钢琴伴奏在中西方声乐教学作品中的对比研究

宋诗楠

摘要：钢琴伴奏艺术是声乐演唱和钢琴演奏综合的舞台艺术，从最初“红花“和”绿叶“的关系演变到现在平分秋色的舞台艺术。伴随着西方音乐史的发展历程。钢琴伴奏不断赋予了新的乐思、新的音乐结构形式、新的演奏呈现的方式。如19世纪上半叶的舒伯特艺术歌曲《魔王》、舒曼声乐套曲《诗人之恋》、以及民族乐派的艺术歌曲《夜莺》等。中国艺术歌曲的钢琴伴奏发展方向也如此，不但借鉴西方的钢琴音乐创作手法和钢琴演奏技法，而且进行民族化的发展道路，如肖友梅的《问》具有古典主义的创作风格。黄自的《红豆词》的钢琴伴奏具有浪漫主义的音乐风格，如30年代中后期至40年代桑桐的《林花谢春红了》具有印象主义风格的特点。直到20世纪对中国民歌的改编融入了现代音乐创作的技法。如胡延江的声乐作品《玛依拉变奏曲》等。直至21世纪至近几年的现代时尚的音乐风格作品，其代表栾凯的《我的深情为你守候》《归去来兮》等。

关键词：钢琴伴奏 中国声乐作品 外国声乐作品

一、钢琴伴奏织体分类研究——中国作品为例

声乐作品中和声织体的运用是一种音响效果的组合方式，这种音符叠加的组和规律，是没有固定模式的。但是由于民族音乐元素的融合、时代背景以及歌词的影响。如在中国的民间艺术歌曲中，其和声的组合方式上有一定的规律，需尊重织体的规律。才能表现出具有民族特色的音乐旋律。大多数情况下的和声织体是无规律的。在不同音区进行多重组合;包含两种或两种以上的组合方式。组合的方式是由作品的风格和音乐作品的旋律线条决定的。和声织体的多样性的魅力在于：即使是同一条旋律，在不同的和声织体的组合中，也能展现出不同的音乐风格。

1.主调性的织体

以中国声乐作品为代表的主调性的织体，概括为右手演奏的音乐作品的主旋律音符为主旋律的织体，主调性的织体构成三要素：（1）旋律;（2）低音;（3）和声。这些主调性的织体的结构，是根据结构层次的功能而定的，体现了这三个层次在音乐中的不同作用。同样这三个结构内容可以根据音乐的不同需要出现在各个声部。如谱例1《红红的太阳升起来》中的钢琴伴奏：

谱例1这种主调性的织体伴奏大部分运用在中国民间歌曲的伴奏中。右手的旋律线与演唱者的旋律是统一的，左手演奏分解柱式和聲进行，为作品增加了动力支持。右手的和声的补充部分为作品增添了色彩，使音乐更形象、丰满。在主调性的织体在作品的运用中，有利于演唱者和伴奏更好地契合，旋律的呈现上更为流畅，作品的展现风格更为完整。以上可以总结出：第一，主调性的织体创作中，旋律占主导地位。第二，低音的旋律走向决定了整个乐曲的内在的音乐内涵。第三，编配和声时要尽量使用转位和弦，使得和声之间能够有组织的联系起来。第四，中声音区音符的跳动，例如中声部的和声，就像一座漂亮房子里的豪华装修。给整个环境增添更丰富的色彩。完美的声乐钢琴伴奏作品是一段优美的旋律加上低音的动力进行，再有和声的精准、细致的填充。三者结合才能达到完整的演奏效果。

2.复调织体

钢琴伴奏中的复调性的织体则是指在伴奏谱中包含两个以上的独立的旋律性线条，在不同的声部和音区各自行进音乐形式的织体。钢琴伴奏谱中复调性的织体基本可分为三个类型：（1）模仿重复性复调，是指相同一个音乐旋律，在其不同声部和音区上依次出现的一种音乐旋律的模仿，包含（旋律、节奏），模仿性复调包含：完全模仿、素材模仿（自由模仿节奏模仿;（2）对比性复调;（3）支声性复调。其中模仿复调的织体包括自由模仿和严格的卡农式模仿。如中国艺术歌曲《我家就在长江边》，其呈示段的钢琴伴奏中采用了自由模仿的钢琴伴奏织体。

谱例2右手钢琴以柱式和旋为主，衬托演唱者的主旋律线条。左手进行主弦律线条的自由式的模仿织体，其展现的声音效果使听众在此起彼伏的音乐背景中对主旋律的音乐效果不断的加强。从演唱者的角度来说，自由模仿可以增加演唱中的情绪不断的调动，音乐的衔接更为流畅、自然。

3.综合性织体

综合性钢琴伴奏的织体包含主调性钢琴伴奏织体和复调性钢琴伴奏织体。综合性的伴奏织体又分两种表现方式。（1）主调为主，以复调为辅;（2）复调为主，以主调为辅。

如《嘎达梅林》中的这段旋律的编配，右手在高声部采用八度柱式和弦弹奏主旋律，在其相邻的低声部则是复调的织体的副旋律（和声走向与主调交相辉映），上下起伏的旋律给人一种无畏、勇敢的精神，表现人们推翻封建统治和压迫必胜信心。

二、钢琴伴奏在声乐作品中的功能——西方声乐作品为例

1.调性与和声的提示

西方艺术歌曲的钢琴伴奏在演奏技巧和音乐风格的突破性发展是从欧洲浪漫主义时期开始的。19世纪众多西方作曲家都开始进行艺术歌曲的写作，而每位作曲家都有自己独特的创作特点和音乐风格以及音乐语汇的运用，这就造就了艺术歌曲多种风格化并存的百花齐放、各有千秋的艺术景象。其中浪漫主义作曲家的作品更具有代表性。民族乐派、印象主义的音乐风格也都有不同程度的突破。调性的不同，包括转调都会增加作品的色彩性。通常大调式给人明朗、鲜明生动的色彩：小调式多表现浪漫、忧伤的情绪。不同的和声色彩，不同的调性，才有了我们欣赏到不同的声乐作品。分析声乐作品的调性和和声部分，对钢琴伴奏的演奏也是必要的功课。

在舒伯特的代表作《晚安》（1-6）节这首歌中，2/4拍的节奏，中板速度，左手音柱式的八分音符行进贯穿全曲，其固定化节奏模式是这部声乐作品的钢琴伴奏特点。右手哀怨的乐思在第二小节中展开，一开始做了一个旋律向下递进的走向，预示着沉沉的思念与不安。从“八分音符的柱式和弦可以形象的看到流浪者在雪地上的一次次踏步。单调、唯一的律动节奏，揭示了流浪者被爱情和亲情所抛弃之后，绝望的心情和对自由生活依然存有一线希望的描述。

《晚安》音乐作品一开始是d和声小调，在力度上，由浅入深表达旅行者内心的无奈和对生活存有一线希望，当歌曲进入第四段时，调性和弦运用进行了转换，由D大三和弦转至d小三和弦。通过调性和旋的转换，表达了流浪者郁闷的心情渐渐舒缓。人生准备重新出发，在谱例5中演唱慢慢的结束，但钢琴伴奏的在演唱结束之后的6小节中继续延续音乐的情绪，钢琴伴奏声由远及近。在和声d小调转为和弦中结束。

2.速度与情绪的提示

准确的速度是声乐演唱者和钢琴伴奏合作的基础，是准确表达声乐作品中的音乐情绪中最直接的表现。钢琴伴奏者即使有再多音乐感受和情绪的变化，所演奏的曲目必须要尊重作品对速度的要求。钢琴伴奏内心情绪的传递通过歌唱者的富有张力的声音和演奏技术的细致准确配合，以及演奏中身体的律动。当然还需要歌唱者肢体的语言和眼神的传达和交流。听觉形象之音乐化和视觉形象之舞蹈化是钢琴伴奏和演唱者的最终需要达到的艺术境界。谱例6舒伯特《鳟鱼》。

这首《鳟鱼》的钢琴伴奏部分和演唱部分都描述的小鳟鱼和渔夫之间较量的情景，通过钢琴伴奏中对织体和速度上的整体把控，以及对弹奏中情绪对比中的强弱处理。生动丰富的把小鳟鱼和渔夫之间的互动演绎出来。让听众仿佛融到了音乐作品中。谱例6是整首歌曲的高潮部分，情绪变得激动，钢琴伴奏右手从柱式和旋三连音到十六分音符的柱式和旋的推进。速度、节奏型、以及歌词都在不同程度的推进，低音声部的音响变化，增加了音乐的动力和紧张的情绪。本谱例采用了C调的歌曲谱例：62小节开始调性又转到了c小调上，预示着故事情节的转折和高潮的来临，渔夫等不及了采用各种方法，让鳟鱼快快落网的心情的内在的音乐动力。钢琴伴奏中右手的柱式和旋十六分音符的演奏速度越来越快，左手低音的单音式行进，展现了紧张不安的音乐情绪和艺术效果，生动地刻画了渔夫看到马上鱼儿上钩的紧张状态和小鳟鱼无处可逃的无奈。给听众留下了无穷无尽的遐想和对生活的感叹。

3.音乐风格的提示

声乐作品的风格的确定，其实在作曲家的音乐创作中已经确立了，其音乐的演唱风格和钢琴伴奏的演奏风格就已经形成。那么钢琴伴奏如何在尊重作曲家作品风格和配合好演唱者的表演的同时，展现钢琴伴奏的音乐风格，需要钢琴伴奏在研究作品风格的时候，要着重分析声乐作品的前奏，钢琴伴奏的演奏需要调动两方面：首先要用音符描绘词曲意境、展现音乐的时代背景、最重要调动演唱者情绪，让演唱者在演唱准备中就能感受到作品的音乐速度、风格和音乐的情绪起伏。其次引导听众“感同身受”投入到音乐意境里。声乐作品的艺术风格体现中两个主观因素：第一、演唱者的演唱风格;第二、钢琴伴奏者的艺术表现力。钢琴伴奏者要了解不同时期的音乐风格特点。演唱者也需根据对钢琴伴奏织体的分析来更准确把握作品的风格。意大利艺术家乔尔达尼创作的《我亲爱的》是一首传世名曲。其简单优美的旋律中蕴藏庄重和肃穆宗教色彩。音乐生动描绘了爱情这一人类永恒的主题。

三、中西方声乐作品在教学中的差异

1.钢琴伴奏在西方声乐作品中的教学研究

受19世纪欧洲革命运动的影响，欧洲文化领域发生浪漫主义思潮运动。在文学的创作方面出现了反抗、反叛、抗争的精神。创作题材往往反映现实生活的黑暗和压迫，群众的无奈和无助;反映出深刻的内部阶级矛盾，还有一些作品直接的反映腐朽的宫廷社会的封建专政。具有很强的浪漫主义和反封建色彩，如歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗。19世纪上半叶的作曲家舒伯特的藝术歌曲的创作为整个艺术歌曲领域的发展，提供了创作典范和思路开启，如《魔王》《鳟鱼》和《致太阳》等名曲。舒伯特的艺术歌曲《魔王》的钢琴伴奏直观的表达声乐作品中树立的三个个性鲜明音乐形象，在声乐教学的课堂中，钢琴伴奏在和学生共同完成这首作品的时候，要提醒学生注意到调性的改变，在伴奏演唱的过程中，给学生讲解一下具体小节的调性转换的特点以及演唱地方调性变换的规律，如何通过调性转换来达到这首作品三个人物形象的判断。通过钢琴的旋律和树立人物形象的演唱的表达，生动地了揭示父子的关心和心情的紧张，以及孩子的无助感。展现了西方在艺术歌曲的创作和演唱上要求写实的特点。《鳟鱼》在钢琴伴奏和声乐教学的配合中，还要强调速度上的变化对比，钢琴伴奏在和学生的教学演唱中，要和学生提前讲解一下《鳟鱼》三个段落不同的速度要求，以及演唱渔夫和小鳟鱼的状态的时候，注意作品中的转调带来情绪上的对比和力度上的重音变化。这些演唱的要素都需要通过学生和钢琴伴奏的不断的重复的演练，才能使钢琴伴奏和演唱配合上越来越准确。2.钢琴伴奏在中国声乐作品中的教学研究研究中西方声乐艺术歌曲的不同，首先要了解中国和西方不同的审美追求和艺术标准，中国艺术歌曲的创作大多以中国民歌和诗词为对象。中国诗词创作的题材大多为咏物、思念旧人、离别相送。其歌词大多都比较文艺、含蓄、内敛。所以在钢琴伴奏的编排和演绎上也讲究意境的气氛。例如：王建民《枫桥夜泊》曲中，前面三小节中，钢琴模仿钟声响起、由远及近，钢琴伴奏要利用弹奏时手指的力度对比，把钟声响起;江南渔火、袅袅青烟的画面演奏出来。在钢琴伴奏的教学课堂中，钢琴伴奏要结合学生的演唱的实际情况来练习，程度高一点的学生可能音乐响起就会及时的进入主旋律。和钢琴伴奏的和声形成声音上的融合和对比。程度低的学生在演唱《枫桥夜泊》这首作品的时候，需要钢琴伴奏在不破坏整体音乐意境的同时，适当的把音乐主旋律音给学生适当的提示，达到不断锻炼学生音准的把控和协调能力。这些演唱之前的工作都需要钢琴伴奏提前给学生做好辅导。近现代的现代作品中的郑秋枫的《大地回春》、施光南的《瑞丽江边》、以及尚德义的《大西北之恋》等也都继承和发扬了民族钢琴伴奏的艺术特点的作品。这些作品有浓郁地方特色，在钢琴伴奏辅助的教学过程中，需要和声乐老师一起来共同完成，比如学生在合伴奏的时候，给学生讲解地方的民族音乐的节奏类型和音乐的走向，以及作曲家创作时候的音乐技法运用的综合情况，这些看似不和声乐演唱有直接关系的音乐素养，是直接影响到了作者的演唱否能和钢琴伴奏有效结合的重要因素。

四、提高钢琴伴奏在声乐教学中的能力和修养

声乐钢琴伴奏首先具有较强的合作能力。合作的演唱者众多，在声乐的教学课堂中，每位学生都有自己的演唱习惯和风格，即使是同一首作品，每个学生对作品的理解和音乐的处理方式都有所不同，需要伴奏者有适应各种演唱者的表演风格的能力，和在短时间的课堂中，能快速调整自己的演奏方式和方法。使课堂的效率能得到最大的利用空间和效果。声乐钢琴伴奏的四个基本要素：（1）“托“—描绘意境，烘托背景;（2）“带”—调动演唱者的情绪;（3）“推”—推动音乐展开、尤其在音乐高音部分帮助演唱者身体技能的充分调动;（4）还要有“掩”的作用。这里所说的“掩”，并不是把声音掩盖，是弥补演唱中的小瑕疵。如果伴奏者已经演奏完间奏或者前奏中的旋律，但是学生没有进入歌唱状态，这时候就需要伴奏者延续之上的一小节重新过度，或者给出一段提示的旋律，使演唱者顺利进入演唱状态。弥补演唱中的失误。例如尚德义作曲的《科学的春天来到了》这首歌，在结束音F上要持续10拍，这对学生有很高的演唱状态要求，如果演唱者某种原因无法持续到最后，那么钢琴伴奏者就要有临场发挥的的能力，及时简化伴奏，与学生一同结束。并保证作品的完整性。这就要求钢琴伴奏者在声乐教学的课堂中和学生不断地磨合和处理作品中音乐的重点。而且要通过不断地舞台实践，和演唱锻炼来提高演唱和伴奏的默契。要做到“处乱不惊、镇定自若”的心理状态，要尽量做到从“整体布局—局部单练—琴歌合一”的练习过程，只有双方共同的努力，才能达到教相辉映的艺术效果。

结语

本文是对钢琴伴奏在中西方声乐作品中的风格研究和钢琴伴奏教学中的应用性研究。充分了解了钢琴伴奏的这一艺术体裁的发展历程。在经过百年的时代背景和音乐风格的变化中角色不断地调整转化，从最初的“红花”和“绿叶”的关系逐步变成了一种具有独立演奏风格的艺术体裁，并成为钢琴演奏专业之外的，又一门钢琴专业的学科。钢琴伴奏者要具有很高的艺术内涵，要了解各国的音乐文化背景和多门语言拼读规律，以及外语艺术歌曲片段的弹唱以及歌剧的演唱表演。除了有较高的钢琴演奏技术之外，甚至能掌握乐队的指挥能力。总之，钢琴伴奏者不是艺术的附属品，而是完成艺术作品的合作者。

参考文献：

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