艺术形式的本身，而且是从更加广泛的角度去分析音乐艺术的思想性和创作思路，音乐艺术本身就是一种独特的音乐形式和内容的结合。

一、从音乐审美角度分析音乐的内容和形式

德国著名的哲学家黑格尔是唯心主义的主要代表人物，其主要研究各类现象，在黑格尔的美学思想中将美学融入到哲学范畴中，黑格尔构建的哲学体系是美学领域和艺术领域的结合。从艺术的层面来分析，艺术本身是对人们灵魂的展现，是一种感性的形态，通过这种方式可以呈现人们的内心情感，使人们更好地认识自己。在黑格尔的美学观念中，核心内容是以美的理念，将各类音乐形式呈现出来，黑格尔构建了唯心主义哲学体系，将艺术研究的各种领域融入的其中，对西方美学思想的研究奠定了基础。针对艺术创作中的形式和内容，将二者的关系进行探讨，黑格尔而更从哲学的层面分析了自己的观点，所谓的音乐艺术形式，就是将音乐艺术的内容和形象以不同的关系展示出来，从而形成内容丰富多彩的艺术形式。真正的音乐艺术并不在于艺术的表达形式，而是注重音乐内容的表现，将艺术创作者的精神和情感融入其中，以艺术的形式表现出来，使艺术的内容和形式实现完美的结合。经过这种艺术加工与创作，音乐艺术作品更加具有逼真性，使人们能够进行个性化的表达。将创作精神的实质和艺术形式融为一体，黑格尔在艺术创作中尽管非常倾向于绝对精神，但是对音乐艺术的内容和形式的统一性却给予了一定的认可。

站在西方审美的角度去分析，西方主流艺术形式中主要采用写实的艺术表现方式，注重形式美的表达，在内容的表达中主要为形式没起到辅助的作用。针对这一层面，里斯托威尔表达了自己的观点，认为在西方的美学观念中，形式主义占据非常重要的地位，从古希腊时期直到现在，艺术形式仍然保持着显著的地位。在整个西方艺术创作环节中，形式本体论存在各个领域中，在艺术创作中得到了广泛的应用。奥地利的音乐理论研究中就提到了音乐形式美的意义，认为音乐不仅仅要依附于具体的内容，也要具有一种形式美。在各种音乐形式的表达中，呈现出音乐的不同风格，在各种悦耳动听的音响中，找到其中的关系，才能更好地呈现出音乐的内容，音乐的音响之间可以形成相互对抗和协调的效果，这种不断变换的形式，使音乐创作者将自我心灵抒发出来的方式。黑格爾对于艺术创作的理解也有独到的见解，其非常强调艺术创作内容和形式的统一。在中国的音乐创作中也可以得到展示，从中国的审美观念上来看，将思想和内涵通过具体的音乐形式表现出来，从而在音乐艺术的创作上突破了自然主义和片面的形式主义，追求实质的内容是内容的真实性和形式美进行充分的融合，使得音乐艺术的创造更加具有美感。

二、从音乐美学角度分析音乐艺术的形式

音乐艺术本身就是一种艺术形式的展示，其涵盖的元素非常多，不仅仅包括音乐的旋律和节奏，也包括音乐的和声以及各种乐器等。这些音乐元素在音乐创作中都非常的必要，是音乐创作中的各类具体的语言，在音乐语言的应用中，可以活灵活现的表达创作者的思想和情感。音乐创作者对于这些元素进行有效的加工，构建出独特的音乐形式，形成各种艺术风格，音乐本身是一种情感的表达，是情感表达的载体，将创作者的内心世界表现出来。如果情感是音乐的主要内容，那么形式就是音乐内容的主要表现，一首好的音乐，其形式也会在内容中展示出来，使音乐的欣赏者对音乐语言和音乐创作者的意图具有精准的解读。恰当地采用各类艺术表达手法，使音乐成为音乐创作者和欣赏者之间的媒介，在音乐的形式表达上，可以采用古典音乐形式和浪漫音乐形式，二者之间的关系也是非常密切的，巴赫在创作音乐环节中就融入了浪漫主义色彩，而且这也是基于古典音乐的形式而产生的。

在艺术创作中要呈现出对称美，这种审美形式也应用在音乐的创作中，音乐形式的存在，其对音乐语言的合理应用可以展示出创作者的价值观，并将艺术思维进行合理化的思考，就可以明确的展示音乐的内容。音乐虽然是一种艺术形式，其不但是音乐语言的简单组成，而是一种思想的碰撞，以音乐语言原来表达创作者的情感，这就说明音乐形式也是一种重要的音乐现象，可以体现出一个地区的文化。由于音乐现象会让人感觉音乐是一种形式，各种音乐元素会展示出形式化的构成，以至于认为音乐是纯粹的音响构成，是外在精神的主要展示，但没有诉诸其中的情感与内涵。

三、从音乐美学角度分析音乐艺术的内容

音乐艺术的内容是一种美学的直观体验，也可以说合理的应用音乐可以实现精神和内涵的表达，当音乐欣赏者在聆听音乐的环节中，就可以感受到创作者的精神和情感，或者是从更加主观的角度分析音乐的美感，提升欣赏者的想象能力，激发各种想象空间，对各种情境加以塑造，形成了主观性的音乐内容，这是审美主体对音乐体验后产生的一种感觉。即便是同一个音乐，不同的审美主体对音乐的理解形式千差万别，在音乐的创作环节，音乐内容也是要重点考虑的方向，音乐创作环节中，形式决定了内容。在音乐创作时，只有艺术形式围绕着内容进行，才能将音乐形式从内容中展示出来，成为具有较高艺术欣赏能力的作品。音乐作品来表达悲壮的内容时，就可以在音乐作品的创作中更多地采用各种下行的音调，而且音乐的节奏一般比较舒缓，能让欣赏者伴随着音乐的旋律和节奏产生悲伤的感觉。当人们处于悲伤的情感之后，就会行动缓慢，外在形象上带给人们忧郁的感觉。针对主题也对音乐形式产生一定的限制，就有较高水准的音乐作品，非常重视音乐艺术的内容，在内容表达中应将形式的表达作为基础。

四、从音乐美学角度分析内容与形式的统一

对于艺术作品来说，形式和内容是构成艺术的主要方式，只有二者完美的融合起来，才可以创作出更好的音乐艺术作品。音乐艺术形式和作品的内容表达具有相关性，因为形式围绕着音乐内容开展，如果一部音乐作品内容和形式存在不一致的问题，那么其就不可能成为成功的作品，主题的内容要新颖、有内涵，才能将音乐的形式表现出来，使音乐创作思想更加的深邃。音乐形式可以与音乐内容保持高度的一致性，在音乐美学中，音乐风格是重要的研究内容，每一位音乐创作者在音乐创作的环节中，都会展示出不同的风格，音乐风格主要是指音乐的曲调，结合各类音乐要素，包括音乐的和声音乐的节奏和曲式等，针对音乐创作的需要进行结合，音乐的旋律配置非常的重要。随着作品旋律密度的变化，音乐欣赏者对音乐的理解也会产生很大的差别，如果音乐的旋律非常快，就会带给人们欢快和沉稳的感觉，如果音乐旋律非常慢，就会让人产生想象力，也会产生悲伤的感受。这种受到音乐旋律感染而使人们头脑中浮现出不同的画面，就会形成不同的感受，旋律的高低快慢都可以以调配产生不同的音乐效果。

音乐要素采用不同的组合方式，最会产生不同的效果，在音乐创作的环节中，结合音乐创作的风格进行评价，除了要体会音乐的旋律，还要对音乐的内容等要素进行深入的探究，还可以将音乐创作者的音乐风格与社会，历史以及背景有机地结合在一起。在同一个历史时期，创作者采用的艺术风格也会大致相同，这些音乐创作者会采用不同的创作手法完成创作，虽然音乐风格会存在个性化的表现，但是不同的音乐创作者的音乐会表现出不同的形式，音乐风格是多元化的，也会随着社會历史的发展而产生很大的变化，这种变化具有延续性。从一个时期发展的另一个时期，音乐风格也会有很大的变化，但是这种改变对于新的要素的存在形成，会有一个时期的转向。音乐创作过程中的音乐风格的展示，可以呈现出民族性特征，也是音乐思想表达的主要方式，如华彦钧的琵琶独奏曲《大浪淘沙》，从某个角度上就展示了阿炳对现实生活的抗争。在欣赏第一段时，脑海中会展示出社会中的阴暗面，跟着创作者感受黑暗的社会场景，在第二段和第三段，可以感受到创作者对未来美好生活的憧憬，让人感受到黎明的曙光。音乐创作者对社会时代的理解，受到当时民族精神的影响，在创作的环节中融入社会环境，地域风情等，因此，创作者要想更好地理解创作生活，就应该对背景进行深入的研究，才能对音乐作品的精彩内容吸引。

五、结语

由于中国的艺术创作非常讲究意象，在艺术创作环节中不仅仅追求形式的美感，也要将艺术的内容充分地展示出来，这种艺术的内涵不仅蕴含在艺术创作的本质中，也通过艺术欣赏者的主观想象力加以表达。在音乐艺术创作环节中，内容和形式都非常重要，二者的关系非常的密切。因此，要充分利用二者，才能达到内容和形式的统一与和谐，创作出更加完美的作品。

参考文献：

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[3]任莉娜.基于音乐美学角度下对音乐艺术形式及内容的几点思考[J].北方音乐，2016（2）.

（作者单位：银川市青少年宫）