奥尔夫音乐教学模式在学前音乐教学中的应用研究

苏娇

【摘 要】随着我国国民经济的不断发展和社会的不断进步，音乐教育成为学前教育中不可或缺的一部分，越来越受到社会各界的广泛关注。奥尔夫音乐教学模式是目前学前音乐教学中较为流行的一种模式，不仅有利于学龄前儿童对音乐的感知和理解，而且有益于儿童的身心健康与兴趣培养。本文分析了奥尔夫音乐教学模式的内涵和主要特征，并给出了相应的应用策略，旨在为学前音乐教育从业者提供一些借鉴。

【关键词】学前音乐教学;奥尔夫;音乐教学模式

中图分类号：J60-4    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0092-02

音乐教育是学前教育的重要组成部分之一，对幼儿的智力开发和身心健康成长有积极作用。学前音乐教育通过有效合理的教育教学方法，让幼儿在接触音乐知识之初，就能充分激发起对音乐的兴趣和学习音乐的积极性，真正实现音乐教育的意义。奥尔夫教学法是在实际教学过程中被广泛应用的一种音乐教学方法，将奥尔夫教学法应用于学前音乐教育中，能有效改善目前的学前音乐教育现状，显著提升学前音乐教育质量。

一、奥尔夫教学法的内涵

音乐是人们表达内心感受的一个途径，是人们情感世界的窗口。传统的幼儿教学方法，通常是教师领唱、幼儿被动模仿和学习，这种方法虽然简单，但教学效果并不好。奥尔夫音乐教学法注重将理论知识和实践活动相结合，通过多种感官相互配合，将听、说、读、唱、跳等方式相融合，充分激发幼儿学习兴趣，调动幼儿学习积极性，发挥幼儿想象力和创造力，从而提升幼儿的音乐能力及情感体验，更加符合现代教育理念和需求的同时突出了幼儿学习的主体地位，为幼儿提供相应的音乐学习引导，使幼儿自主地参与到音乐教育教学活动中，不断完成教师在学习过程中布置的任务，从而有效达成最终的音乐教学目标。

二、奥尔夫教学法的特征

（一）原本性。原本性是奥尔夫音乐教育的核心所在，强调音乐是声音、动作等的自然流露，音乐教学应当充分利用音乐本身的自然性和机体性，调动学生积极参与，主动而非刻意地展现舞台表演。这种原本性的教学理念更容易打动学习者，吸引儿童的好奇心，使其主动融入音乐教学之中。

（二）人本性。以人为本是奥尔夫音乐教学法的精神实质。音乐是全人类的宝贵财富，是没有国界、种族之分的，每个人都有享受音乐的权利，不同之处只在于音乐形式或表现方式不同。奥尔夫强调音乐教学应当广泛吸收世界各民族、各地区的音乐文化特色，将音乐平等地教授给所有人，让他们真正体会到学习音乐的乐趣。

（三）创造性。奥尔夫音乐教学中大量运用到节奏性较强的乐器，注重通过感受乐器的节奏和音律特征，鼓励学生利用乐器开展即兴创作，乐器的不同可以让演奏效果变得多种多样，儿童在学习过程中可以逐渐培养节奏感和创造力。

三、奥尔夫教学模式在学前音乐教学中的应用

（一）将声势教学融入音乐课堂

“声势教学”是奥尔夫音乐教学中一种独特的教学方法，可谓整个教学思想和方法体系的基石。奥尔夫教学法包括律动教学、节奏朗读教学、声势教学、创作教学、器乐表演教学等五种方法。在奥尔夫音乐校本课程的开发过程中，应当将五种教学方法相结合，尤其应当重视对于“声势教学”方法的探讨研究，此方法针对不同的音乐课程，选取最适合开展“声势教学”的模块、阶段，以此为契机，使“人体乐器”发声贯穿整个教学过程的始终，最大限度地引发学生的学习兴趣，提高学习效果。当然仅仅重视“声势教学”并不能体现奥尔夫音乐教学的独特性，在整个教学中，还应当重视“声势教学”与音乐、游戏等教学环节的完美融合。例如用声势来为音乐旋律伴奏，通过“跺脚”“拍手”“拍腿”“捻手指”等行为，将不可言说的音符转变为具体的动作语言，实现了人体动作与音乐节拍的有机融合与对接。这种教学方法对于学生自身协调性的提高、音乐感知力的提升、听辨能力的提高以及学生之间互动协调性的锻炼有很大作用。再如接龙游戏，区别于传统的“听”“说”等教学模式，将声势完美应用于游戏中，不自觉培养了学生的听辨能力，提高其音乐感悟力，对于其应变能力的提升也至关重要。

（二）幼儿音乐教育回归自然

在奥尔夫音乐教育体系中，“原本性”思想贯穿始终。所谓“原本”，即“自然的”“原始的”“基础的”等，它强调音乐应当与人们的语言、行为相结合，它不仅仅是音乐，还应当是舞蹈等动作的体现。人们不应把音乐单独划出，意味着人们既应当是听众，也应当是表演者。儿童的天性也将这一点体现得淋漓尽致，儿童在成长过程中，无论是牙牙学语的孩提时期，还是应当被教化管理的幼儿园时期，甚至是还在母亲肚子里被孕育的时期，都与音乐密不可分。牙牙学语时，儿童会因为听到音乐有节奏地跺脚、拍手甚至转圈圈，幼儿园时期，老师和儿童共同参与，一起创作舞蹈、游戏等，将儿童对音乐的感知力、想象力与老师的创作力完美融合在一起。孩子们的这些表现都源于内心的喜悦，是一种本能，是自身对于实践经验的一种反应，也是教师在教学过程中激发出来的。在幼儿阶段，极大限度地激发孩子的想象力、创作力，提升其对音乐的感知力，对于孩子一生的发展都是有益的。古人常言“寓教于乐”“乐者乐也”，其本质与奥尔夫音乐教育一致。压抑的氛围、充满压力或困难重重的境遇是不可能激发孩子的天性的，更遑论启迪孩子的智慧了。

（三）运用奥尔夫音乐教育的综合性，开发幼儿的艺术才能

奥尔夫音乐教育之所以得到社会各界越来越多的认可，关键还在于其自身极强的综合性。奥尔夫强调，教师的传授、说教并不能成为儿童获得音乐体验的有效途径，儿童必须通过尝试和做，去体验、感知音乐。而奥尔夫音乐教育又有“声势教学”“器乐表演教学”“创作教学”等多种教学方法。儿童在接受奥尔夫音乐教育的同时，潜移默化地接触了合唱、舞蹈、钢琴表演、舞台剧表演、诗歌朗诵乃至戏剧表演等多個领域，可谓将传统的音乐教学融入到了语言、舞蹈、艺术等多个方面，实现了相互之间的完美融合。除此之外，奥尔夫音乐教育对于科学知识也有一定的渗透，比如音乐节拍中蕴含着数学知识，词语中包括了对季节、天气变化等的认识，针对一些诸如春节、端午节、母亲节等的民俗知识，教师往往会在相关的音乐中传达春节包饺子、吃年夜饭、贴春联，端午吃粽子、赛龙舟，母亲节表达妈妈的辛劳和对妈妈的爱等内容，对于孩子更好地认识自然、世界，培养良好的亲子关系、人际交往能力，提升对爱的感知能力等各个方面都有促进作用。总的来说，奥尔夫音乐教学提升了孩子的综合能力。

（四）培养幼儿利用乐器即兴创作的表演能力

奥尔夫音乐教学的最大优势在于培养儿童利用乐器即兴创作的能力。教师在教学的过程中，应当尽可能多地引导幼儿接触不同的乐器，让幼儿感受不同樂器发出的声音，了解不同乐器的演奏风格。使幼儿在完全释放天性的、放松的氛围中，不断开拓自身创新思维，勇于尝试不同乐器，在教师的引导下，发挥主观能动性，感知日常事物的同时，发挥自身的想象力、创造力，进行即兴创作。孩子在即兴创作时应当本着从易到难、从简到繁的原则。即兴创作内容较为宽泛，并无特别标准。但是对于教师的观察力、洞察力等自身的专业素质、综合素质要求很高。教师对于学生的即兴创作作品应当进行及时、客观的点评，既要准确表达学生在创作中的不足之处，指明正确的练习方向，也应当充分肯定孩子创作中的闪光点，最大限度保留孩子的创作热情。幼儿运用乐器，与音乐实现了完美对接，构建了一种完全不同于传统音乐与乐器教育的教学模式，开发了幼儿的即兴创作能力。

（五）游戏化的教学方式激发幼儿兴趣

奥尔夫音乐教学的一大特点是采用游戏化的教学方式。这种教学方式符合幼儿的成长发育特点。学龄前幼儿对于游戏的钟爱毋庸置疑。奥尔夫认为游戏应当作为一种长期行之有效的教学手段，练习也好，学习也罢，都应当以游戏为抓手，融入音乐基础知识，让幼儿在游戏中，通过亲身体验，感悟音乐。比如，学习歌曲《捏拢放开》时，老师可以首先给宝宝讲解手指和手的结构，包括手指、关节、掌心等，然后让宝宝跟着音乐，跟着节拍，和老师一起做双手握拳和伸展手掌的动作。开心快乐、轻松愉悦的氛围，有利于调动幼儿参与的热情，提高了幼儿对音乐的感知度，激发了他们对音乐的兴趣，也更有利于幼儿消化吸收各类知识，提升自身综合素质。

四、结语

学前音乐教育在幼儿启蒙教育中扮演着越来越重要的角色，对于幼儿身心健康、智力开发、兴趣培养等方面有着积极影响。奥尔夫教学模式具有较强的灵活性和可操作性，特别适用于在学前音乐教学中运用。奥尔夫教学法不仅能够激发学龄前儿童对音乐的兴趣，还可以在学习中培养儿童的团队意识、沟通交流的能力。因此，学前音乐教育机构应当在当前音乐教育的基础上，逐渐融入奥尔夫教学方法，让幼儿在音乐教育中实现整体素质和音乐修养的提升，在音乐学习中积极主动感知音乐，体会音乐的美，培养自己的主动创造能力，从而全面提升自身的综合素质。

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