浅谈弹好钢琴即兴伴奏应注意的几点问题

李琼

一、前言

钢琴作为乐器之王，它音域宽，音量大，音色变化丰富，可演奏多声部结构的音乐作品，能代表整整一个乐队。它的演奏技巧复杂，能表现其它乐器无法表现的多种多样的情感，是最主要的独奏与伴奏乐器。是我们进行音乐教学与开展群众性音乐活动最得力的“助手”。这里，我们着重谈谈使用的钢琴即兴伴奏。

二、即兴伴奏的概念及特点。

所谓即兴伴奏就是在没有伴奏谱的情况下，很快地为一首歌曲（或乐曲）配上伴奏。这是一种很有实用价值的伴奏方法，也是中小学音乐教师不可缺少的一个方面。即兴伴奏不同于其它伴奏形式的根本之处就是要体现“即兴”二字。这就是要求伴奏者在在很短时间内，掌握歌曲的思想内容、音乐形象及风格特征。选择恰当的和声、伴奏型和织体，—边编配一边弹奏，同时还要与演唱者配合。这就要求伴奏者熟悉键盘位置，头脑清醒，反应灵活。不过一般来说，即兴伴奏和声简洁，通常采用较简单易弹的伴奏手法。我们知道钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式。在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。它是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴演奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部，用于丰富、深化歌曲艺术性的课程，在高师声乐课、合唱课教学，中小学音乐课堂教学以及校外大量群众音乐艺术活动中被广泛应用，具有很强的社会实用价值，是一门新兴的综合性学科。这就是为什么钢琴即兴伴奏在社会实践中如此重要的原因。

说了这么多，到底怎样才能弹好声乐中的即兴伴奏呢？那么，就这篇文章谈下即興伴奏与声乐“合作”中要注意的几点问题：

三、即兴伴奏与声乐“合作”中要注意的几点问题

㈠首先从钢琴技巧上把握。

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧。它是由技能、脑力、体力、逻辑思维能力和艺术想象力相结合，而构成的综合性艺术。想象力和创造力就是弹好即兴伴奏的唯一法宝。如何用和声伴奏音型为演唱者塑造情景，如何帮助演唱者把音乐推向高潮，这都不是仅仅会弹琴就可以的，而是要成为一个好的听众，用心去感受音乐的情绪和演唱者情绪，从而更好地表达音乐。

㈡和声基础。

一首歌曲的风格可以体现在调式调性、和声色彩上，也可以体现在某个特征明显的节奏等方面，钢琴即兴伴奏则需要抓住这些特征，从而更好的体现伴奏的魅力：

⒈了解调式调性。

调式调性分为民族五声、六声、七声调式还是西洋大小调。调式调性的确立对钢琴即兴伴奏的和声编配有着至关重要的作用。当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，他所要做的第一步是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在弹伴奏前做到头脑清楚、心中有数。

⒉变和弦的色彩作用。

调式调性的确立可使一首伴奏的主体骨架确立，即Ⅰ———Ⅳ———Ⅴ的功能和声的走向，但单纯的和声必定带来单调的感觉，副三和弦的加入可以起到丰富和声的效果，所以真正能起到色彩效果的却是变和弦。和声在这时起到的作用不仅是功能性，更重要的是色彩的变化，给演唱者在心理上的到一种新鲜感和动力，使其演唱更有激情。

㈢伴奏音型。

1.几种常见伴奏音型

我们大家所熟知的伴奏音型主要包括：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦三种。这三种音型又可以根据歌曲情绪的需要及个人的想象力与创造力发展成多种形式。不同的歌曲在伴奏音型的选择上必须符合该首作品的整体风格。

2.如何选用正确的伴奏音型

一首歌曲可以有多种音型的选配，而一种音型亦可为多首歌曲配弹，因此必须考虑选用与歌曲内容、情绪、风格、速度相适应的音型。如节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲，可选用强有力的、织体丰厚的立柱式音型;节奏明快、情绪活泼热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲，可选用半分解式、全分解式或立柱式的跳跃音型;情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情性歌曲，则可用全分解、半分解或比较缓慢的立柱式音型等。当然，歌曲钢琴即兴伴奏不可能总是守着一两种音型，而是应根据歌曲内容情绪的展开，灵活运用。

㈣歌曲分析。

体裁不同的歌曲怎样配伴奏拿过一首乐曲来，首先分析一下歌曲的调式再看看歌词和旋律分乐句和乐段，确定和声的连接。提到乐句的划分一般参照歌词句逗号来确定。首先了解歌曲的内容形象，情绪有无对比变化;旋律、节拍、节奏速度等是否出现与前边的对比因素;段落结束处是否进行到稳定的主音和主和弦上，即终止感;还有就是前奏、间奏、尾奏。

㈤综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

除了在钢琴即兴伴奏“合作”中注意以上几点外，还有一些问题是需要我们把握好的：音量问题，音色问题，呼吸问题，要机敏面对演唱时出现的临时变化。

四、结论

总之，只有当伴奏者具备坚实的音乐修养和知识才能真正将艺术情感展现得淋漓尽致。因此伴奏者必须掌握和声乐曲分析、敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。众所周知一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始是他们圆润甜美的嗓音，但引领其发挥艺术天赋却是其丰厚的音乐理论修养。优秀的伴奏者却往往充当着歌唱者的音乐指导教师帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景并随着情节的变化而改变同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性也只有在这类结合的交触即“契合”程度的衡量中才能显现出其存在的价值含量。