提升音乐与戏剧表演模块教学效果的探索

付裕 王梦蕊

摘   要：音乐与戏剧表演模块是高二年级的选修课程，以往在备课和课堂教学中，存在教师对该课程定位不准、教学能力不足，学生戏剧知识匮乏，传统教学形式难以达到理想教学效果等问题。而现如今，教师可借助信息技术手段和互联网优势提高自身在戏剧模块的教学能力并全方位地培养学生的艺术核心素养。这是教育信息化时代对高中音乐教学提出的新要求，目的是让教师在教学改革中不断进行实践总结，突破教学瓶颈，扩宽教学途径，提高教学质量，进而让学生真正走进戏剧艺术，喜爱戏剧艺术。

关键词：高中音乐;音乐与戏剧表演;核心素养;互联网+;教育信息化

中图分类号：G633.955  文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2021）32-0050-03

音乐与戏剧表演模块，是将文学、音乐、美术、舞蹈等视觉与听觉表现元素有机综合于一体的艺术形式，是通过观赏、体验、理解、比较等方法和途径让学生了解戏剧艺术的一般规律，培养学生综合艺术表演能力的高中艺术课程。大部分学生接触戏剧艺术不多，加之戏剧的技艺性比较强，所以学生难以理解，并且音乐教师大多不是戏剧科班出身，因此教师在体现戏剧的美和讲解戏剧知识时也难以深入，所以高中音乐与戏剧表演模块的教学往往是蜻蜓点水，浅尝辄止的。在现如今的美育环境下，如何利用信息技术手段和丰富的互联网资源突破戏剧表演模块教学的困境，扩宽学生了解戏剧、学习戏剧的途径，让学生喜爱戏剧艺术，笔者申请了广州市教育科学规划2019年度一般课题“‘互联网+’环境下音乐教师‘专题式’集体备课模式构建与实施研究”（课题编号：201911957），以对改进该模块的教学进行一些尝试和探索，并提出一些见解及对策。

一、高中戏剧模块教学亟待解决的问题

（一）教师对课程定位不准确，学生对戏剧缺乏了解的问题

高中音乐与戏剧表演模块作为非必修课程，其开课率得不到保障。在开展此项课程的学校，音乐教师也一般将其定位为欣赏、鉴赏课，不受重视。为解决这一情况，一方面教师应该确定本模块课程为以戏剧表演为主的实践性课程，并积极让学生参与其中，使其在认识、了解戏剧表演的基础上，积累参与表演的经验，在学习知识、懂得欣赏的同时体验戏剧的美与妙。另一方面教师还要利用互联网等多种渠道引导学生深入了解戏剧，广泛学习戏剧，进而真正走进戏剧。

（二）教师的戏剧专业能力不足和专业知识匮乏的问题

高中戏剧表演模块课程所涉范围广泛，包含传统戏剧、现代京剧，还有西方经典歌剧、现代音乐剧等等，包罗万象，琳琅满目。但很多音乐教师并没有接受过系统专业的戏剧表演学习，这导致音乐教师在该课程的教学过程中容易陷入每一个内容都想讲，但又讲得不够专业和深入的境地。

古今中外的戏剧种类繁多，教师不可能全部都掌握，所以音乐教师应当结合教材，并根据自身特长，选择自己熟悉的戲剧种类，并利用网络资源进行深入的学习研究及备课。若在备课过程中遇到问题，教师既可以上网查找资料，收集素材，又可以联线相关专家进行学习请教，或利用互联网开放的学习环境深入学习和全面了解戏剧。在高中音乐与戏剧表演模块教学中，教师如能注重互联网资源的开发和利用，不仅可以丰富课堂教学内容，引导学生走进戏剧，激发其学习戏剧的热情，还可以快速提升教师自身的专业技能。

（三）学生戏剧专业技能学习缺位的问题

自“中国学生发展核心素养”提出以来，高中音乐教师开始重视学生音乐感知能力的培养，但却忽略了音乐技能的传授。知识、技能的教学是音乐学习的基础，只有打好基础，才能使学生真正参与到艺术表演之中，享受参与和观赏过程中的美好体验。

戏剧表演对演员的技能要求是全面性的，包含语言台词、肢体动作、情绪表情等要素。在高中音乐课堂教学时间有限的情况下，音乐教师可以选取一些经典戏剧曲目让学生通过网络欣赏学唱，同时制作微课发给学生，让学生在课后学习体会，即学生通过网络资源看到和学到高水平的戏剧表演后，再在微课中强化重点和难点的学习，然后在课堂教学中教师再适当地对这重点和难点进行合理的规划。只有这样才能让学生真正掌握一些戏剧表演的技巧，并能运用到表演中，如此可让表演变得更加立体、丰富和专业。

二、“互联网+”环境下的高中音乐与戏剧表演模块教学的成效和反思

（一）指导学生利用互联网学习，并将表演的舞台交给学生

戏剧表演模块的专业性较强，所以一般没有基础的学生很难达到表演的程度。因此很多教师在授课时忽略了学生是课堂表演的主体，常常是音乐教师一个人在讲台上又唱又演，而学生只是充当观众，没有真正走进戏剧。改变这一现状的有效做法是教师应根据戏剧表演的综合特征，指导学生进行课前预习，并引导学生通过互联网观看相关戏剧表演视频，同时在课前和课后还可以利用微课强化学生对重点、难点知识的掌握和理解，然后在音乐教师的指导下，利用QQ、微信、钉钉建立学习表演群进行线上和线下多种形式的合作学习，由此可使学生感受、体验戏剧编排和表演的过程，进而可丰富学生的戏剧学习和表演体验。

例如在学习“中国戏曲”这一章时，音乐教师可以从“唱”“念”“做”“打”四大功夫入手，如“做”功可分为“手、眼、身、发、步”五功。把所教知识进行细化讲解，具体细化到每个动作。然后让学生在课后通过互联网欣赏、学习专业的表演技巧，如此学生就能有侧重地进行欣赏和学习，由原来的“外行看热闹”提升为“内行看门道”了。例如教师可引导学生观察京剧中各种人物的特点：用“剑指”还是“兰花指”;在传统戏曲中女性角色为什么多为含胸状，而青年男性角色大多是抬头挺胸等等。这些细节之处的学习难度并不高，但因课堂上的时间有限，所以很难面面俱到地去讲解，因此需要在教师的指导、安排下，让学生在课后通过互联网对其进行学习和回顾，如此可使学生更加明确相关知识。同时也可组成戏剧表演项目组，通过网络学习群或小组合作学习的方式进行相互交流，由此可实现线上、线下双线互动，进而可使学生的学习时间和空间得到延伸和扩展，如此一来学生无论是在审美能力、编排设计能力还是表演能力等方面都会得到质的飞跃。

（二）充分利用网络资源，合理规划课程安排

教师应当在一个学期的戏剧模块课程备课初期，就做好本学期的教学规划，即有目的地筛选出本学期的重点教学内容——根据教师的个人专业特长、学校情况、学科优势，同时结合当地特有的文化剧种特点，尤其是要根据教师和学生可利用的网络资源选取出本模块的重点教学内容。同时多安排一些学生表演活动，以引导学生进行模仿和创作性排练表演，如此可达到深度学习、体验的目的。其他非重点学习内容的教学应注重知识性、趣味性，即让学生在排练之余，还可以通过了解丰富有趣的课堂知识以不断增强学习的积极性。

（三）利用网络及时进行学习评价反馈

学生是否掌握了教学内容，其标准是不仅要达到会看、会听，而且还要能够通过小组合作，结合课堂所学知识进行创作和表演，即融会贯通，学以致用，如此学生的艺术素养才能达到一定的高度。学生们在创作表演的过程中可利用电子设备录下过程，然后以此为据进行自评、小组互评，并上传给教师进行专业点评。如此多种评价反馈并用，有利于学生及时发现自己擅长表演什么，适合什么风格，同时也有利于学生发现自己或小组在表演中存在的不足。另外利用网络快速直观的评价功能，还可以将所学知识变得生动起来，如此能极大地提高学生的学习欲望，进而可成功完成由“要我学”向“我要学”的转变。

（四）利用互联网学习可以促进教学相长，与时俱进

“互联网+”环境下广阔的学习空间，有利于教师多渠道地进行戏剧表演方面的学习，以不断提升自我，提高教学水平;有利于完善音乐教师的专业发展规划，通过互联网远程教育可多渠道、多方式地加强教师的专业能力;建立跨学校的教研组与教研组、教师与教师之间的网络备课研讨功能，由此可达成相互促進、共同成长的目的;同时“互联网+”也方便了师生与专业表演团体的合作与交流，各地都有富有地方特色的专业剧团和民间表演团队，加强与这些专业团体和民间艺术团体的联系、交流与合作，可以大大丰富课堂教学的内容，提高音乐教师的戏剧表演能力和授课水平。

（五）利用互联网加快推进智慧校园下的艺术社团建设

学校在创办戏剧表演特色课程及学生艺术社团的过程中，需要重视信息技术和互联网的应用，比如通过拍摄小视频等及时、大范围地展示活动成果，以此来快速提升特色课程和艺术社团的影响力。同时通过借助信息技术和互联网的力量，还可为对戏剧表演感兴趣的学生提供随时随地进行展示的机会以及交流的平台，也能更好地为戏剧艺术进校园宣传造势，如此有利于营造良好的文化氛围，形成特色艺术文化品牌。

高中音乐与戏剧表演模块课程是一门综合性课程，对我们新时代音乐教师的能力提出了较高的要求。为此我们音乐教师应当不断思考，开拓创新，找到利用现代信息技术提升教育教学质量的落脚点、切入点，并做好传统与现代、线上与线下教学的有机结合，同时合理设计教学活动，只有这样才能切实有效地培养学生的音乐学科核心素养。

参考文献：

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