钢琴作品演奏音响效果的情感表现探析

2021-01-16佟婧

黑河学院学报 2021年8期

佟婧

(沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁沈阳 110818)

在钢琴演奏中情感与演奏技巧具有不可分割的关系，二者的结合有利于钢琴音乐的完美表现，在演奏钢琴作品之前，需要先了解其中的音响效果，让情感内容与声音能够走在手的前面，通过钢琴中的音响效果能够让人们感知作家的思维与情感变化，所以，演奏需要将钢琴中的情感变化积极地表达出来。

一、情感运用在钢琴作品演奏中的重要性

钢琴音乐包含了十分丰富的情感内容，生活中所体验的各种情感，在钢琴作品中都能通过演奏表现出来，比如，人们的喜、怒、哀、乐、惧等不同情感，都是与音乐密不可分的，每一首钢琴曲子都有非常动人的故事，也能带给人们情感共鸣。

在我国古代音乐典籍中有这样一句话：“凡音之起，由人心生也”，这句话的意思就是：音乐的源头是来自人们内心的感受，人类有产生内心情感的心，能将自己的情感表达出来[1]。黑格尔认为音乐与情感是联系在一起的，情感内容是音乐最真实的表现，也是音乐的精髓所在。音乐是能够表现人们的不同情感内涵的，在人们的潜意识里，每一丝情感的变化，都能通过音乐表现出来。由此可见，音乐是人类的另一种语言，它能够表达人们潜意识中的各种情感。

在演奏钢琴作品时，演奏者对钢琴的情感表达能力的高低与其演奏作品的水平有直接的关系，这一点需要钢琴演奏者高度注意。在演奏作品时，要将演奏者的情感与演奏融合在一起。演奏者要想在演奏中获得强大的音响效果，首先要把握作品的主题，通过主题来理解作品的情感，在演奏过程中呈现作品的情感；其次是审核作品的内在情感，需要演奏者置身于作品，转变角色，站在作品的位置去感受其中的内在情感，在演奏中采用多种方法将这种情感传达给听众。

二、钢琴作品演奏音响效果的情感表现

1.根据乐谱的表情记号来演奏

作品是作曲家在创作过程中获得的内在感受与构思，音乐中的不同表情记号也是其表现的具体内容，作曲家创作出发点就是让演奏者能够在演奏钢琴乐谱时，通过表情记号来明确作品的用意，让演奏者能够根据这些表情记号来演奏，表达音乐的内容。然而，音乐作品所包含的各种情感记号是有表达范围的，并不是无缘无故地放在音乐中的，这一点需要演奏者在演奏过程中引起足够的重视[2]。比如，连奏时，可以表现音乐的欢快、流畅的效果；跳音可以表现音乐欢乐的效果；重音可以表现稳重、肯定的效果；且是可以表现快节奏、情感激昂的效果等等，在不同的表情记号的运用下，能够将音乐作品中的各种情感淋漓尽致地发挥出来，演奏者可以将这些情感记号进行组合，从而将各种情感表现出来。在乐谱中如果没有音符作为支撑，只是简单的感情记号的话，可以发现这些情感记号联系起来就是一个起起落落的情感线条，各个位置的情感变化也是非常清楚的。

2.加强对演奏者乐感与文学修养的培养

音乐作品与文学作品的创作具有共通点，即都具备固有的产生背景、社会意义、作品主线等特点，这些特点也反映了作品所具有的抽象思维。音乐是一门生动、形象、富有感染力且带有丰富情感的艺术，对于钢琴演奏者来说应注重对文化知识与中外音乐理论的研究与学习，第一是在知觉欣赏方面，能感到悦耳的音乐文化内容；第二是在情感的欣赏方面，能深层次地体会到作者表现的情感并产生内心的共鸣；第三是在理智欣赏方面，探索主题及其发展变化，了解其必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料。对一些演奏者而言，在文化修养方面还有欠缺，在表达作品的意境、内涵上必然会受限制，导致在钢琴作品演奏中缺乏情感的表达，难以将作品的真实意境表达出来。西方古典音乐的代表人物有很多，如贝多芬、海顿、莫扎特、舒曼、李斯特等音乐大师，创作了许多不朽的音乐名曲，通过音乐惟妙惟肖地把戏剧性、主体性、情节性发展融合在一起，这些作品都是与文化背景相联系的，甚至是在文学作品的启迪下进行创作的，不同流派、不同时代背景对于钢琴音乐的情感是截然不同的，但这些作品背后的情感是与时代、社会、文化具有较大联系的。比如，在演奏贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》时，演奏者需要反复欣赏乐曲来提高自己对乐曲的理解和敏锐度，掌握音乐的相关理论知识，以及乐曲的背景资料等，体会乐曲所表达的意境。

3.注意钢琴演奏技术和技巧

音乐是一门寄托情感的艺术，与日常生活、语言、行为息息相关。音乐可以通过不同形式展现出不同的情感，在生活中也客观地存在。乐曲的情感其实说到底就是人们在生活经历中所获得的不同的情感表现，寄托在音乐作品之中，作曲家能够将自己获得的情感融入乐曲，以此形成独具特色的情感。但音乐作品中的情感并不是靠听众自己意会的，而是通过演奏的形式表演出来，也是对表演本身的一次再造，重新将作品中的内容通过演奏的形式呈现在大众眼前。由于不同类型的乐曲的心境是不同的，在对同一乐曲的演奏，不同的演奏者所演奏的音响也是截然不同的。第一，在演奏中要将演奏技术与演奏技巧进行区别，将二者分开理解，虽然两个概念都涉及钢琴演奏能力，但在深层次方面理解，二者又存在显著区别。演奏技术着重点在演奏者的技能，在演奏中各个动作的速度、灵活度、反应能力等，能够根据演奏者具备的这种技术将乐曲中的各种跌宕起伏的情感表现出来，表现出作品不同的情感基调；演奏技巧是高于演奏技术的，是在技术的基础上建立起来的，没有技术就没有技巧可言，技巧讲求的是在演奏中技巧的巧妙运用，一首成功的乐曲演奏能够让听众动容，调动听众的情绪，是具有目的性的[3]。所以，钢琴演奏中掌握演奏技术与技巧是非常重要的，将二者合理利用，能够将钢琴作品中的音色淋漓尽致地展现出来，达到钢琴演奏的极致。

4.注重钢琴作品演奏中的情感体验

在钢琴作品演奏中，演奏者的演奏技术与技巧是非常重要的，演奏技巧是把握作品情感的关键，演奏还要求演奏者具有良好的空间知觉能力、听觉能力、反应能力等各方面的能力。音准感觉是需要演奏者具有良好的听觉意象能力，在不同的演奏中辨别不同的音质与音色，对音乐中的情感具有良好的把控能力，让音乐经过手指的弹奏表现出来，将这种独特的心理模式转化为自己的情感体验。在钢琴作品演奏中仅仅依靠演奏技术难以感染人，难以产生情感共鸣，因此，演奏者在演奏中需要具有一定的情感，将音乐中的感受带到演奏中，这点对于许多年轻的演奏者而言是具有难度的，因为只有经历过丰富的生活阅历，才能从作品中洞察到不同的情感内容，对此需要演奏者在日常学习中多阅读书籍，通过阅读人文科学方面的书籍来感知这种力量与精神，同时，还需要阅读诗歌与文学，在诗歌中感受不一样的意境，诗歌虽然言简意赅，但却表达了非常丰富的内容，如同古人在写诗时，经常会体现诗中有画，画中有诗的诗情画意，因此，要积极引导演奏者在学习中多读这类书籍，在读书过程中潜移默化地接受熏陶与感染，久而久之，其综合素质也得到了较大提高。钢琴作品演奏不是手指有多灵活，而是在演奏中体现出的“诗情画意”，比如在钢琴作品《海上钢琴师》的演奏中，真正打动人的作品是让人们的心灵产生碰撞，在情感上产生共鸣。

5.使演奏中的情感与理智统一

在钢琴作品演奏中乐谱是不可或缺的，但也不能将关注点局限在乐谱上，而是将乐谱与作者的创作意图结合起来，了解作品的时代与风格。比如，在演奏贝多芬的《欢乐颂》时，首先需要了解作者创作这首乐曲的精神发展情况，将精神发展作为主线进行研究，了解作曲家的生活环境与时代背景等，帮助演奏者理解这部乐曲的主要精神内涵。同理，在演奏18世纪的古典音乐作品时，应考虑时代背景，才能把握作曲家的情感变化。演奏者在演奏中需要将理智与情感的认识统一起来，才能从更高层次去把握音乐作品，了解作曲家的创作意图，为演奏者提供情感支撑。在研究作品时需要将自身的创造结合起来，不能将音乐演奏作为一种机械化的活动，更不能忽略创作者的创作意图，要求演奏者摆正自己所处的位置，将自己带入演奏意境中，产生较强的代入感，帮助演奏者释放热情。

6.演奏中加入自己的感情，形成独特的演奏风格

在研究钢琴作品时，不仅要站在创作者的角度进行研究，还需要从自身的认知出发，注入自己的情感与思想，将音符赋予生命，完成演奏的使命。演奏者在注入自己情感与思想的过程中就是对作品的一种再创。所以，在这一过程中需要注意的是：第一，把握旋律的表现力，旋律是音乐所赋予的一种能量，极具表现力，要求演奏者认真地读乐谱，找到不同作品的旋律规律，通过反复练习，从中感受作曲家的意图、音乐风格等特点。每部作品都是有旋律的，所以，旋律是不一致的，把握旋律需要像唱歌一样，分清楚旋律的主次关系，将不同层次的旋律表现出来，有的旋律是强的，有的是弱的，具体情况应根据作品的风格与曲调来确定。由于每个人对于旋律的感觉是不同的，所有在表现程度方面必然存在差异，在钢琴演奏中，演奏者可以根据自己的理解进行选择。第二，掌握旋律的歌唱性，歌唱性的旋律最能体现音乐的本质，也是音乐风格的不同体现，在钢琴弹奏中歌唱性是因人而异的，有的人觉得很难，有的人觉得很简单。其实，演奏是需要一定技巧的，即演奏者能够做到心中有歌，感觉到自己所弹奏的乐曲仿佛在唱歌一样，这也是演奏者心中所想。第三，划分乐句。通过演奏乐曲可以发现，音乐中的语言其实与人们的生活语言是相通的，每个句乐句都有自己停顿的地方，在呼吸、语气上都有相似性，所以，演奏中乐句的划分也是歌唱性旋律所必需的。由此可见，在演奏中演奏者对音乐的表演是对音乐作品的二次创作，演奏者需要将自己全部的热诚、情感、能力投入到演奏中，逐渐形成自己的创作风格。

7.注意身体动作与情感的结合

身体动作与情感结合是钢琴演奏中不可缺少的部分，乐曲中的情感可以通过演奏者的动作来表现，这种感觉是演奏者所自带的。对于许多钢琴作品而言，最感染人的其实并不是这首曲子有多高的难度，而是体现在演奏者将作品的情感表现达到极致的效果。当演奏者在演奏中做出不同的肢体动作，不仅能为演奏增加活跃因素，还能打动观众，对演奏者而言，这些动作能够缓解紧张的心理状态。然而，有时，过于夸张的动作会影响演奏者的表演效果，难以发挥表演的真实效果。所以，在身体动作的展示中需要根据需要进行合理展示，不可过于夸张，也不可过于麻木。其实，在日常的钢琴演奏中，许多人都会出现这样的情况：演奏者弹琴时，从表情和动作可以看出其对作品的理解程度。对于初学者来说，大概都会出现这种情况，比如，演奏者的手指应该弯曲成拱形，手腕要平放，身体坐直，这些都是基本要求，需要演奏者掌握，对于不同的动作都是有要求的。其实，通过表演者长时间的练习可以总结出，弹奏钢琴时手的形状、身体的姿态是可以进行调整的，没有最佳的姿态，只有适合自己的姿态，在弹奏中需要选择适合自己的最佳姿态，以便最大程度地诠释乐曲中的情感。因此，在钢琴演奏中坐姿不仅对演奏风格有一定关系，而且对作曲家的作曲风格也有密切联系，这也充分说明著名音乐家李斯特在写作双手弹奏八度时，如果坐姿太低，脊背和双臂的肌肉就很难协调完成。