钢琴伴奏在合唱艺术中的艺术表现及应用

郭璐璐

(安徽艺术学院 音乐舞蹈系，安徽 合肥 231635)

钢琴伴奏在合唱艺术之中有着非常重要的地位，钢琴伴奏可以使合唱艺术更好地彰显其艺术魅力，表达其艺术内涵。合唱艺术中的声乐部分与钢琴伴奏互为补充，将合唱艺术中的整体艺术凸显出来。可以说，一首合唱歌曲的成败，钢琴伴奏起着很大的决定作用。在合唱表演中，钢琴伴奏所起的作用绝不仅仅是辅助与衬托，更多的是通过和声的运用、复调的使用，以及并置性主体的对比作用来让合唱艺术的声乐部分更加完美，艺术形象更加立体。在声乐部分以外，钢琴伴奏通过前奏、尾奏，以及间奏来填补旋律上的空白，让合唱艺术更具完整性和流畅性。钢琴伴奏不是镶嵌于合唱艺术之中的，而是渗透其中。一部优美的，震撼人心的合唱艺术作品依靠的绝不仅仅是合唱者优美的嗓音、声部的协调搭配，以及立体化的和声，还必须有钢琴伴奏的完美搭配。

一、钢琴与合唱艺术的关系

钢琴与合唱艺术从最开始的从属关系到现在的相互依托关系经历了几百年的时间。这几百年里，合唱艺术在不断发展进步，钢琴伴奏居功至伟。随着钢琴伴奏在合唱艺术中参与姿态的转变，合唱艺术的表现张力也变得越来越大，艺术的感染力也越来越强烈。钢琴可以更好地烘托人的声音，让合唱艺术声乐部分的气氛更加突出[1]。有了钢琴伴奏的衬托与铺垫，声乐部分的旋律更加完美。在合唱歌曲的前奏、间奏和尾奏部分，钢琴伴奏的存在很好地弥补了合唱艺术在这部分旋律上的缺失，既起到旋律陈述的作用，也起到了旋律补充的作用。此时钢琴伴奏与合唱艺术的关系可以认为是互补关系。但钢琴伴奏与合唱艺术的关系远不止于此，许多优秀的合唱艺术作品往往会追求更好的艺术效果，更加完整地表达音乐内容和艺术内涵，着重加入一些钢琴独奏。在钢琴独奏所具有的独特且有艺术感染力的和声、织体等作用下，钢琴伴奏的效果会更加凸显，也可以更好地将合唱表演的气氛推向高潮。在此种情况下，钢琴伴奏与合唱艺术的关系就不再是互补和辅助，更多的是在相互成就，达到 “你中有我，我中有你”的境界。

二、钢琴在合唱艺术中的艺术表现

(一)主导作用

钢琴伴奏在合唱艺术中的主导性作用主要体现在前奏的定调，间奏的过渡，尾奏的补充，以及主题的强调等方面。在绝大多数情况下，合唱开始之前都会有前奏，前奏通常是由钢琴独奏来完成。前奏位置相对特殊，居于整个合唱表演的开端位置，其所起的作用不仅仅是在音量、调式、节拍、节奏、调性、速度等方面给予演唱者提醒，同时也是在向听众铺垫一个音乐形象，让观众在第一时间便对接下来的合唱产生期待。间奏是整首合唱歌曲的有机组成部分，起到承上启下的作用。除了与前奏一样在速度、节拍等方面对演唱者进行提醒之外，间奏往往还起到让音乐形象更加饱满、完整的作用。间奏让整个合唱过程变得更有节奏，看似将演唱过程碎片化，实则是让整个合唱过程更加完整、流畅。同时，间奏也让演唱者有换气和休息的机会，可以为接下来的演唱做准备。

对于合唱表演而言，声乐部分结束并不意味着表演的结束，通常会以钢琴尾奏的方式来作为真正的结尾。一个好的钢琴尾奏可以将整个合唱表演推向高潮，然后在高潮之中落幕，让观众产生余音绕梁、回味无穷的震撼效果。除此之外，钢琴伴奏还会在一些较为特殊的部位出现，起到强调主题的作用，让钢琴音乐与声乐起到交相呼应的效果，对音乐的主题进行强化，让观众产生更为深刻的印象。

(二)并置作用

钢琴伴奏的存在可以使合唱表演中的人的声音更具旋律性。钢琴可以将和弦音与和弦外音结合起来，将声乐以外的旋律填充得更加饱满，让伴奏的背景音乐与人的声音产生交相呼应的效果。低音部分的音型旋律化处理可以让旋律变得更加丰富，甚至可以产生很强烈的交响性。除此之外，还会在很多合唱表演的钢琴伴奏中看到模仿性的复调的存在。加入了复调的钢琴伴奏艺术效果更好，不仅让音乐旋律的情趣感更强，同时还可以更好地凸显人声，让人的声音听起来更加错落有致，交响感十足。模仿性复调的使用让合唱艺术的音乐语言更加丰富，听众能够获得的听觉感受也更加震撼。

另一种起到并置作用的钢琴伴奏的方式是副旋律，这种伴奏方式使用的仍然是音型化的和声弹奏的方式，只是这种伴奏方式更具主题性，而不仅仅是在体现钢琴的伴奏价值。通常这种状况下，听众会感到仿佛是有两个旋律主题存在，其一便是最为凸显的人声声部的旋律，而另一个就是似有若无，但旋律感又很强的钢琴伴奏[2]。这样的伴奏方式可以衬托出人声声部的旋律，仿佛是人在与钢琴伴奏用音乐的语言对话一般，在这一来一回之间将音乐的主题内容讲述给听众。这样的伴奏方式会让合唱的艺术形象更加多元化，更加多姿、饱满。

(三)从属作用

从属作用可以说是钢琴伴奏最为古老、最为基本，同时也是最为重要的作用。伴奏是起辅助作用的，在合唱艺术与钢琴乐器结合的最初，钢琴所起的作用就是辅助，即从属作用。钢琴伴奏发挥从属作用时，最为常见的便是柱立式和声的使用，这种和声通常会将和弦的所有声部都完整地演绎在节拍点上，左手的低音和右手的和弦完美结合，对整个旋律起支撑作用。这种伴奏方式具有鲜明的特点，雄浑有力且节奏简单匀称，看似简约，实则所产生的音乐效果一点也不简单。

除柱立式和声之外，另一个能够体现钢琴伴奏从属作用的便是节奏型和声。节奏型和声顾名思义，节奏相对固定，但由于与低音及和弦相结合的缘故，使得节奏型和声在最终风格方面具有多样性。最具代表性的节奏型和声有圆舞曲节奏、爵士类节奏、波尔卡节奏、新疆舞曲节奏，以及藏族舞曲节奏等。不同类型的节奏型和弦具有鲜明的音乐风格，伴奏者可以根据合唱歌曲的音乐风格选择适当的节奏型和声进行弹奏。由于节奏型和声极具鲜明的风格特色，其对于合唱表演的烘托作用非常明显。

三、钢琴伴奏在合唱艺术中的应用

(一)应用方法

1.在交融之中保持主次分明

合唱艺术发展至今，钢琴伴奏的地位几乎与人声声部齐平，所起到的作用也不仅仅是辅助作用，更多的是在发挥着交相辉映的作用。但即便如此，钢琴伴奏在合唱艺术中并没有完全摆脱辅助的角色，也就是说，不论如何凸显钢琴伴奏的重要性，都应在合唱表演过程中分清彼此的主次地位。除了彼此要做好主次地位的明确之外，钢琴伴奏本身也要在不同的表演时段做好主次的区分[3]。如在前奏、间奏、尾奏部分，由于没有声乐部分的存在，钢琴伴奏就是表演的主体，这时钢琴伴奏必须承担起表演的主要责任。而在声乐部分，钢琴伴奏则要更多地发挥烘托气氛、渲染环境、支撑旋律的作用，给予人声声部的演绎以最大的支持，与人声声部一起，塑造出最为动人、丰满的音乐形象。

在许多合唱作品之中，钢琴伴奏所占的比重较多，我们也经常看到人声声部与钢琴伴奏交相呼应，形成“你方唱罢我登场”的艺术效果。但即便是占比较多，也不代表钢琴伴奏可以喧宾夺主。任何有经验的伴奏者都会极为注意在合唱表演时的表演力度。通常都是尽其所能，却又敛其锋芒。只有这样，合唱艺术作品才会近于完美，任何喧宾夺主的合唱艺术作品只会让听众产生音乐形象错落的不适感。

2.在辅助之中凸显作用风格

任何合唱艺术作品都具备独特的音乐风格，每一部合唱作品都有其一定的创作背景，会有很强的时代感和地域特色。为了更好地表达作品的艺术内涵和塑造更加生动的音乐形象，演唱者会去体会作品的思想内涵和音乐精神，也会在演唱风格方面严格把控。这时钢琴伴奏就不仅要起到辅助作用，更要起到凸显音乐风格、烘托音乐氛围、塑造音乐形象的作用。如在表现节奏感强，动力十足的合唱作品时，伴奏者就要考虑整体音乐形象，需要在伴奏和弦方面尽可能选取丰富且动感十足的和弦，给予听众以强烈的节奏感和震撼感，让听众产生非常强烈且鲜明的第一音乐形象。而在演奏极具地域特色的合唱作品时，演奏者需要在节奏型和声方面给予考虑，用相近或者能够更好地凸显音乐主题风格的和弦来凸显独特的音乐形象。

3.在渲染中合理把控节奏

钢琴伴奏并不仅仅是辅助合唱，更多的是在于人声声部交相辉映，与其共同塑造丰满的音乐形象。在塑造形象时，钢琴伴奏所发挥的作用便是渲染气氛，同时也将演唱者的情感慢慢地调动起来。通常状况下，合唱表演需要钢琴伴奏来控制节奏，除了旋律上的节奏之外，还有情感上的节奏。演唱者需要通过钢琴伴奏来控制自己演唱的速度，避免由于情绪而产生的节奏过快或者过慢。另外，钢琴伴奏还是合唱表演情感的节拍器，一名优秀的合唱表演钢琴伴奏者除了烘托音乐氛围、带动演唱者情绪之外，还会主动通过弹奏来控制演唱者的情感，该情绪激昂的部分一定会通过有力的弹奏来将演唱者的情感激发出来，低缓部分一定会通过优美轻柔的弹奏来让演唱者的演唱好似娓娓低语一般。通过节奏的把控，合唱表演会更具感染力，声乐部分的情感宣泄会更有节制，既可以让听众更好地去体会饱含在演唱之中的音乐情感，同时也可以更好地理解作曲家在创作合唱作品时所要讲述的故事。

(二)伴奏者应具备的素养

1.扎实的钢琴演奏功底

扎实的钢琴演奏功底对于合唱艺术的钢琴伴奏而言是最为根本的先决条件。一首成功的合唱歌曲的钢琴伴奏与一首优美的钢琴独奏并无太大区别，都对钢琴演奏者的基本功、音乐表现力、艺术理解力等有很高要求。除此以外，合唱艺术的钢琴伴奏较比钢琴独奏仍有一些特殊的要求，如与合唱者的配合、对于音乐氛围的把控，以及对于演唱者及听众的情感的引导等，这些能力往往是钢琴独奏者并不具备的，在平时的练习中往往被忽略。然而对于合唱艺术的钢琴伴奏而言，必须考虑这一点[4]。

在合唱艺术中，钢琴伴奏的作用非常关键，钢琴伴奏者首先要具备与钢琴独奏者同样的演奏功底，拥有良好的艺术表现力。可以很好地把控弹奏的力度和速度，对于渐强、渐弱、渐快和渐慢等烘托音乐气氛的弹奏有很好的把控。伴奏者还要有很好的协作能力，可以用自己的技术来烘托音乐氛围，带动演唱者和听众的情绪。

2.良好的艺术理解力

钢琴伴奏是合唱表演过程中烘托气氛和带动情绪的关键，伴奏者不仅要有扎实的演奏功底，同时要有很好的艺术理解力。包括对歌曲本身的艺术理解，同时也包括对表演过程的艺术理解。前者可以通过专业的训练来实现，而后者则往往需要通过经验的积累与总结来实现。每一次演出都是不同的，伴奏者不仅要把握表演过程中合唱者的情绪、情感等，还要考虑听众的感受，要以更为主动的方式去引导合唱表演，而不是单纯的被动的配合。

3.良好的即兴演奏能力

许多合唱表演往往需要伴奏者加入一定的即兴演奏，这既是对音乐形象的进一步凸显，同时也是对合唱表演的完美补充。即兴演奏能力需要演奏者具备很高的音乐素养，同时也具备非常良好的音乐表现力[5]。即兴演奏时间并不是很长，演奏者需要很快进入音乐角色，在既定的旋律之外给予合唱表演以延续和补强。通常一段悦耳动听的即兴弹奏会让合唱表演在听众的心中留下很深的印象，合唱表演也会因为一段成功的即兴弹奏而产生余音绕梁的艺术效果。

四、结语

钢琴伴奏是合唱艺术不可或缺的部分，从最开始的仅仅发挥辅助作用，到现在“你中有我，我中有你”的相辅相成的存在，钢琴伴奏给了合唱艺术以更好的艺术表现力和艺术感染力，也让合唱表演变得更加丰满，音乐形象更加生动。作为钢琴伴奏者，应将磨砺钢琴演奏能力为基本前提，并在坚持提高自身艺术理解力和音乐表现力的基础上，做到与声乐表演完美协作，共同升华合唱表演的艺术魅力。