光在未来主义绘画中的表现及作用研究

陈 珂

摘  要：在西方绘画中光的运用历史悠久，它与绘画出现的时间几乎相近。不同时期的绘画作品，光的表现形式也不同，其效果和作用也不同。由于未来主义画家极其强调对工业社会的描绘，而灯光又是工业文明的一个重要且明显的标志，所以，在未来主义绘画作品中，光是画面中一个重要的组成元素，起到强调主体、突出主题和丰富画面效果、营造氛围的作用。

关键词：光;未来主义绘画;表现;作用

在西方绘画艺术中，光是必不可少的元素之一，它不但是艺术家们认知世界、表现世界所依靠的方式和手段，也是不同时代艺术家们所表现的主题和内容。光在不同绘画流派和时期之间，它的表现方式或内涵会有所不同。在印象主义之前，西方早期绘画作品中的光大多数属于上帝之光或者是自然之光，在古希腊罗马绘画、中世纪绘画和泛古典主义绘画中均有明显体现。古希腊画家概括出写实性绘画的方法，通过将光与表现对象的视觉关系的转变，将三维事物建立在二维空间之上，中世纪绘画抛弃对光的客观认知，转向神秘的宗教之光，古典主义绘画主要是对光学等进行了深入科学的了解，推动了自然主义绘画。在印象主义之后，逐步开始出现七色之光，本体之光。尤其是在西方现代主义绘画之中，画家逐渐脱离客观对象的制约，绘画本身的功能实现了独立，表现出绘画的本体之光。未来主义画家的诸多绘画作品中光大多属于本体之光，不再去简单地描绘与客观物象相对应的事物，它表现得就是它本身，并且未来主义绘画中一般不会再有一个统一的光源，他们的光是由绘画本身来自由设定的。

在工业革命之后，灯光进入千家万户，灯光成为了工业文明比较典型的代表，而未来主义运动自它最初产生起，就受到工业文明的影响，疯狂地赞美和歌颂工业文明，画的多数主题也与工业文明息息相关。光自然就成为他们画面中的重要组成部分，并且在画面中多使用“人工的光线”，这种光不仅是现代社会的标志，体现了时代环境，也附带了当时社会思想影响下现代人的心理状态。未来主义艺术家们曾在《未来主义绘画技巧宣言》中宣布：“空间不再存在了;被雨淋湿和被电灯泡照亮的一条街道，应一直深入到地球中心”“动作和光线要破坏肉体的物质性”，并得出结论“没有‘分光法’，绘画就不可能存在下去。……在现代绘画中，分光法应当是一种先天的补充技巧，我们认为，这种补充技巧是至关重要的，并且是非采用不可的。”由此可见，对于未来主义艺术家们来说，光是绘画中极其重要的组成部分，发挥着不可替代的作用。紧随宣言而来的就是艺术成品，诸如巴拉、波丘尼的作品等。

一、强调主体、突出主题

自然界的光源，其方向、强弱都不是人为能控制的，但未来主义绘画作品中的光不是自然界光源，大多是本体之光，这种光的出现并不一定符合光的规律，它主要是根据创作者的创作意图来主动掌控光，更好的为画面服务。其表达也不再有特定的具体光源，而是随着画面的审美需要而添加或减少，它的客观再现逐渐被主观表现所取代，比如，在一幅绘画作品中，画面处于整体偏黑暗的环境，如果出现一束或几束光线，被放在合适的地方，可能这个光并不符合客观规律，但它可以引导观众的视线，吸引观众眼光，同时，起到突出绘画主体和画面重点的作用。在未来主义诸多绘画作品中的光都是创作者根据画面需要添加的，起到强调主体，突出主题的作用。

未来主义运动中最年长的画家——贾科莫·巴拉，他的作品中就运用了大量的光元素。如他较为典型的作品《路灯——光的研究》，在这幅作品中，画家运用了类似于箭头一样的倒V型符号围绕着主体——灯泡，黄色、紫色、红色各种倒V型符号有规律地排列开来，并且越靠近灯泡，这些倒V型符号越小，排列越密集，颜色越亮，画面主体就越突出，这些倒V型符号排列在一起，形成了像放射性就是灯泡散发出的光线。并且，这些光线组合在一起从灯泡的中心光源向四周放射，形成一种光速，给人一种视觉的冲击力，突出运动的主题，给原本宁静的主题赋予运动和速度的力量。此外，巴拉还有一些作品中出现了光元素，如《一辆汽车的速度+光线》《空气的密度》等，画面主体逐渐抽象，光线与画面主体相互滲透、相互融合。巴拉还有虹彩系列的作品，如《虹彩互穿》系列、《虹彩贯通》系列等，也是对于光的研究，极具个人特色。

另外一位充当未来主义运动中坚力量的画家——波丘尼，他的部分作品中出现光的元素用来强调主体，突出主题。如《笑》，这幅画描绘了繁华城市街角中一餐馆的场景，波丘尼使用强烈的多束光线，营造出了上流社会资产阶级享乐的场景，突出描写了一位雍容华贵的妇女形象，她神情愉悦，注视着人群，周围也充满了放荡不羁的感觉，表现出躁动、不安和动感的情绪，这一类作品还有《现代偶像》，用人为制造的光线打在戴着鲜花帽子的时尚女性身上，表情漠然，黄色光线和时尚女性紫色衣服形成强烈对比，突出了主体人物，也暗示了灯红酒绿的城市生活。《头+光+环境》也用光线突出了抽象的画面主体。

此外，未来主义运动的重要人物之一——塞韦里尼，在作品《光的球形膨胀》中，采用新印象派点彩的笔触、明亮和暗淡的色彩并置于画面之中，构成了变幻莫测的光效应，并且，似乎不同的光线都是从球体中心向四周漫射的，光的变化也是抽象的，突出了光速的主题。

二、丰富画面效果、营造氛围

对于丰富画面效果、营造氛围来说，光无疑是极其重要且最直接的表现方式之一。光自身就具有浓烈的情感性，当画家在画面中使用光将个人情绪传达出来的时候，画面就形成了特有的氛围。艺术家通过使用光线可以将画面要表现的主体人物或者事物从黑暗的环境中突出出来，对画面进行分割，使人们的焦点聚集在主体上。通过对光的合适处理，画面会出现强烈的对比，部分画面被黑暗占据，强烈的光线引导的部分会成为画面的主体内容，这样很大程度上丰富了画面效果，营造了氛围。光线所塑造的某种氛围可能会符合观看者的心理暗示，与观看者产生共鸣，比如，光能引起观看者情绪的反应。但这种情绪的反应由于光的不同而产生不同的反应，明亮的光大多能引起观看者欢快、兴奋、温暖等情绪，而昏暗、模糊的光可能会引起观看者压抑、难过等情绪。未来主义的画家擅于根据作品的特点进行构思，否定一切形式的模仿，勇敢的在光线造型中突破用光上的规定，通过合理的光线构思，创造性地营造氛围，向人们传达出画中所表现的深刻内涵。

《美术馆的骚动》是波丘尼第一件未来主义绘画作品，画中以美术馆的大门为中心，形成放射状的构图，美术馆的墙壁和地板采用点彩的技法，明亮整洁的美术馆和暗色骚动的人群形成鲜明的对比，产生了无序和混乱的效果。美术馆玻璃大门里的放射造型光线，增强了逆光效果，给画面增添了一份刺激感。画面对比强烈，明亮肃然的美术馆和黑暗混乱的人群、黄色的灯光与人群紫色的阴影形成令人心跳加速的光影效果，给人以不安的情绪，也暗示了现代工业文明与人们生活的碰撞与冲击。在另一幅作品《城市的增长》中，波丘尼追求“劳动、光线和运动的伟大综合”，旋转的构图和巨大的马象征着不可阻挡的工业发展。用高纯度的颜色和高强度的冷暖明暗，形成了刺眼的光线。这幅画的无序和混乱更加具有视觉冲击力，仿佛近在眼前，明与暗的交界线很清晰，几乎没有过渡色，仿佛光线在画面中心凝聚了巨大的力量，这样的力量也代表社会的激荡与巨变。

鲁索罗是未来主义运动的一位重要画家，他的《雾的坚固性》是一幅极具装饰性的绘画作品。浓雾弥漫在整个画面当中，暗淡的阳光隐约透过浓雾辐射出光线来，阳光和浓雾混为一体变成一种呈放射状的圆圈，那些圆圈不仅把画面前景的人物切割开来，而且把他们融进了光线和气氛的韵律中去，表达了画家对自然景象的独特视角。光线穿过浓雾照射在活动的人身上，产生了一种朦胧的感觉。鲁索罗《房屋+光线+天空》一画中，把房子画成了像机器的“管道”中间射出的光线，明亮耀眼。在画面深处，露出了一片亮的天空。整个画面光线明暗对比强烈，营造出一种奇特的氛围。

卡拉在他的《无政府主义者加利的葬礼》中不仅有未来主义的运动感，还有他所热衷的躁动感，光线在画面中是一个不可忽视的元素。画中以红黑两种颜色为主，对角线构图，人物与光线交织在一起，形成一种激烈对抗的氛围。画面中没有一个宁静的部分，到处充满了骚动与不安。

三、结语

通过对诸多未来主义绘画作品的分析可以看出，光在未来主义绘画中的地位十分重要。画家在艺术创作过程中，自如地使用光线，自由地把握光学规律和自然规律，没有简单地被其束缚，而是发挥画家的主观能动性，对光线进行改造，起到强调主体、突出主题，丰富画面效果，营造氛围的作用。在未来主义绘画作品中，光的表现是独立的，它不再仅仅是一种效果，而是画面中的一个元素，具有明显的象征意义。同时它也是另类的，未来主义画家打破了光表现的常规，以独特的视角诠释了光的存在，赋予了光线一种运动的概念，给予观者与众不同的视覺感受。

参考文献：

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作者简介：陈珂，华中师范大学美术史与理论专业硕士研究生。