浅谈音乐剧中的舞蹈

赵永斌

【摘 要】音乐剧作为20世纪出现的一门新兴的、综合的舞台表演艺术，是一种以戏剧为基础、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈以及戏剧三者之间的融合来进一步刻画人物形象、讲述故事的表演艺术。音乐剧还是一门十分年轻的表演艺术，到目前才有百余年的历史。发展至今，其更是一个可持续发展的文化产业，是时代性、艺术性、娱乐性和市场性的完美融合。随着时代的更迭，舞蹈、音乐等的发展受到了严重的影响，而音乐剧的发展却没有受到时代的限制，反而是随着时代的发展逐渐壮大和延伸，日益在戏剧这一领域中鹤立鸡群，占据着无可比拟的地位。西方的音乐剧在百年的发展历程中，出现了许多经典的音乐剧作品，如《西区故事West Side Story》、《西贡小姐Miss Saigon》、《悲惨世界Les Miserables》、《猫Cats》、《歌剧魅影The Phantom of the Opera》、《歌舞线上A Chorus Line》、《汉密尔顿Hamilton》等。这些经典的音乐剧风靡世界各地，并引起巨大轰动。

【关键词】音乐剧;舞蹈;表演

中图分类号：J812    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0012-03

在舞蹈表演的过程中，动作是舞蹈的灵魂所在，而舞蹈动作是将语言不能讲述的体验和感受诠释出来的一种表现。总的来说，音乐剧与舞蹈是不可分割的，人的形体语言是音乐剧中表现情感的最佳方式。纵观世界经典音乐剧作品，我们会发现形体语言与音乐的分量一样重，形体语言在音乐剧中的作用是独一无二的，甚至可以说是不可替代的。对于音乐剧中的形体语言，演员需要在体验和体现的基础上，涉猎和掌握更加丰富的舞蹈元素、更加高超的舞蹈技巧，把音乐、舞蹈、表演、导演等众多艺术技能完美地融合在一起，呈现出优秀的音乐剧作品。

一、舞蹈元素的重要性

音樂剧之所以称之为音乐剧，是因为音乐始终贯穿戏剧，起到了升华戏剧主题、推动戏剧剧情、强化戏剧生命力的作用。然而，除了音乐以外，舞蹈在推进戏剧情节、表现戏剧冲突方面也起到了功不可没的作用，其气氛渲染和心理表达等功能是其他艺术表现形式所不具备的。

在音乐剧中，是通过舞者的舞蹈来体现音乐剧的剧情，而在一般的戏剧中，是通过武打等动作来进一步刻画人物形象，表现人物形象的内在特征和性格特点，从而推动剧情的发展以及主题的升华。因此，常规戏剧与音乐剧之间存在着较大的差别，音乐剧中舞蹈与故事情节相互融合、共同发展，也就是说舞蹈与音乐剧是相辅相成的。由此可见，舞蹈元素于音乐剧而言，是至关重要的。在音乐剧中，舞蹈大致具有以下几个重要作用：

（一）舞蹈是增强叙事性的重要手段

通过演员的形体表现，使得剧情更加流畅、鲜活和富有冲击力。通过演员在舞台上的形体语言来阐释戏剧的情节，推动戏剧的发展，体现剧中人物间的戏剧冲突，并赋予音乐剧本身更强的戏剧性。通过舞蹈所展现出的情绪、转折，十分直观易懂。音乐剧中若缺少了舞蹈在不同的音乐之间的穿插，那么，音乐剧将只是不同的音乐的排列与拼凑，这样的相对缺少逻辑的设定会让观众感到乏善可陈。但是将舞蹈融入到音乐剧中，可以进一步地通过舞蹈来体现出音乐剧中人物的性格及其情感变化，从而使得舞蹈成为了推动故事情节发展的关键所在。

（二）舞蹈是渲染音乐剧气氛最好的方式之一，舞蹈可以使戏剧表演更加饱满，是音乐剧重要的元素之一

在音乐剧中，舞蹈营造了音乐剧舞台的气氛，也就是说音乐剧舞台上的气氛是通过每一个充满热情的舞蹈动作渲染而形成的，舞蹈在音乐剧中发挥着渲染气氛、烘托情感以及展现主人公心理变化的特点的作用。无论舞蹈在音乐剧中发挥着何种作用或渲染何种气氛，都具备极强的表现力，都能营造出完美的舞台气氛。因为舞蹈的极强表现力，不仅可以对整个故事的进行起到推进作用，也可以将音乐剧中的情感表现得淋漓尽致。

（三）舞蹈在音乐剧中起到了虚拟场景的作用，舞蹈的展现有助于音乐剧时空的快速切换，也有助于舞台人物情感的提升

舞蹈作为音乐剧中的组成元素之一，除了本身具备一定的功能属性之外，在整个音乐剧的进行中，还起到了“润滑”的作用。舞蹈在音乐剧中对于场景的虚拟有着极其重要的作用。如果没有舞蹈，观众会花费更多的精力在意音乐剧中场景的切换等一系列过渡，从而破坏了音乐剧的完整性和流畅性。而舞蹈的加入，则将观众的注意力汇集到了舞者本身的肢体动作之上，从而保证了音乐剧场景切换的流畅性。

（四）舞蹈在音乐剧中可以衬托情节

音乐剧中舞蹈的作用，不在于对语言、歌词等进行进一步的解释，而是在于强化剧情发展的脉络。这有助于强化音乐剧的戏剧冲突，提高情节的紧张度和紧凑度，有助于表现情境的特殊性，或是有助于故事叙述的隐喻性。

（五）舞蹈具有娱乐性，纯娱乐的舞蹈必不可少，它完全为商业服务，占据音乐剧中相当大的比重

娱乐性是直接影响观众是否有意愿观看音乐剧的因素之一，而观众的观看意愿直接决定着音乐剧的票房高低。票房目标要求舞蹈必须往娱乐化的方向发展。在音乐剧长久的发展历程中，舞蹈必须具备娱乐性这一特点始终没有发生变化。随着音乐剧的发展，舞蹈的娱乐性反而更为鲜明。

二、舞蹈在音乐剧中的作用

音乐剧中的舞蹈是通过形体的展现和具有感染力和冲击力的舞台表现，把剧作家想要讲述的故事生动地展现在观众面前。通过舞蹈编排，演员利用充满能量、戏剧性和技术性的肢体语言，在舞台上营造出难以用语言表达出的情感世界，同时兼备娱乐性和观赏性。

音乐剧为舞蹈表演提供了更为宽广的舞台，自然也赋予它更为多样的作用。总的来说，舞蹈在音乐剧中的作用主要通过以下几个方面体现出来：

（一）渲染舞台空间

舞蹈通过多样的造型和多元的动作，使舞台真正“动”起来，赋予舞台更加绚丽的色彩。音乐剧表演的整体性，要求舞蹈必须同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起，从而实现音乐剧的完整性。

（二）表达人物的情感

舞蹈对于表达音乐剧中人物的喜怒哀乐具有不可替代的作用，通过舞蹈节奏的变换，剧中人物内心情感的起伏与变化可以被更加生动、鲜明、形象地展现出来。

（三）舞蹈可以发挥叙事的作用，推动音乐剧剧情的发展

舞蹈的戏剧性可以让观众在舞蹈动作中，洞察到剧情的发展和转折。舞蹈与音乐在音乐剧中融合出现，使得整部音乐剧作品更为充实和完整。比如在音乐剧《出去Movin'out》中，乐队和歌手仅在舞台设计的空间里演奏和演唱，演员没有台词和演唱，而是仅通过大幅度的肢体语言推动音乐剧情节的发展。而在音乐剧《接触Contact》中，演员们则没有一句歌唱，只用舞蹈和台词来叙事，用极致的形体表达层层推进音乐剧剧情的进行和发展，讲述出三个截然不同的故事。

三、经典音乐剧剧目中的舞蹈元素

（一）爵士舞蹈元素

简单来说，爵士舞又叫做美国现代舞，是一种富有动态感的相对急促的节奏型舞蹈。爵士舞的最初来源是非洲舞蹈，黑人奴隶被贩卖到美国，使之逐渐成为了一种本土化、大众化的舞蹈。

在爵士舞中，重点是追求愉快活泼、富有生机。而爵士舞又可以分为New Jazz和Old Jazz（Theatre Jazz）。Old Jazz就是百老汇的爵士，是上世纪欧美舞台剧的表演形式之一。New Jazz是融合了很多舞种的新舞种，它会配合爵士音乐表现情感，也会借助或仿效其他舞蹈技巧，如借鉴芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动等。

包含剧场爵士舞，即“百老汇爵士”的经典作品有《歌舞线上A Chorus Line》、《芝加哥Chicago》、《佛西秀Fosse》、《舞厅Cabaret》、《狂野派对the Wild Party》、《丕平Pippin》、《大礼帽Top Hat》、《制作人The Producer》、《西区故事West Side Story》、《亚当斯一家The Addams Family》等。

包含新爵士舞的经典作品有《妈妈咪呀！Mamma Mia！》、《朝九晚五9 to 5》、《律政俏佳人Legally Blonde》、《发胶星梦Hairspay》、《玛蒂尔达Matilda》等。

（二）踢踏舞蹈元素

踢踏舞属于现代舞蹈中较为常见的一种舞蹈，该种舞蹈是在爱尔兰舞蹈和非洲舞蹈的基础上逐步进行本土化改良的一种舞蹈，而且该种舞蹈的形式较为简单、随意，没有过度地追求舞蹈的类型。在踢踏舞中，重点是需要舞者掌握趾尖与脚跟的打击节奏及相关复杂技巧。

具有踢踏舞元素的音乐剧有《雨中曲Singin' in the Rain》、《42街42nd street》、《为你疯狂Crazy for you》、《摩登蜜莉Thorroughly Moden Millie》、《万事成空Anything Goes》、《海盗女王The Pirate Queen》等。

（三）芭蕾舞蹈元素

芭蕾舞属于一种欧洲古典舞蹈，该种舞蹈最主要的特点就是需要舞者在表演时以脚尖点地，而不是依靠整个脚掌。芭蕾舞是十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化的，在不断革新中风靡世界。比如说《天鹅湖Swan Lake》、《胡桃夹子The Nutcracker》、《吉赛尔Gisile》等。

具有芭蕾舞元素的音乐剧有《歌剧魅影The Phantom of the Opera》、《接触Contact》、《旋转木马Carousel》、《舞出我人生Billy Elliot》、《汉斯·克里斯蒂安·安徒生的故事Hans Christian Andersen》等。

（四）现代舞蹈元素

现代舞发展时期跟芭蕾舞发展时期是相近的，但是二者是相互对立的。现代舞主要是要求摆脱芭蕾舞中過于僵硬化的动作的束缚，以舒适的原则来真实地表达人的情感。重点是强调通过舞蹈来反映现实社会生活。

具有现代舞元素的音乐剧有《魔法坏女巫Wicked》、《毛发Hair》、《巴黎圣母院Notre Dame de Paris》、《罗密欧与朱丽叶Romeo and Juliet》、《春之觉醒Spring Awakening》等。

（五）街舞元素

街舞，又称“Hip hop”，是现代舞蹈的一个重要组成部分，起源于美国黑人，属于黑人文化。Hip hop不会受到场地和设备的限制，该种舞蹈的舞步幅度较大，能够表现出较为复杂的舞感，迎合了大众的喜好。在喜爱街舞的青少年中，他们主张用舞蹈来表现自己的性格，展示自己的青春活力和激情。其中的重点是表现出自己敢于进取的生活态度。街舞，其有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。

具有Hip hop元素的音乐剧有《汉密尔顿Hamilton》、《高地人生Into the heights》等。《高地人生Into the heights》将Hip hop的舞蹈元素融入该剧之中，实现了历史性的题材与现代音乐及舞蹈的结合，取得了空前的成功，一张票甚至卖到了一千美金。

（六）异国风情的舞蹈元素

异国风情舞蹈，泛指世界各个国家特有的表现民俗风情的代表性舞蹈。

具有异国风情舞蹈元素的音乐剧有《屋顶上的小提琴手Fiddler On The Roof》、《俄克拉荷马Oklahoma》、《堂吉诃德Man of la Mancha》。此外，具有非洲风情的有《狮子王The Lion King》、《费拉Fela！》;具有印度风情的有《孟买之梦Bombay Dreams》;具有阿拉伯风情的有《阿拉丁Aladdin》;具有拉丁舞风格的有《红男绿女Guys and Dolls》等。