纤维艺术中的色彩语言表现

谭芷雯

所在院校：广州美术学院 邮政编码：510000

不论是传统的平面二维纤维艺术作品，还是新形势发展下的三维乃至多维纤维艺术装置，人们通常只注重纤维艺术的构图、材料、肌理、形体等关系，而忽略了能够触动人们心灵的意识风韵。色彩作为纤维艺术创作的重要元素之一，不管是表达形式，还是语言功能上，都起着不言而喻的情感表达作用，在纤维艺术的创作中是极具运用价值的。

1. 纤维艺术中的色彩语言运用价值

纤维艺术因其广泛的创作空间拥有了更为多样的艺术语言，色彩作为极具视觉感染力的艺术语言在其中发挥着必不可少的作用，色彩的运用因此在纤维艺术创作中将情感表达以最直观的形式向大众演绎。

纤维艺术家将自己的艺术主张及思想情感，通过色彩这一视觉元素向观者“诉说”，使得观者在观看作品时与之“沟通、交流”，从而产生了感知上的互动。色彩语言因此成为了纤维艺术家阐明自我的表达方式，利用色彩语言向观众“讲述” 着心中想法及背后的故事，色彩通过其特有的语言能力在纤维艺术品和观众之间搭建了沟通的桥梁。

2. 纤维艺术中的色彩表达形式

纤维艺术风格多样；形态多元；工艺、技术手段繁多；材料种类更是数不胜数，也因此构成纤维艺术的艺术特性，从色彩的表达形式来看，分为了内部条件和外部条件。

2.1 材料的色彩

即便纤维艺术的发展趋势日渐多元，但纤维艺术作品还是一个客观存在的物体，其本质都离不开材料的运用。对于对材料使用具有极高要求的纤维艺术来说，比起色彩，大家总会更愿意去追求材料的质感和肌理，从而忽视更为基础的色彩元素，因此，材料作为纤维艺术的本体，材料的色彩运用是相当重要的。

材料本身具有客观属性，不以人的意志为转移，既有自然特质的纤维材料也有科技感十足的新型人造材料，每种材料都拥有自己的色彩特点。纤维艺术中的材料一般分为天然材料和人造材料。大多数的天然材料受自身固有特质的影响，色彩纯度较低，光泽度较弱，如常见的棉、麻、毛等，因其色彩特性，所做出的作品色调大多比较素雅，给人一种更为亲近的自然感。

如果说自然材料是独立于人类主观意识而存在的，那么，人造材料就是人类为了破除这个“禁锢”而创造出来的，人造材料因人类的需求将主观的要求客观的满足，如可控制的饱和度、纯度、透明度等，提供了各种天然材料所无法满足的色彩，提高了人类对材料色彩的可控性，从而产生了自然界所无法产出的PVC、PU、聚酯纤维等人造材料，也因此为创作者带来了更多的创作可能性，使得作品从本体上变得更加绚丽多彩。

2.2 环境的色

一方面，除去纤维艺术中作品本身的内在色彩影响，纤维艺术还会受到光线、环境等外在条件影响。正所谓有光才有色，颜色是通过眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应[1]。人对色彩的感知会受光线的影响，例如光线照射在具有透明度或者反光特性的纤维材料上所产生的效果毫无疑问是截然不同的，即使灯光只是照射在展示要求最低的二维纤维挂毯上，光线的色彩、照射角度不一，都会使纤维作品产生巨大的改变。

另一方面，人对色彩的感知还不仅仅是由光所决定的，往往还会受到周边环境色的影响，在不同环境下会产生不一样的色彩影响效果，出现反光、透光等现象。对于现代发展日趋流行的三维乃至多维的纤维艺术作品来说，空间的展示效果极为重要，只注重作品的内在条件是无法满足空间展示的要求的，作品的环境展示效果本应该是纤维艺术创作中的一部分。

在进行创作的过程中思考灯光、环境色彩等外部条件对作品效果的影响，从而制定作品的色彩基调，这是创作过程中必须考虑等因素，因为在创作中即使对作品材料的色彩、质感、形体等内部条件都把握得无比的完美，但是忽视了作品本体以外——展示环境的色彩变化，这将成为你心目中完美作品的败笔之处。

3. 纤维艺术中的色彩语言功能

色彩，会对人体的脑电波产生影响，从而影响人的感官认知，当视觉受到了色彩的刺激之后，会对人体起着最直接的视觉影响，并且将其影响传达至脑电波，例如脑电波会对红色产生警觉，而对蓝色产生放松等，也因此特性，使得色彩像一门抒发创作情感的语言，为创作者向观众们诠释着一眼就就识别的心理效应。

3.1 形象识别功能

世间万物都各有属于自己的固有色，例如当人们看到蓝色会想到天空、绿色会想到青草或绿树等，所有的物体固有色都客观存在并且已经深深地烙印在人们的主观意识当中，每当我们的视觉得到了某件物体色彩的传达后与大脑对应该物体色彩意识所匹配的时候，我们的脑海中自然而然的已经出现了这个物体。

对于形态没有固定说法的纤维艺术来说，作品中的形或体随着创作者的主观意识存在，也许是一个二维的图案、图形，或者是一个三维的物像、物体，再因材料特性的影响，“形” 与 “体” 再受到加工和扭曲，而此时对于观者来说根本无法判别自己看到的是什么，而色彩语言在这个时候便能起到很好的形象识别作用了，当色彩结合起模凌两可的形象，便能立刻起到形象识别的功能，为观者从色彩视觉上起到了非常有效的传达信息。

3.2 象征、寓意功能

除了上述从客观存在的角度看-- 色彩因固有色具有了形象识别的功能以外，从主观意识的角度上分析，色彩还具备了象征、寓意功能，因为它们以人们的意志形态为转移，会因不同人种、民族文化、地域文明而有所不同，以一种意识形态存在于我们的大脑中，从而产生了不同生活经验下的人会有不一样的意识形态积累，这些积累形成了色彩的象征、寓意。而纤维艺术的制作工艺本存在着地域性质，色彩的象征、寓意的功能在纤维艺术的体现上就更加显著了。[2]

在纤维作品的创作中通过色彩的象征、寓意功能烘托氛围，不论是对于大体量的纤维艺术装置，还是小体量的纤维艺术工艺品，这都是一个最为常见的创作手法，用占比较多的黑色烘托恐怖、暖色烘托热情、冷色烘托凄寒等等，通过色彩为观众带来视觉上的沉浸式体验，这些因色彩带来的 “作用力”，是在倾力的把你的想法在向观众诠释。

由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境的不同，各地的手工艺纤维艺术品具有不同的色彩风格特色、拥有不一样的色彩审美，如在东方色彩中，黄色代表尊贵、优雅，但西方基督教却以黄色为耻辱象征。因此，对于色彩象征、寓意的功能会存在千差万别的理解与思考，这样具有 “思想倾向” 的色彩特性，为纤维艺术制造了更加无限的可能。

3.3 深化主题功能

所有的艺术品都拥有自己的 “灵魂”，拥有有趣的灵魂能吸引更多观众的青睐，这个 “灵魂” 就是创作者给作品赋予的主旨思想，纤维艺术因创作空间广泛、表现手段多元、物质媒介也越来越没有明显界限的新形势发展下，使得原本最出自初心的主题容易于在存在各种 “诱惑” 的制作中迷失了自我，此时色彩可在此作为深化主题的 “良药”。

通过色彩塑造整体纤维艺术作品的视觉效果，使得原本表现手法复杂多样、材料堆积、眼花缭乱的作品在视觉上得到了一定程度的控制，繁而不杂。在观众欣赏纤维作品的时候，或许只是走马观花，并没有深入观看你的作品，但是因为色彩效果显著，在色彩语言的作用下观者一眼就能清晰明了作品的表达主题，你的作品因色彩变得更加清晰易懂、主题明确。也或许因为你的作品非常精美细致，引来了观众细致的观察，因作品中的部分表现感到不解引发思考时，眼睛因受到色彩这样显著的视觉刺激影响下，为大脑传递出更多的色彩语言信息，从而得到了更深刻的解读，比起只是简单的欣赏作品的美感来说，我认为任何创作者更渴望的应该是能被大众所读懂作品的主题思想。

以下是作者本人的纤维艺术作品《转• 变》， 作品以中国铁路发展史为题材，利用拼布工艺展示各年代铁路的 “转变”，创作中色彩的处理尤为重要，利用了色彩深化主题，从而区分各个年代的场景，如图3-1 使用中黄色调、碎花纹样、粗糙质地布料突出五六十年代怀旧感，图3-2使用的中灰色调、格子纹样、棉布质地突出七八十年代青砖房的质朴感，以及图3-3 使用的冷蓝色调、金属线色织、反光面料突出现代的科技感。各种质感、纹样不一的面料、繁复的面料叠加之下，在色彩调和的作用下居然不觉得有任何突兀，每一种色彩倾向，都着力的突出了主题元素，有效的深化了主题，使得作品效果与作者的想法更佳契合。

图3 -1 图片来源：本人拍摄

图3 -2 图片来源：本人拍摄

图3 -3 图片来源：本人拍摄

4. 纤维艺术中的色彩情感表达

纤维艺术作为一门极具人文温度的艺术门类，创作者通过双手在作品的每一处细节都赋予了情感，这不同于被动机械化的工业产品，因此，纤维艺术在情感表达这一方面拥有一定的优越性。创作者通过色彩表达自己心中不为所见的情感，通过艺术的表现形式将其可视化，借助色彩的明暗关系、对比度、色相、饱和度等表现着自己渴望传达的臆想。这些臆想也许是来自于创作者对现实生活的记录、也许是创作者特点的创作语言和风格、也许是为了与观众达到共鸣的情感互动。

4.1 现实生活的记录

对于生活感知极为敏感的纤维艺术家来说，对现实生活的记录是最直接的一种情感表达形式，我们的眼睛像照相机一样对现实生活画面的捕捉，生活与美是联系在一起的，是自然中活动中涌现的不做作的感受，将人文的感知通过具有人文温度的纤维艺术所向大众展现，把现实生活的色彩美用纤维艺术的手段记录与谱写。

这些现实生活记录下的画面通过色彩语言能赋予更加深意的情感传达效果，使得观众更有切身体会的感受，即便没有亲身体验过创作者的描绘的现实生活，也能从这些细微的场景、色彩布置下为观者反映出最直观的生活特征，因真实性而产生更强有力的代入感，更加切身的感受到纤维艺术下的人文温度。

4.2 特定的创作语言与创作风格

纤维艺术的无限开放性，总容易让创作者迷失自我，想要在这浩瀚无垠的纤维艺术领域中自由的翱翔，必须要探索出自己独有的创作语言或创作风格，当某一种创作语言或创作风格熟练了以后，创作的时候将会更加的得心应手。

在纤维艺术的创作中每个创作者都有自己熟悉的工艺与材料，因而对应的色彩使用风格都会有所不同，如擅长使用毛线编织的艺术家作品的创作风格自然而然是偏向朴素、淡雅、给人一种亲肤感；擅长使用PVC 新型材料制作立体纤维艺术作品的创作风格显然是偏向明亮、大胆、夺目。再加上每个人对色彩的理解都不一样，对色彩的解释也无法非常的具体，而从创作者在创作中会自然而然的形成了自己特点的色彩创作语言与创作风格，而且因风格的显著性，伴随着创作者的作品辨识度也会相应的提高。

4.3 与观众的情感互动

以传统手工艺为始的纤维艺术，即便是在现代新形势的驱动下逐渐的与各种高新技术结合从而达到了与观众的行为互动效果，但是，人文总是在数字化的背后作为支撑，广义所追寻的肢体“互动方式” 已经变得表面上为了“完成任务” 而选择进行的那么别无所谓，并没有达到与观众真正的互动关系——情感交融。

色彩语言作用下的情感互动其实也并没有那么的“全能”，是指当观众受到了色彩各种功能性影响之下，有效的得到了色彩语言的传达，通过生活经验的判断、臆想等触动心灵的思考后，产生共鸣，从而达到了作品与观众的情感互动，这条通过色彩语言所构建的沟通桥梁，似乎会比那些没有意义的行为互动来得更为直观“可触摸”。

5. 结语

中国作为一个拥有4000 多年历史的文明古国，纤维艺术正以一项传统手工艺艺术向着更为广阔、现代化的空间发展着，即便在数字化的新形势下正以无法媲美的姿态随着社会与时俱进着[3]，在新兴技术、材料、媒介、平台的“诱惑” 之下，不要忘记作品本身“美的语言”，倾力将心中的“美” 向观众表达好、阐释好、诉说好。

虽然色彩仅仅是一个最为基础的视觉表达元素，但其背后却具备举重若轻的实力，色彩的语言使得极具人文温度的纤维艺术实现了对观众情感及心理更具影响力的效应，赋予作品更佳的形象识别功能、象征性、寓意功能和更深化主题的作用，使得作品通过色彩得到现实生活的记录、拥有作者特定的创作语言与创作风格，从而达到与观众更加深刻的情感互动，这也许就是色彩的魅力了吧。