浅论柯达伊教学法在歌唱教学中的应用价值及途径研究

2021-01-04

戏剧之家 2021年3期

（贵阳幼儿师范高等专科学校贵州贵阳 550081）

一、柯达伊音乐教学法的核心概念

柯达伊音乐教学法主要研究的是音乐教学的基本规律，而这个基本规律是在研究学生的生理特点以及心理特点的基础上形成的。也就是说，柯达伊音乐教学法就是基于学生的生理特点以及心理特点所进行的音乐教学规律研究的教学方法或者说是一种教学理念。

音乐是创作者从生活中提炼出来加以典型化的语言，也是创作者借以抒发感情、表现意念的符号。欣赏者只有从音乐动作的形态、歌唱入手，通过想象、联想去体会动作与人类情感、社会生活的联系，才能领悟到其中内蕴的感情与意境，并产生共鸣和更广泛的联想。音乐的直观性、动作性和抒情性，使音乐欣赏具有从“音”（听觉）入手去体会作品中“意”（思想内容）的特点。因为音乐是乐“形”。音乐是贯穿着歌唱和韵律的艺术。人体动作的抑扬起伏、轻重缓急、动静刚柔等不同的形态、力度、速度、能量的变化可以抒发人的内心世界的丰富感情、体验及其变化，可以呈现不同的社会生活情境和矛盾冲突。音乐的节律性可以使欣赏者从动作与节律的变换中体会作品内涵的发展与变化。

我们知道，声乐运用科学的发声方法和系统的歌唱技巧，塑造生动感人的艺术形象，表达丰富细腻的思想感情。在声乐学习的道路上，演唱者要使自己的歌唱表达出原歌曲所蕴含的意境，演唱者就必须通过发声技巧和艺术处理来准确地表达。在声乐演唱中呼吸、发声、共鸣、咬字各器官之间充满着复杂的矛盾。要使自己能唱出动听优美的声音，就要正确的认识和分析矛盾，并合理地解决这些矛盾。科达伊教学理念中提出，“人声是最好的教学工具，因为它是自由而可接近的”，而良好的歌唱心理还与学唱者谐和的心理状态有关，科达伊还指出：“用好的方法在学校教音乐和歌唱，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。”而谐和的心理状态又往往和技术的胜任能力有关。经常唱一些力不从心的作品，技术能力上、歌唱的功底上没有把握，心理状态就无法谐和。所以声乐练习中一定要实事求是，循序渐进，还要克服歌唱中松散的作风，如歌中的某一句你可能唱得很动人，而整体性却很差，字与字、句与句衔接不上，音乐不连贯，情绪贯穿不下来，这就更谈不上在和谐的心理状态下有控制的歌唱了。良好的歌唱必须做到逻辑思维与形象思维并行、平衡发展。

在社会建设中，在人的成长过程中，人的感知能力、注意能力、想象能力、语言和思维能力发展都是非常重要的。学生在这些方面的发展情况如何呢？本文结合学生的生理特点，在思维方式的转变方面利用柯达伊教学法对于学生歌唱教学提出了循序渐进的教导方式。在进行歌唱知识的讲解以及艺术的诠释方面一定要按照学生的发展情况来制定有效的教学实施方案。让歌唱的学习成为学生思维能力完善发展的一个有力的载体。

二、国内外研究述评

（一）国内研究述评

对于柯达伊音乐教学法吴碧霞老师（2014）给予了很大的评价，她认为，歌唱是用人体为乐器进行发声的。例如，喉头是歌唱的发音器官，位于舌骨与气管上端之间，用以容纳发音体“声带”，因此，又有“声音的盒子”之称。而柯达伊教育教学法正是基于人的生理基础来激发人的音乐潜能。广西师范大学的李曼老师（2013）认为，歌唱的呼吸器官为发声提供气息的动力，而歌唱的共鸣器官（又称声音的调节器官）可使发音器官发出的声音得到扩大和美化。歌声泛音的多少（泛音多声音丰满）、音色的变化主要取决于共鸣器官的运用。柯达伊音乐教学法无疑是强调了歌唱的人体作为一种乐器的重要性。而这种“乐器”中的语言器官则是所有乐器所独具的。广东东莞职业技术学院的周艺老师（2014）认为，在歌唱中，由于不同的形态、张力，多变的配合而将复杂的语言表现于歌声之中。有的声乐作品（如“声乐协奏曲”）只用元音演唱，元音也属于语言中的一部分，所以没有语言的声乐作品是不存在的。而柯达伊教学法利用人体纯粹的简单的人体乐器给学生创造了一个丰富的音乐世界。广东海洋职业专科学校温美老师认为，人在歌唱在任何时候都要注意处理局部和整体的矛盾关系。而柯达伊教学法中对学生的歌唱心理的教育可以让学生很好地处理局部和整体的矛盾关系，会感到全身都在共鸣，全身都在歌唱。让学生在明显地感到头声丰富的时候，懂得如何注意保持适量的口腔和胸腔的共鸣比例。注意使上、中、下共鸣腔接近，使用混合共鸣去演唱。深圳市福田职业学院张其老师认为，唱歌的时候仍然要保持胸部的张开、气管的扩张、咽喉腔的饱满、口腔适度打开以及鼻咽腔的通畅。这就形成了从头到胸三腔一体的立体共鸣箱。但是一般的音乐教学法难以教会学生达到这一点。而柯达伊教学法，让学生在体验歌唱的时候，能够体验到人的气息支持又很积极而稳健，让学生在唱歌中感到全身都参与共鸣、全身都在歌唱的感觉。

（二）国外研究述评

古今中外许多教育家提出了心理情感对于教学的重要性，如美国著名心理学家威廉.杰克（2011）认为：“每个学生都是天才，因为每一个学生都具有无限的可能，学生的天赋就像阿里巴巴的宝藏，需要我们打开那扇紧闭的门，把天赋释放出来，柯达伊音乐教学法与众不同的特点就在这里。”巴班斯基提出：“在教学过程最优化的条件下，教师是否善于在课堂上建立精神上的和心理上良好的气氛是起着巨大作用的，在良好的气氛下，学生的学习活动就会特别有效果，就会达到可能的最优效果。学生们在感情上就不会感到过分的紧张、惧怕、担心、委屈。而柯达伊音乐教学法正是基于学生与老师之间的交互心理让学生能够敢于展开自我从而学会了音乐”。乌基可夫提出：“我们要激发学生的独立探索的思想，而这种思想又是跟活生生的情绪联系着的。好的情绪使学生精神振奋，反之则会抑制他们的智力活动。”

对于柯达伊音乐教学方法的研究，国内外有关音乐教学学者主要集中在评论了其对于培养学生的音乐兴趣以及情感性体验教学上。他们都认为，音乐和语言一样，都是人类生理和心理物质活动的表现形态，基础是物质性的，人脑具有的语言官能是人的生物属性，语言是生物本能的产物。音乐能力的全面提高，反映在学生的身上，是一种跳跃性的技能习得增长表现。正面促进作用大，学生兴趣增强，精力和注意力集中，主动寻找实践的机会。反之，学生被动，缺少实践，学习禁锢在课堂内，音乐知识增长也缓慢，心理消极。实践表明课堂内歌唱能力处优势的学生在课堂外的表现也处于优势，因为在学生的学习环境里，音乐是人类最早具备的交际或沟通能力。而柯达伊丰富的教学策略与方法结合情感心理，给学生提供轻松的音乐环境方是他们对歌唱学习产生浓厚兴趣的重要基础。

三、在歌唱教学中的应用价值

要让学生懂得如何讲究歌唱的气息、共鸣、吐字；如何注重歌曲的表现力，用歌声去感染观众；如何拥有良好的音乐，文化素养，好的音准感、好的节奏感、好的思想感情的表达；如何养成神圣使命：给人民、给观众以美的精神食粮，用歌声去陶冶情操，美化人们的心灵，为民族的精神文明建设贡献力量，都是需要老师培养的。学生良好的歌唱兴趣、歌唱技能以及歌唱心理素质的形成，建立在日积月累良好的发声法的基础之上，建立在长期的不懈的练习之中，建立在不断地正确处理好各种矛盾中的关系之上。有了坚实的基本功，就是良好心理素质的物质基础，所谓“艺高人胆大”就是这个道理。除此之外，别无捷径。而柯达伊音乐教学法的基本宗旨就在于运用人体的天然条件去感悟声音带来的美感从而培养音乐兴趣并得到良好的歌唱能力的发展。因此研究其教学法在声乐教学上的应用有很重要的意义。