浅谈中国戏曲身段与中国古典舞身韵的渊源

2021-01-13姚景茹陕西师范大学

环球首映 2021年7期

姚景茹陕西师范大学

一、绪论

（一）研究背景、意义及目标

作为一名舞蹈系的学生，学习舞蹈专业十年，我发现现在的舞者更多的都只是模仿动作，没有了解到动作本身的来源及意义，在理论了解上略有欠缺。在查阅了大量的资料后，我认为虽然中国传统戏曲对中国古典舞的传承与发展起到了重要的作用，但中国古典舞“身韵”不是摘取戏曲，“身段”与“身韵”是有内在联系，却又是不一样的行为。希望通过对二者渊源的初步挖掘能使更多舞者了解“身段”与“身韵”的关系。

（二）研究综述

“身韵”的由来要追溯到京剧大师欧阳予倩先生最早提出了建构当代中国古典舞体系应该向中国传统戏曲学习的建议，由此，中国古典舞与中国传统戏曲结下了不解之缘。中国古典舞“身韵”的诞生，对中国古典舞学科在继承与发展上起到了巨大的作用，并且是在经过较长时期艺术实践检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。

（三）研究方法

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握所要研究的问题。

描述性研究法：将已有的现象、规律和理论通过自己的理解和验证，给予叙述并解释出来。

二、中国戏曲身段

（一）身段的起源及形成

身段源于生活，却又不完全是生活中的形态，它是戏曲中舞蹈化形体动作的统称，也是塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心活动所不能缺失的艺术手段。在隋唐时代，宫廷歌舞戏的出现为戏曲的形成铺垫了深厚的基础，到了宋金时期，戏曲已经基本形成。

（二）身段的风格特点与审美特征

身段作为戏曲表演艺术的主要手段，有它自身的独特性。在中国传统戏曲中，身段动作的节奏感很强，生活感也很强，在舞台上人物角色的一举一动、一看一望都必须是严格的统一于“手眼身法步”的规律中。清代画家沈宗骞曾经说过：“神出于形，形不开则神不现”，所以身段动作基本都是一个套路，但有时也会考虑到角色定位，有阳刚阴柔之分。戏曲身段在舞台上的表演形式可以有效地明确主题，配合唱腔、韵白以及锣鼓等，动作自然流畅，形体动作象征意义强，它是在生活的基础上经过不断加工提炼出来的程式动作。

三、中国古典舞身韵

（一）身韵的起源及形成

“身韵”一词最早是京剧大师欧阳予倩先生提出了建构当代中国古典舞体系应该向中国传统戏曲学习的建议，但是崔承熹老师提出的中国戏曲的行当与角色，后由唐满城老师总结以身段的角度切分才有了云间转腰。从云间转腰开始慢慢总结发展有了“身韵”的七元素。“韵”是魏晋南北朝的画家谢赫提出，因戏曲的折子戏发现了身段与舞蹈的区别。

（二）身韵的风格特点及审美特征

身韵遵循“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”等先从反面做起的规则，同时是在舒展而不缓慢、紧密而不紊乱，动静结合的自由且有规律的“弹性”节奏中进行的。身韵的风格源虽然是明显的，但是它已经不能再被冠以“戏曲舞蹈”的名称，它的风格特点及特征从戏至舞的蜕变已基本完成①。现在的中国古典舞是以细腻圆润、刚柔并进，立圆、阴柔相合以及精、气、神和手、眼、身、法、步的完美结合与高度统一的美学特色。

四、中国戏曲身段与中国古典舞身韵的关系

（一）身段与身韵的内在联系与外在表现

身段被提炼出了动作元素与律动，作用在身韵里进而演变为身韵的标志性动作元素与律动，它是独具中国古典韵味的舞蹈艺术形式。身段与身韵讲究的都是神形兼备，身段是在刻画人物形象中代入角色性格、神态、体态的同时表演，而身韵不同于身段的是身韵把神放在了首位，“以神领形，以形传神”也正是有了这份意念和情感造就了身韵的“韵”。

从外在表现来说，神是指眼神的运用，神和形要结合起来才能产生身段的身法节韵，但身段在刻画人物形象表演时举手投足、一顿一挫、眼神的收放都是有尺寸和规定的，因此在手型、眼神、身体形态和步法上都有它独特的身法韵律。身韵的“劲”不只是贯穿于表演的过程中，在结尾亮相的时候更是尤为重要，当“寸劲”“反衬劲”“神劲”一切都已经完成，再以眼神及肢体继续作延伸的感觉，使动作气息的感觉还在持续延伸，没有断掉，除此之外，身段与身韵还在气息的运用中有着“刚中带柔”“线中有点”“急中有缓”等几点关于劲的区别。例如秦汉时期舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代时期的“三道弯”以及戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”“八卦”等无一不贯穿着人体的线条之美。

（二）身段是身韵的本源

中国戏曲历史久远，它最早出现于原始的民间歌舞，民间大量的祀神歌舞颇有神秘意味，体现了诗、乐、舞三位一体的中国文化传统，隋唐时代的宫廷歌舞在吸收了诗、乐、舞、说唱、武艺、美术等因素后开始以综合技艺表现故事情节，被称为“歌舞戏”，也正是因为这些因素为后面的“戏”与“曲”做好了铺垫。

中国戏曲身段的艺术价值在经过久远的历史文化累积沉淀之后已经逐渐显现。戏曲中的舞蹈，包含了中国传统舞蹈的精髓，自元、明、清三代以后，复杂的社会矛盾繁多，这为生活提供了很多素材，也使舞蹈得到了进一步的发展。身韵的出现虽然赋予了外部动作的内在节奏和层次，但线中的点、点中的线都是在中国戏曲身段中保留身段的体态、舞姿再赋予神韵，使线条似行云流水般顺畅。身段重点指外在的舞蹈技术；身段更多的顿、挫，动就是动、静就是静，总的来说就是在身段的基础上身韵将动静结合更强调内涵的气蕴、呼吸和意念。当然，身段也含有表演的因素是其他表演艺术所不具备的。

唐满城教授说过：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼出它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再具有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”而且正是因为掌握了“神”，“形”才有了生命力，对于眼神的“聚、放、凝、收、合”其实并不是指我们眼球自身的运动，是指在受到内在情感的支配和内心的节奏后所表达的结果，这也就说明了神韵是可以支配一切的。所以究其根本，从中国传统戏曲身段到中国古典舞身段再到现在的中国古典舞身韵，虽一字之差，却是艺术的独立与飞跃。它们同根同源，却又是各自绚烂以及其中千丝万缕的关系。不过在中国古典舞基训课堂训练中最早也是以身段课为名，后来经过唐满城老师及李正一老师等前辈们的提炼、归纳、加工、完善以后一步步的从戏曲的身段蜕变成了现在的中国古典舞身韵，它是在继承戏曲、武术的基础之上，继续发展舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以创造，形成具有鲜明风格性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系。由此中国戏曲身段与中国古典舞身韵二者间的关系很明确，虽然它们在表演或训练中有差异，但却还是五五同源。所以，中国戏曲身段就是中国古典舞身韵的前身，也是身韵的本源。