浅析涅高兹钢琴教学法

孙晓婕 徐铭

摘要：海因里希·涅高兹是俄罗斯钢琴学派主要代表人物之一，他的表演艺术、教学理念以及理论著作对俄罗斯钢琴艺术的发展起到了重要的推进作用。本文主要以探讨涅高兹钢琴教学法为主，从涅高兹教学理论特点以及在高师钢琴教学中的实践应用两个方面来进行研究。

关键词：涅高兹 钢琴教学法 实践应用

20世纪初期，俄罗斯涌现出了许多具有代表性的作曲家及钢琴教育家，他们创立了独具特色的俄罗斯钢琴学派，为俄罗斯钢琴艺术作出了巨大的贡献。

一、涅高兹钢琴教学法

虽然俄罗斯的钢琴艺术发展远远迟于西欧其他国家，但音乐家们仅用了半个世纪的时间，就创立了具有俄罗斯民族风格特色的俄罗斯钢琴学派，并形成了其独特的演奏风格和教学体系1。其五大钢琴学派分别是：伊古姆诺夫学派、涅高兹学派、戈登维瑟学派、费因伯格学派、尼古拉耶夫学派。本文主要研究涅高兹钢琴教学法。

1.涅高兹生平简介

海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（1888-1964），出身于钢琴世家，著名钢琴家、钢琴教育家。早期跟随父母学习钢琴，随后师从荷兰著名钢琴家戈多夫斯基（1870—1938）学习。1905年，涅高兹进入德国柏林的音乐学校学习。回到俄罗斯后，涅高兹考入了圣彼得堡音乐学院，于1916年开始了他的教学生涯。在教学期间，涅高兹结合自身多年的教育经验创立了涅高兹钢琴教学法，于1958年出版了《论钢琴演奏艺术》一书，他培养了里赫特、吉列爾斯、扎克等著名钢琴家以及纳乌诺夫、戈尔娜斯塔耶娃等钢琴教育家。

2.涅高兹钢琴教学法特色

海因里希·涅高兹早期在乌克兰教学，直到1922年开始在莫斯科任职。在教学期间，涅高兹根据自己的教学经验和教学方法形成了一套钢琴教学理论。在钢琴教学中尤为强调音乐作品的艺术形象，同时，他认为基本功的训练、音色的掌握以及演奏的技巧在教学中也占有同样重要的地位。

（1）强调作品的“艺术形象”：涅高兹将“艺术形象”看作是音乐表演的最高原则1。所谓的“艺术形象”，即作品的内容、音乐表情以及作曲家想表达的内容。他认为，学生在学习音乐作品时，了解作曲家所处的时代背景以及创作的心理是首要任务。了解音乐作品所处的时代背景，有利于学生在练习过程中根据自己所知的文化背景演奏出该时期音乐作品的特点;了解作曲家的创作心理，可有效的帮助学生加深对音乐作品的理解，从而在演奏时可以更好融入自己的情感，使音乐作品更加完整的呈现;其次是对音乐作品的节奏、触键、演奏技巧等细节的研究，有利于演奏者在对作品进行二度创作时，产生的音响效果能够让听众更易与音乐产生共鸣。

（2）注重基本功的训练：涅高兹认为在钢琴教学中，基本功训练是重中之重，节奏的掌握是极其重要的。演奏者如果在音响需要加强的部分加快速度或者是在音响需要变弱的时候减慢速度;或者有些学生在演奏中根据情绪的推进，逐渐加快速度等这些情况都会给聆听者带来一种不好的音乐体验。为此涅高兹建议学生在演奏新的音乐作品之前，可以像指挥研究总谱那样，把自己准备弹奏的音乐作品从头到尾指挥一次，来了解音乐作品中的每一个细节。

（3）注重音色的掌握：不同作曲家的作品风格不同，他们对音色的要求也是不同的。在演奏作品时，演奏者需要通过肩部、手臂、手腕的放松来控制手指的力度与触键的方式，从而演奏出音乐作品所需要的音色。例如：学生可以通过指腹接触琴键面积大小来改变演奏的音色。指腹接触琴键面积小能够弹奏出清脆而饱满的音色;指腹接触面积大，贴键演奏，能够弹奏出优美的音色。

（4）重视演奏技巧：在演奏钢琴作品时，正确的运用演奏技巧是很重要的。在演奏作品时，首先要对自己有信心。强大的自信心，能够让演奏者在弹奏的过程中保持放松的状态，使演奏者在弹奏过程中能够有意识的控制自己手指的触键，这样演奏出来的音响效果更加完美;相反，如果乐曲开始便处于紧绷的状态，我们在演奏过程中很容易产生忘记乐谱或者手指疲惫的状态，导致演奏过程中音乐断断续续，使音乐作品无法很好的呈现，达不到预期的音响效果。其次，部分音乐作品有着强烈戏剧性的表现，例如在ff的力度标记下，仅靠手臂的力量是无法达到作曲家所要求的音响效果，此时需要运用全身的力量来做到ff;在cresc.力度标记下，可以使用下键速度的快慢和手臂的力量来进行渐强的音乐处理。最后，踏板的运用也有着重要的讲究，踏板需要根据和声的变化来进行不断的变换。不同的和声，和声色彩不同，产生的听觉效果是不同的，一个和弦需更换一次踏板。在演奏时，要根据旋律及乐曲中表情记号的标记来判断踏板的运用，同时也可根据乐句的长短来对踏板进行适当的更换。

二、涅高兹钢琴教学法在高师钢琴教学中的实践应用

涅高兹钢琴教学法作为俄罗斯钢琴教学的典范，在高师钢琴专业教学有着良好的适用性，主要体现在以下几个方面：

1.在教学内容上

（1）注重基础训练：学生入学后，教师依然十分重视学生基本功的训练，练习曲的弹奏几乎是每学期都要完成的教学内容。教师认为好的基本功可以为学生的演奏水平奠定良好的基础，例如：车尔尼的《练习曲》、克列曼蒂的《名手之道》等。指尖的站立以及高抬指的训练是必不可少的。其次对各种技法的要求也是十分严格的，例如：连奏、断奏、踏板的运用等。

（2）追求音乐表现力：钢琴有“乐器之王”的美称，是唯一可以与交响乐队媲美的乐器，它的音域范围广，音乐色彩丰富，音乐表现力强。一首音乐作品的呈现，不仅仅对音色有着严格的要求，音乐的层次感以及歌唱性也是很重要的。通常教师在教授一首新的音乐作品时，首先，会让学生通过查找不同演奏家的演奏视频，或音频对乐曲的旋律及风格产生初步认识;其次，了解这首音乐作品当时所处的时代背景、作曲家的演奏风格以及乐曲的主题，这些都有助于学生加深对乐曲的理解，并在演奏过程中融入自身的情感，注重歌唱性，从而使演奏具有表现力。

2.在教学方法上

（1）采用因材施教的授课方式：由于学生入学时的专业程度不同，性格特点不同，擅长演奏的钢琴作品风格不同，实施统一性的教学计划，对于专业水平程度较低的学生来讲，是一种压力，对于专业水平程度较高的学生来讲，学习进度慢，专业水平得不到提高。因此针对不同程度的学生，需要制定不同的教学计划，有助于开发学生的潜力，发现学生的自身优势，使学生在演奏时将自己擅长的一面展现出来。

（2）注重实践性教学：学校鼓励学生举办音乐会，不仅可以积累学生的演出经验，鼓励学生建立自信，学生也可以通过每场音乐会来对自己每一阶段的学习成果进行总结;开展专业性的讲座，有利于学生对钢琴演奏的知识进行多方面的了解，丰富自己的知识面;鼓励参加专业性的比赛，可以见识更多优秀的钢琴演奏人才，并通过一次次的成长，提高自身的心理素质以及专业水平。同时，通过参观他人的音乐会演出或者室内乐演奏来提高自己的音乐鉴赏能力和欣赏能力。在高等院校中，为声乐伴奏也是学生必备的技能之一，这需要演奏者提前了解声乐作品的创作背景及所要表达的音乐情感，需要与演唱者不断的磨合，包括乐句以及情绪等方面。前奏尤为重要，用来营造乐曲氛围，引导演唱者酝酿情绪。因此，声乐伴奏不仅仅需要钢琴演奏者的演奏技巧，同时对作品的理解与分析也是十分重要的。

3.在课程设置方面

（1）注重培养学生的综合素质：演奏出好的作品不仅仅需要高超的演奏技巧，对作品的理解也很重要。丰富的文化底蕴以及了解音乐作品的创作背景，有利于学生在聆听音乐作品时，感受到作曲家当时的心理活动以及所要表达的情感，并在二度创作时融入自己的理解。每个时期的音乐作品都会受到当时社会文化背景的影响，因此学校开设历史、人文、哲学、美术、雕塑、艺术审美等课程来丰富学生的文化底蕴，有助于学生对音乐作品更深层次的理解。

（2）增加音乐理论课的教学内容：在演奏钢琴作品时，分析和声的走向、和声的音乐色彩以及乐曲的结构也是很重要的。学校应该适当的增加和声曲式的学习课时，提高学生和声写作与曲式分析的能力;增加艺术作品分析的课时，培养学生独立思考以及分析音乐作品的能力。

俄罗斯钢琴艺术发展起步虽然晚于欧洲其他各国，但发展十分迅速。俄罗斯钢琴教學法是在不断革新中逐渐成熟的，并具有本民族特色的演奏风格和教学风格。俄罗斯五大钢琴学派为其发展起到了重要的推进作用，涅高兹作为俄罗斯五大钢琴学派的创始人之一，他的教学理念一直受到人们的追捧，在教学中，强调“艺术形象”，同时也十分注重基本功以及演奏技巧的训练，因材施教是教学中重要的环节，不仅开发学生的个性，还能发挥出学生在演奏风格方面的优势。涅高兹钢琴教学法为俄罗斯钢琴教学作出了卓越的贡献，同时为世界钢琴教学的发展也起到了积极的推动作用。

注释：

1郭凡.琴与人的交融，技与情的沟通——评涅高兹《论钢琴演奏艺术》[J].音乐天地，2009（3）：57-58.

参考文献：

[1]孟令帅.俄罗斯钢琴艺术的历史与发展（一）——莫斯科柴科夫斯基音乐学院四大钢琴学派[J].钢琴艺术，2010（7）.

[2]吴佳丽.从审视涅高兹的钢琴教学法初探音乐作品“艺术形象”的概念[D].苏州大学，2017.

[3]郭凡.琴与人的交融，技与情的沟通——评涅高兹《论钢琴演奏艺术》[J].音乐天地，2009（3）.

[4]郭聪.涅高兹钢琴教学理论的实践价值研究[J].北方音乐，2015，35（5）.

[5]刘晓逸.俄罗斯钢琴学派四大导师的教学理念研究[J].当代音乐，2016（11）.