戏剧舞台表演中的语言技巧浅析

阿依努尔·艾合买提 新疆艺术剧院歌剧团

一、前言

戏剧舞台表演过程当中离不开舞台语言，舞台语言可谓是戏剧舞台表演当中的灵魂所在，无论哪一场戏剧舞台表演，除戏剧自身具备的故事内容，演员的表演技能、动作以及面部表情之外，舞台语言也是其中的核心内容，舞台语言对于戏剧舞台故事发展发挥着重要的推动作用，表演者通过舞台语言，对戏剧当中角色具有的性格特点进行有效传达，加强和观众之间互相交流与沟通，这对提高戏剧舞台整体表演效果具有非常重要的现实意义。所以在戏剧舞台表演过程当中，必须充分重视语言特点与语言技巧。

二、戏剧舞台表演中的语言特点

戏剧舞台表演而言，通常可以定义为戏剧表演者与既定的故事内容样本充分结合，开展一定形式表演的一种艺术。而戏剧故事是通过演员在表演过程当中运用歌唱、交流等途径来进行呈现的，要想打造一场精美绝伦的戏剧盛宴，需要表演者对戏剧表演的故事内容与故事语言有一个更加深入的了解，进而绘声绘色地充分展现出来。在戏剧舞台表演过程当中，语言是其中的灵魂与核心，对于戏剧舞台故事发展起着极大的推动作用，并能将戏剧角色具有的性格特点充分展现出来，在观众和戏剧表演人员之间构建情感沟通的桥梁，如果缺少语言技巧，将对戏剧舞台表演整体效果带来严重影响。但应当注意的是，戏剧舞台当中表演人员的语言，和人们日常生活当中的语言存在很大的差异性。戏剧舞台当中的语言技巧，应当与戏剧表演的特征充分符合，这样才能为戏剧舞台创造良好的氛围。在进行戏剧舞台表演工作当中，表演者可以利用戏剧语言充分表达故事当中人物年龄大小及其性格特点，同时还包括其生活经历等各方面内容，让观众能够充分理解，增加观众的欣赏印象。戏剧舞台表演当中表演者的语言都是历经不断锻炼总结而来的，戏剧舞台语言目的性非常突出，而且还将故事人物具有的心境与发展韵律蕴含其中。表演者在表演过程当中，还应当充分考虑故事内容与人物角色给各种语言形式合理选择。具体而言，在戏剧舞台当中的舞台语言，由台词与舞台说明两方面所组成，特别是台词在戏剧语言当中占据的地位非常重要，如不同角色之间进行对白、对话都属于台词内容。在戏剧舞台表演过程当中，表演者应当确保台词简短灵活而又通俗易懂，并在此基础上合理加工，确保表达的语言更加生动逼真。对于舞台说明而言，主要是对剧本当中故事内容进行阐释，如对故事背景及人物角色进行介绍，对于舞台表演的发展过程起着很大的推动作用。对于舞台表演的发展过程起着很大的推动作用，舞台说明其特点主要为清晰简洁，该文中主要研究台词语言。

三、戏剧舞台表演中的语言技巧

在戏曲舞台表演过程当中，只有具备较高的语言技巧，才能进一步提高戏剧舞台表演水平，进而感动广大观众，在他们认可的基础上提供支持。强化语言技巧，需要表演者不断强化训练，借助科学合理的策略，推动语言技巧不断发展。针对于此笔者与戏剧舞台表演充分结合提出以下相关建议。

（一）对语言的深层意蕴深入剖析

在戏剧舞台表演过程当中，存在多种含义的表演语言，表演者除对表演语言初步理解之外，还应当对表演语言内部更深层次的含义深入的挖掘，进而在原有基础上不断发展自身表演语言，提高其语言技巧，表演工作人员通过对语言含义不断的揣摩理解，同时在此基础上不断进行训练与表达，进而将舞台表演语言充分发挥起来，为舞台故事发展奠定良好的基础。

表演者在戏剧舞台表演过程当中，在对戏剧内容台词观察的同时，应当与自身理解感受充分结合，并综合考虑故事内容特定情景当中的具体含义，在此前提下实施艺术加工，确保语言能够以与戏剧人物特点充分契合，将观众在舞台语言方面的兴趣充分激发出来，增强其印象。通常情况下，在戏剧表演过程当中不同的表演人员，担当着特定的角色，除了要挖掘自身人物表演台词之外，还应当对整个人物事件发展背景充分了解，掌握相应的语言内容及其特点，对不同人物性格内容科学把握，进而在表演过程当中与各种场景对话有效结合，对语言科学处理，通过语言技巧，将各种内容传达给观众，表演者只有对台词的各种内涵充分把握好之后，才能在舞台表演过程当中更好的展现自我，提高舞台表演整体水平。

（二）对语言场景科学设置

对于表演者来讲语言技巧是其重要的基本功，表演者应当与戏剧舞台表演内容充分结合，了解和掌握舞台表演设置的情景，确保语言训练的针对性，并发挥语言优势，将自身代表的角色特点充分体现出来。大家都知道，表演人员在戏剧舞台表演过程当中，和观众有着较远的距离，虽然表演者有着非常生动的面部表情，但很难充分的将想要表达的情感全面展示出来，这时就需要发挥语言技巧具有的优势，对戏剧角色情感特点充分展现，戏剧表演工作人员，应当对表演的整体内容有一个全面把握，对故事发展背景有一个深入理解，更要掌握故事发展走向及其脉络，了解人物和故事之间的联系，在故事当中充分融入角色，深刻体会角色在舞台表演当中的地位，利用科学合理的语言技巧，充分展现角色的情感与心境。另外，表演工作人员还应当与各种故事情景充分结合，来变更和优化舞台演员，进而使其语言表现特点更加符合故事情节，体现语言的形象性与生动性，激发群众共鸣。另外，表演工作者在对语言进行设置过程当中，应当对一些修辞手法合理运用，在语言表达过程当中充分贯穿修辞手法以及戏剧人物的立体感，确保戏剧发展进程更加的流畅。

（三）将语言基本功充分做好

戏剧舞台表演过程当中，表演者应当对语言表达刻苦训练，才能进一步提高表演效果，表演者在进行表演时直接面向广大观众，所以只有具备较强的功底，对舞台语言随心所欲的应用，进而给观众带来美好的享受，戏剧演员促进自身语言技巧的不断提升，通过舞台语言更好的表达戏剧角色的性格特点，除了要对戏剧整体内容科学把握之外，还应当进一步强化发音训练，增加台词记忆方面的训练。另外，针对一些语言困惑，应当向一些老演员及时虚心请教，不断提高自身语言技巧能力。

戏剧舞台表演过程当中对表演人员有着很高的语言要求，表演者不但要结合戏剧情景，加强语言训练，更要在表演过程当中达到声音圆润、清晰准确表达，还应当保证稳定的语气，进而把自身展示的角色之美完美的呈现出来。而这些更要求表演者与戏剧内容充分结合，不断训练基本性语言。戏剧表演过程当中人物角色有着不同的性格特点，这就要求表演者结合不同角色具有的差异性，认真分析和研究，对这些人物角色个性充分把握，合理划分基本性语言，表演者要加强自身发音训练，音量、音高、音色等各个方面能够将戏剧人物的特点充分体现出来，让观众能够对人物角色准确辨识，表演者还应当对自身语言表达能力加强训练，充分考虑人物所处的区域特点，强化练习，保证舞台语言字正腔圆，并对人物所处的社会背景有效还原，增进语言的感染力与渗透力，提高舞台表演整体效果，赢得观众的共鸣。另外在戏剧舞台表演过程当中，有的表演者时常出现一些紧张心理，导致难以顺畅地将台词说出，更甚者有忘词情况出现，对于戏剧舞台表演效果造成严重影响，针对这种情况，表演者应当对自己的情绪首先进行平反，确保心理安静与平和，增强台词内容的记忆，并会同他人反复进行强化训练，促使自己和其他角色在语言方面有着更好的契合度，消除戏剧舞台表演当中的紧张感，更加完美的表达舞台语言。

（四）提升语言的活力与生命力

剧本是戏剧语言的主要来源，所以有人认为，戏剧语言缺少生命力，同时生机与感染力缺乏，然而这种认知是有一定偏差存在的，由于剧本当中的语言，是艺术家不断地进行生活提炼而得出的，它与人们的心理需求更加符合，优秀的剧本语言需要通过表演者科学利用，才能推动戏剧故事的持续发展，并在戏剧舞台表演过程当中使人物和观众之间形成心灵沟通，保证表演效果。所以戏剧舞台表演要将表演人员具有的语言活力及其生命力充分突出起来。

底则认为为了实现戏剧语言生命力极其活力，表演者应当在戏剧表演过程当中，有机整合台词、语言和故事内容，对故事角色特点科学把握，合理的运用舞台语言服务于戏剧角色，进而达到良好的表演效果。

同时表演工作者在戏剧舞台表演过程当中，应当深入的融入到角色当中，不仅要角色背景充分了解，深刻记忆台词，更应当与自身生活感悟与人生经历充分结合，与故事人物角色形成共鸣，确保更加真切地传达语言，增强其渗透力，表演工作者经过以上两方面强化训练之后，可以将戏剧台词具有的生命力充分激发出来，更加形象生动的展现戏剧角色，进而对广大观众产生较强的吸引力。表演者在戏剧舞台表演过程当中，还应当将决策情感于自身情感充分融入到台词当中，结合故事发展情节合理的进行变化，将舞台语言再阐释人物角色、性格作用充分发挥出来，使观众的心理需求得到最大程度的满足，让广大观众更加认可戏曲表演者的表演，形成共鸣。

综上所述，戏剧舞台的表演语言不仅可以提高戏剧角色的立体性，还可以推动戏剧发展的进程，在整个舞台表演中具有重要地位。表演人员需要不断挖掘戏剧语言的内涵，通过情景语言训练和基本语言训练实现语言技巧的进步。