刍议双簧管基本功要点长音音阶

顾博宇 广东珠影乐团有限公司

在木管乐器中双簧管的演奏难度最大，因此明确双簧管演奏的基本功的目的性以及掌握练习的正确方式是练习者成功的关键所在。要想成为一个最优秀的演奏者，扎实的基本功是必不可少的。任何基本功都有其对应的目的性以及达到这种目的训练方式。双簧管的基本功的练习可分为两个方面，即长音练习和音阶练习。本文在简要阐述双簧管基本功练习的要点之外，重点分析双簧管基本功的长音和音阶的练习方式。

一、双簧管基本功练习的要点

（一）乐器保养和练习时间的要点

确定正确的学习态度后才可以利用一切可利用的时间，按照老师的学习要求进行持之以恒的练习。每天具体的练习时间可以自己规划。在每天进行双簧管演奏练习之前，一定要把双簧管拿出来放置三五分钟，让乐器适应空气的干湿度。在吹奏前必须将哨片拿出来浸泡在清水里5分钟，水量要保持刚好浸过哨片芦苇皮与肉交界处为宜。在初学阶段，每天最好训练1~3小时，可以将练习时间划分为四个阶段，长音、音阶、练习曲、乐曲。第一阶段练习基本功中的长音时需要注意，对于初学者来说，长音可以是mf或者f，但对于已经掌握了一定演奏技巧的演奏员来说，长音可以加上我们在乐曲中会出现的任何力度符号和发音时的演奏法，比如以重音记号开始的长音再慢慢做一个渐强音等，后期长音可以加上颤音，练习基本的气颤也是双簧管中高阶的必练技巧。第二阶段进行音阶的训练，音阶最基本的要求为：手指均匀、音色均匀、力度均匀；慢慢熟悉音阶后可以将音阶速度提高，将音阶音域扩宽，加上三种演奏法：连音、吐音、跳音，去练习音阶。第三阶段练习曲的练习，练习曲的练习是基于我们在长音和音阶里的“小测验”，而在练习曲内会出现更多的表情记号及速度记号，这需要我们慢慢地琢磨它，并且将快板和慢板的练习曲不断地去练习，为之后练习乐曲打下坚实的基础。第四阶段：练习乐曲，往往我们在练习乐曲时会提前去听音乐，当然，小孩子可以这么做，但如果你已经是一个练习了双簧管一年之久的演奏者，我建议不需要一开始就去听音频，而是利用自己的视唱练耳和乐理知识去完成乐谱上的音符节奏，然后慢慢地去完成乐曲中的音乐术语和演奏法，最终乐曲有了一定轮廓后，可以去参考和学习其他演奏家录制的音频，这一点是非常重要的。练习时间的分配不要过于集中，最好是分散的形式，早、中、晚各安排一段时间练习，确保每一天学生都能接触双簧管。

（二）长音的练习要点

在基本功的练习中，必须确保每个音的吹奏都不高、不低、不偏、不摇晃，更要保证嘴型的标准，保持松紧适度，前提是可以有效振动哨片（这里值得一提的是如果一个哨片在一个习惯嘴型下能发出#C的音高，普遍来说这个哨片放在乐器上是会比较准的），每个音务必保证平、稳、直。因为双簧管乐器的特殊性，嘴部肌肉和气流微小的变化都有可能影响到声音的音准，所以每次吹奏都必须要利用校音器，特别是初学的演奏者更有必要借助校音器吹准每个音符，并通过仔细听分析音准在准确的时候是怎样的效果。

演奏者肺活量和持久力的都可以通过长音的练习来增强，同时让腹部呼吸运气力度有所增强，完全可以演奏FF、F、MF、MP、P、PP，渐强、渐弱等模式。不仅要保证发音、吐音的干净，起音、尾音也不能拖泥带水。通过长音的练习找准每一个音的最佳音色，在创优提质中确保每个音的清晰圆润。演奏者在初步练习长音时，不要急于求成，首先要达到吹奏声音畅通的基本标准，随着时间的增加、对乐器的熟练程度增加，才可以逐步进行高质量的练习，在这个过程中找准每个音域的最佳发音的音色，同时与音阶练习相结合将每个音程的最佳音质进行连接，构成统一的音色，这样循环往复就会找准满意的音色[1]。

二、长音的练习方法

（一）发音练习

1.吐气练习：按照节拍器的速度，进行两拍吐气，身体放松，自然下坠双簧管。

2.吸气练习：进行两拍吸气，胀大腰腹，打开肩部，自然上移双簧管，将哨片置于口中酝酿演奏口型。

3.气息支撑练习：放松两肩，收紧固定腰腹部肌肉，舌头轻触哨口，以阻止气流的流出。

4.吐气发音练习：将舌头收回，利用流出的气流震动哨片，发音时嘴部肌肉要助力舌头回收的速度与力度，同时按照哨片软硬程度调整，通过多次尝试最终实现音头柔和、音质干净的目标。

5.收气收音练习：再次收紧腰腹部肌肉，借助嘴部肌肉抹断气流，放松两肩，做到收音的自然且上翘尾音。

（二）强弱长音练习

渐强长音练习就是发音后长音以弱奏开始，然后音量逐渐加大，结束的时候为最强音。渐弱长音练习恰好与其相反。强弱长音练习就是演奏开始为弱奏，最强音在中间，收尾时为弱奏。该项练习的核心目的就是形成音量的强弱对比。其要点是可以有效掌握吹奏过程中渐强或者渐弱的时间和幅度。在练习中必须利用节拍器加以辅助，首先要考虑总体的吹奏时间，然后分阶段去探索渐强渐弱的时机。除此之外需要特别注意的是，长音练习的音量是随时变化的，也就是所演奏的长音增加或减少的现象每时每刻都在发生。

（三）颤音练习

颤音是乐器对音乐的表现方式之一，可以有效增强演奏乐曲的表现力，在双簧管的基本练习中，颤音可以有效解决气息支撑和音准问题，需要利用消音器和节拍器进行辅助练习。练习的程序为：长音吹响后，可以利用伸缩腰腹肌肉改变气流的流速，让气流的强弱、快慢、缓急交相呼应，实现颤音的效果。首先进行一拍一颤音的练习，利用八分音符=60的节拍，一拍伸缩一次腰腹部肌肉，相当于一拍颤一下，这时校音器的指针开始上下摆动，颤音带动着高低音的变化，肌肉的伸缩交替形成气流的急缓交织，音准便随之高低起伏，真正形成颤音的效果。掌握一拍一颤音的技巧后，可以进一步进行一拍两颤的练习，直到最终的一拍六颤。在一拍之内，颤的次数越多，对腰腹肌肉伸缩能力就有更高的要求，因为对气息的控制能力取决于腰腹肌肉的伸缩能力。

颤音练习具备改善音准的作用。如上所述，练习颤音的过程中，音总是在不断地变化中，而腰腹肌肉恰好可以掌握音准的高低。在颤音的练习中必须去探索腰腹肌肉收紧或放松到怎样的程度才可以达到最佳的音准。所以，在练习颤音的过程中，有必要进行控制音准的练习，可以按照以下步骤：发音后首先吹奏5拍长音，必须掌握音准，随后方可练习颤音，不管是一拍几颤，到最后的5拍时都要回到不颤的长音演奏，利用消音器指针的晃动程度进行相关指标的判断，包括肌肉的控制、气息和嘴型的酝酿。颤音练习是双簧管基本功练习中的重要项目，必须进行长期的研究和探索[2]。

（四）八度长音练习

该项目的练习是针对音准进行的，需要节拍器和消音器进行辅助。在上述的介绍中已经得知，腰腹部肌肉的伸缩能力决定着对气流的控制能力。因此在本节的八度练习中，练习的重点环节是嘴部肌肉控制音准的能力，影响音准的因素除了双簧管的哨片和外界因素外，最直接的原因就是气流与口型的配合问题。例如嘴紧一点、气流大一点、哨片含多一点，就会发出高音，相反，就会发出低音。练习八音度其实就是借助大跨度的音程训练嘴部肌肉把握音准的能力，以此促进肌肉松紧程度形成不同音型的记忆。在乐器吹奏中，每一个音嘴部肌肉都会显现不同的形态，只是这种嘴部肌肉细微的变化很难引起我们的注意，就没有察觉。不妨做个试验证明嘴部肌肉对音准的影响，比如我们可以尝试性地吹奏双簧管的中音do，然后可以故意为之的根据8度泛音键将中音do转到高音do，特别强调的是这种转变是在不改变任何中音do的状态下进行的，这时就会发现，高音do此刻连si的音高都达不到。由此不难看出，这种大跨度音程可以训练嘴部控制和气息控制对音准的控制能力。

三、音阶的练习方式

（一）运用评判方式

在所有的音乐练习项目中，音阶的练习是一种最佳的状态，因为这种练习能够将双手的协调性、手指的灵活度与速度和耐力的培养巧妙地结合在一起。音阶练习方式的宗旨是有计划性，能够自觉督促自己遵循计划进行练习。为了确保练习的正确性，可以运用一些评判方式来进行辅助。例如在海顿或者莫扎特的音乐作品中，音阶式旋律屡见不鲜，如果演奏者具备扎实的音阶基本功，就能够很轻松地完成作品的演奏。否则，演奏就难以顺畅和保证质量，因此评判方式会发挥一定的作用。

（二）借助节拍器辅助练习

借助节拍器进行辅助练习有两方面的好处：第一，跟随节拍器练习可以让学生注意力相对集中，确保练习过程中思路清晰；第二，习练者可以通过节拍器及时发现训练中的某些问题。例如有些习练者因为手指动作慢耽误了拍子造成节奏不稳，如果借助节拍器就能轻易发现这样的问题，随时对自己的动作实施调整。

（三）进行慢速练习

在掌握了指法规律和已经熟记了升降号之后，就要进行音阶的慢速练习。在慢速练习中必须要注重音阶和琵琶音的清晰和准确，而不要去刻意地追求与自己指力不匹配的速度。很多演奏者只是单纯地为了完成老师的慢练的要求，就会以应付的态度练习，这是最大的错误，因为慢练是提高演奏水平必不可少的基本功。只有首先通过有节奏的练习，才能最终提升演奏的熟练度和演奏速度。另外，在练习中存在很多手指倒不过的区域，例如中音do到中音ru就需要很多手指，会导致错误的发生，因此需要慢练进行手指的良好协调，达到干净利落没有多余音，只有通过慢练改掉这些错误才能考虑提升速度。

（四）手指的提速练习

在提速训练前必须确定自己的手型，每个手指都是一个桥梁，不允许倒下或伸直。在练习过程中一个音节或琵琶音必须练习十遍以上再休息。只有这样循环往复、持之以恒才能收到效果。当然，练习也不能过度，为了保证动作的质量，也要让手指充分休息。提速的练习不能操之过急，必须稳步进行。例如将每分钟70速度稳定后可以尝试72速度，再进行74速度，循序渐进。特别是感觉自己的速度已经没有突破的空间时，更不要轻易放弃，可以先放缓速度，然后再逐步提升。

四、结语

通过上面的介绍不难看出，在众多管弦乐的乐器中双簧管的演奏难度最大，要想利用双簧管将音乐作品的旋律和意境淋漓尽致地表现出来，不是一朝一夕就能实现的目标，演奏者必须从双簧管的基本练起。在基本功的练习中，一定要清楚每一个项目练习的目的，只有在明确的目标和方向的引导下学习训练才更有意义，更能起到事半功倍的效果。否则，只能是一种徒劳的练习形式，对演奏水平的提升起不到太大作用。针对双簧管的基本功练习，必须对每个环节都有步骤、有计划地去进行，并加强薄弱环节的练习，最终成为一个优秀的双簧管演奏者。