数字媒体时代中展览视觉设计的发展趋势与路径探微

叶辉 李丹阳 郭威

摘要：在信息速率不断提升的数字媒体时代中，艺术形态与科学技术的关系是水乳交融的，而媒介的变迁，使得不同领域的边界逐渐消弭，展览视觉设计也伴随跨学科、跨介、跨领域的融合不断涌现出新的呈现方式与应用场景，本文梳理出数字媒体艺术在当代展示设计与视觉传播当中的案例，助力新媒体形式在展览视觉设计中应用的方法，剖析展览视觉设计在当今数字时代的变化和趋势，总结出展览视觉设计从业者在未来的基本形态与行业素养、数字媒体在传播媒介当中的应用优势、新技术手段给展示设计带来的多元化创意等。

关键词：数字媒体艺术 艺术与科技 展览设计 视觉艺术 传播媒介

数字时代的今天，展览视觉设计的发展走向了一个全新的时代，人工智能的历史进程与互联网的迅猛发展都改变了传统的信息传播方式，信息传播的形式得多元化、个性化。人们对于对视觉艺术的要求与审美判断也不断提升，VR技术、XR技术、AI技术、全息影像技术等都不断刺激观者的精神世界，数字时代的科技手段影响着展览视觉设计的发展与革新如同曾经摄影技术冲击架上绘画的时代，展览视觉设计师所面临的问题很多，需要走出舒适圈，跨学科去学习更多本领域之外的知識，也需要去接受当下最新的讯息、应用当下最新的科技手段。本文从数字媒体艺术在展览视觉设计当中的发展与应用出发，去剖析展览视觉设计的发展过程，探讨未来视觉艺术与设计领域可能发生的趋势及化，思考数字媒体对未来视觉艺术与展示媒介的影响与发展。

一、数字煤体时代中展览视党设计的发展与变革

展览视觉设计的发展过程，有着悠久的历史，并在发展中不断的演变出新的形式。人类最早的展示活动可以追溯到原始部落当中的图腾崇拜，宗教仪式以及纹身展示。展览与展示的形式逐渐衍变到后来纷繁复杂的节庆礼仪，时装表演，商贸展会等活动。随着互联网与科技的发展，数字媒体时代的到来。新媒体与科技为展览视觉设计提供了广阔的平台与发展空间而人类也随着经济发展水平的提升与对生活品质追求的不断提高，也对展览视觉设计提出了更高的要求，从而助推与促进现代展示设计的发展。

现代展示设计的逐步确立与发展，是源于产品设计与商品经济的繁荣营销。当代设计也从产品设计，包装设计，广告设计等逐渐的进到展览视觉设计的各个领域。最开始体现在橱窗展示，包装海报，商品陈列设计以及户外营销广告。随着数字时代的到来，虚拟媒介替代了大部分真实的广告媒介营销方式。大量展览活动，利用电视互联网等信息传播媒体，组织各类产品推荐与展销会。互联网与新媒体也使得国际性展览会与博览会的活动更加全球化，智能化，大众化。

世界首届的世博会是1985年5月1日在伦敦举办的大英万国工业博览会。其目的是为了彰显工业革命的伟大成就。向各国展示其工业强国的地位。因此，在当时许多行业知名的建筑师与设计师参与其中，在此次展览会上展出了纺织机械，水力印刷机等新技术产品。并且，其展馆展览的视觉性建筑，不同于以往的维多利亚风格，而是采用玻璃钢架等材料设计，有良好的采光性，其展馆犹如晶莹剔透的水晶。独特的展馆展览视觉设计，预示着现代设计的到来，从而也引发了新的设计思潮。19世纪中期，以威廉莫里斯为代表，掀起了一场工艺美术运动，从而也影响了展示设计的观念转変，从最开始上层阶级权贵的活动，转变到全民公众的参与。到了20世纪80年代，科学技术水平的不断提升。展览视觉设计的形式出现了个性化的展现，将科技性、艺术性、文化性、哲学性等相结合起来，进入了一个全新的数字化展览视设计的新时代。其中具备代表性的案例是1985年在日本举办的筑波科技万国博览会。主题是关于人类未来的居住与环境。此次展会的设计，也被称为“机器人、激光的世界”（图1），此次展会大量采用机械、机器人以及先进的灯光技术。以制造错综复杂的视觉效果，建构一种超越自然的景观媒介视觉，同时整个展会集合声、光、电于一体，大量采取光这一元素替代具象的设计，用光带引导观者进行展馆的参观路线，并制造出虚拟的气象自然景观，实体空间与虚拟映像相结合，以达到错综复杂，光怪陆离的视觉效果。这也是首次数字技术与科技手段在展览设计当中的应用，自此开启了数字媒体技术融合于展会设计的新时代。也为后面进入21世纪以来人工智能、VR技术、交互体验、机器与科技融入展览设计与其他视觉设计形式的探索提供了现实依据。（图2）

二、数字时代中展览视觉设计师的未来形态

在数字时代，任何一个设计领域的发展都是需要大量优秀的艺术家与设计师作为助推的源泉，数字时代的展览视觉设计师与策展人是应该具备跨领域、跨学科背景的复合性设计师。在策展领域，从视觉设计者到展览策划者之间有很长的一段路要去走，在此期间需要积淀一定的行业资源与社会影响力，从案例的立项、对接、设计、落地都需要展览设计师能够有敏锐的洞察力的创造力，展览视觉设计的创造力是拥有足够的艺术鉴赏力和设计能力，创造未来，创造价值，同时具备跨学科教育背景与丰富的实践经历，能够去整合社会资源（展览视觉设计领域需要具备大量文学、传播学、心理学、设计学等多学科的经验，在不同的展览与展示主题当中搜取有价值的信息，获取不同行业的社会资源、学术资源以助力展示空间与活动的完美呈现）。同时在数字时代的展陈空间需要大量新媒体的手段去介入其中，因为设计师需要不断尝试新技术手段，不能单单局限于艺术这一个领域，编程技术、数字分形技术、虚拟交互技术等均需要去涉猎，技术的革新在一定程度上会改变展览空间的格局，数字时代当中展览视觉设计师的形态是多元化的是艺术与技术并重的统筹者。尽管不同行业领域的设计师，由于其自身的教育背景与审美观念不同，所处的审美意识阶段也有所不同，但是未来从事视觉领域的设计师主要素质应包括以下几个方面：

第一是拥有较强的组织管理能力。数字时代的创意设计活动与展览视觉的完成是一个复杂的系统工程，尤其是大型的视觉设计项目往往需要调动各行各业的专业人オ共同参与去成。总设计师如同出类拔萃的电影总导演，既要对设计与策划项目的核心意图，有准确的把握，还要在具体实施过程中给予他人正确的判断与建议，不断修正和协调各个环节中所涉及的人与事，随机应变的去面对发生的状况与问题，善于团结协作，协调各部门去解决实际的困难。

第二是应具备整合知识的能力，善于发现与运用最新的科技成果。数字时代设计的发展是日新月异的，需要及时去发现新工艺，新材料，新技术不断去学习与运用最新的科技成果。同时关注设计与科技发展的前沿性。

第三是具备一定的人文情怀与以人为本的设计理念。设计的目的是为人服务的，大型的展览视设计活动会有一个恒定的主题，其主题涵盖的内容是包罗万象的，需要系统的去梳理主次关系，同时探寻其独特的文化特征，并且在设计的过程中，需要给予受众与观者美好而富有层次的感受。因此，需要设计师以独特的人文主义情怀去赋予展示空间予情感，用以人为本的设计理念去贯穿整个主题活动的空间。

第四是具备深厚的专业知识修养与国际化的视野，善于捕捉新的艺术思潮，不断探索出符合时代发展，符合社会潮流，符合大众审美需求的设计。

三、数字体艺术在展示领域的探索

1.数字媒体艺术在展览设计当中的具体应用

在数字化语境下，设计蕴含着丰富的内容，并随着时代的发展，涌现出新的内涵。并且不断推出新的技术与新的信息传播媒介，同时也为展示设计与视觉设计领域也提供了广阔的空间，同时也对从事视觉、会展的设计师审美能力，提出了更高的要求，在科技与数字时代的新形势下，大量会展采用数字程控技术，多媒体，虚拟现实技术等科技手段进行设计。带给人们全新的视党体验与强烈的视觉冲击力。

虚拟现实技术是模拟真实的三维图像去营造一种虚拟的空间。可以去模拟构建出一种跨越时间与空间的場景。近年来，被大量的运用在展示设计与博物馆展陈当中，观众可以足不出户的通过相关展会、博物馆架构的网站去欣赏弥足珍贵的文物与藏品，同时还可以与博物馆当中的专业人士在互联网的平台上进行交流、沟通与讨论，同时大量的展会与展陈列组织，利用这一虚拟数字空间定期举办相关学术论坛。以科技结合设计的手段介入，促进艺术文化知识的普及与传播。而多媒体展陈则采用的是互联网与交互式的手段，试图构建起艺术品与观者之间良好的交流载体。例如，公共设备展示设计当中，模拟运营功能是对动态信息的交互式程序。而上海世博会的艺术展示设计中清明上河图长卷则是利用了3D动画与全息投影技术完美呈现了宋代民俗民风生活气息的动态化还原。传统的会展展示设计，仅仅是以展示场地空间与艺术设计作品作为基础的表现形式。而数字时代的展示设计，是以数字媒体作为载体，对艺术空间的创作设计进行了全新的探索与表现。通过技术的手段，放大艺术品的精神价值，通过虚拟现实技术，增强现实技术，多媒体手段，让观众置身于一个全新的世界，在一个相对有限的空间当中，获得震撼的视觉效果与氛围感，使观者置身于沉浸式的体验当中。

2.数字媒体在展示与传播媒介当中的应用优势

在新媒介环境下，数字技术已经完全打破了传统的广告设计制作模式。给展示设计与广告艺术带来了全新的表达方式与创意语言，当代的广告艺术，在通过数字化手段的制作后，呈现给观众的是真实的，交互的，多样的，更具针对性的视觉感受与体验模式。人工智能与科技的发展也为展示与广告艺术提供了新的发展方向与媒介形式，即手机媒体、互联网媒体、移动数字媒体等形式。

第一是具备互动性强，覆盖性广。截止到目前，我国终端与手机移动互联网网民，一共达到8.54亿。数字媒介的网络广告，其信息传播的形式是不受空间、时间、地域的限制。这是任何传统媒介都无法达到的方式。其受众可选择性较大，其媒介信息的覆盖面积较广，同时具备较强的信息互动性，传统媒体的展示与表现形式“点对面”的传播。而当代移动互联网媒体的传播方式除了“点对多点”（传播平台将信息发散至不确定的多个受众网民），还有“多点对点”（网民与用户在互联网上进行自助性的信息反馈，根据个人兴趣需求，来自助进行信息筛选与选择），传播模式的变化，使得用户能够更有效的取到有用的信息与产品，将广告设计更为行之有效的转变为购买力。

第二是具备推送准确性，更为有针对性。随着机器革命与人工智能大数据的不断革新发展。众多媒介与广告展示平台，可以通过使用者的喜好、使用软件的频率、网络浏览的方向等去推算其需求，通过数据分析定点推送广告信息范围。传统的线下媒介，有一定的盲目性。也会造成较大的广告预算超支浪费。同时，数字媒体时代下，网络广告的受众群体是一批具备定教育程度、有较强购买力的年轻群体。针对性的广告投放，能够将信息传播的效率最大化。

3.数字媒体与科技给展示视觉设计带来多元化创意数字技术的手段，给展示设计与广告带来了全新的表达方式与创意空间。当今的广告传播在数字化与工业化的制作后，展现给观众的是身临其境的视觉体验感与不可思议的创意。传统的广告形式大多是静态的、平面的。而数字媒体形式的展示与广告设计大多是以动态的、虚拟的、科技的形式。

据数据调查显示，动态性展示内容的受关注度是静态展示设计的5-10倍，数字媒体将网络计算机通信、纸质印刷、电视广播等信息媒介完整的连为一体。将视频影像、纸本文字、数据统计等媒介进行全方位的高速化处理，从而为客户提供了一个双向信息筛选的平台与系统。将视觉传达的表达形式进行了融合化、多元化的呈现，在传统媒介与数字媒体动态化融合上比较有代表性的案例是上海外滩游轮上的大型CD多媒体展示广告，拥有线下良好的客流量与地理优势，同时具备动态化、科技化的数字效果，在外滩黄浦江上有独特的移动视觉吸引，形成了别具匠心的室外广告风景线。并且数字媒体与科技给展示视觉设计与广告带来了更为多元化的创意与形式。同时产生了影视剧作嫁接广告、植入式广告、闪屏广告、游戏广告、流媒体广告等。新媒体技术在展示广告设计当中的应用，推翻与改变了传统媒体的形式。给予了新时代设计师在创作上更为宽广的发展空间与创意角度。

结语

当今这个交互与媒介变迁、艺术与科技共生的时代，不论是展示设计还是传播媒介的方式都产生了新的变化。科学技术解放了一定的生产力，但是对于设计师的要求逐渐提高，人们利用信息技术打破了壁垒，使更多普通人接触到先进的设计理念和科学知识，同时推动大众审美的提升，数字媒体艺术也会推动其展示设计与视觉传播领域的创新与变革。但是，在这样一个信息爆炸的时代中，伴随节奏的加快，人们会陷入信息选择的困难，同时对于某件事物的专注度不断降低，在碎片化的信息渠道中会有源源不断的新兴事物刺激普罗大众的感官，因此在展览视觉设计上，也不断尝试用交互装置与虚拟影像去敲打观者的神经网络，传统二维形态的视觉传达方式逐渐被多媒体与新技术手段的全息投影、Mapping、VR、AR所替代，新媒体传播与新技术手段会激起观者对于展览主题本身的兴趣，科技与数字媒体手段介人展览视觉空间这也是未来发展的大势所趋。

数字艺术与科技的进步助推展示设计与视觉传播的革新同时会将优质的信息与多渠道媒介传递给普罗大众，也使得很多不被关注的行业与产品通过数字化的线下展示空间与新媒体的线上展示平台推送至世界的每一个角落，数字媒体的手段助推整个视觉空间与传播媒介领域的发展，也助推这个新时代下文化的发展得以欣欣向荣。

参考文献

[1]邓尚.论数字媒体技术对艺术创作的影响[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（3）

[2]叶辉，左钢.“艺术同科技交融”：析数字媒体时代中艺术设计的嬗变与革新[J].吉林艺术学院学报，2021（1）

[3]蔡新元.数字媒体时代的设计师是创意工作的组织者和联络者——蔡新元谈数字媒体艺术[J].设计，2020（12）

[4]叶辉，郭威.“纹”以载道：中式传统纹样元素在舞台美术设计中的应用[J].设计，2021（11）

注：本文系国家艺术基金2019年度艺术人培养资助项目“展馆展览视觉设计人才培养”（项目编号：2019-A-04（141）-0683）;上海市教委文教结合三年规划项目“华东师范大学上海艺术管理与文化创意紧缺人才培养基地建设”阶段性成果（项目编号：15000-412321-21059）