基于教育戏剧的高师基础钢琴教学创新研究

任彦洁

【摘 要】将戏剧元素与钢琴教学设计相结合，构建教育戏剧与高等师范院校基础钢琴课程整合的全新教学模式，对提高钢琴教学效率、实現钢琴课程的教学目标、培养学生的学习动机和创造性思维、提升学生人文素质和道德修养有巨大的推动作用。本文结合具体的教学实例，探讨教育戏剧应用于高师钢琴教学中的方法，以期探索以学科跨界融合助力课程教学改革的实践路径。

【关键词】教育戏剧;基础钢琴教学;创新研究

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0047-02

一、教育戏剧的内涵

教育戏剧（Drama in Education，简称D.I.E），是运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的一种教学方法。自18世纪法国思想家卢梭提出“在实作中学习”的教育理念之后，将戏剧方法与戏剧元素融入学科教学中的研究与实践就在世界各国广泛开展起来，改善了中小学乃至大学的教育状况并取得了丰硕的成果。本文所关注的是，将带有戏剧性质的教学方法应用在高师基础钢琴教学之中，鼓励和引导学生通过“情景对话”、“角色扮演”、“情境式教学”、“故事叙述”等戏剧表演的手法，激发、调动生活经验和内心思考，在戏剧活动中发展创造性思维、促进专业知识的掌握、表达丰富情感、提升道德修养，并通过集体讨论与分享的方式进行人际互动、建立相互的情感联结，发挥教育戏剧特有的育人功能，促进大学生由“智”到“心”的全面发展。

二、教育戏剧在高师基础钢琴教学中的应用价值

基础钢琴是高等师范院校音乐学专业的主干课程，[1]它融音乐知识性、理论性、技术性以及音乐艺术的应用性为一体，不仅是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系。然而，目前高师基础钢琴教学的整体状况存在诸多问题。[2]首先，大部分学生以器乐、声乐为主项考入大学，钢琴基础几乎为零，教学难度很大。其次，以教师为主体的单向授课模式，不利于学生自主学习能力的培养及创造性思维的发展。再次，传统教学内容以技能训练为主，缺少以提高人文素养、道德情操以及激励学习动机为目标的措施，师生之间缺乏情感互动。德国慕尼黑音乐与戏剧大学教授马斯特纳克认为，虽然突出的艺术水准对音乐教师来说必不可少，但同时还需要向师范生重点讲授教学法、心理学和与人沟通的技巧。可见，改进教学策略、创新教学方法、优化教学过程、更新教学理念，已成为高师基础钢琴教学改革的重要课题。

“教育戏剧”是用来发展个人、社会，以及人文教育为目的的教育手段和方法，完成戏剧表演不是最终目的，教育戏剧的重点在于“教育”，在于参与戏剧活动时学生获得的学习经验和个人感受。这些经验和感受有助于学生觉察自身学习的特点、探索发掘自身的潜力，在戏剧活动和专业学习的结合之中构建个人的知识体系，建立人生观、道德观、价值观，让心灵与精神得到健康的成长。[3]戏剧与音乐学科有着许多天然而不可分割的联系，将教育戏剧引入高师基础钢琴教学之中，吸收戏剧元素与钢琴教学设计紧密结合，构建教育戏剧与高师钢琴教学整合的全新教学模式，将对激发学生的学习兴趣、提高钢琴教学效率、实现钢琴教学目标、促进学生人文素质和道德修养的提高有巨大推动作用。同时，2017年教育部颁发了《普通高等学校师范类专业认证标准（试行）》，[4]确立了“学生中心、产出导向、持续改进”的核心理念，强调“课程标准需支撑毕业要求”的指导方向，而掌握教育戏剧的教学理念与教学方法并将其融入课程教学设计当中，已成为中小学音乐教师必备的能力素养。因此，将教育戏剧应用在高师基础钢琴课程的教学之中，不仅利于大学生智能和潜力的全面发展、提高大学生与人沟通和适应社会的能力，而且对于推动基础教育事业的发展具有重要意义。

三、教育戏剧在高师基础钢琴教学中的应用方法

传统教育的理念是强调学科本位，注重知识和技能的传授，教学方法靠死记硬背、机械训练，单纯模仿从而忽略了音乐本体之外的东西。跨学科视域下的教育戏剧与钢琴教学结合的创新教学模式，以情景模拟、角色扮演、即兴表演、团体协作等教学方式为依托，使戏剧性元素渗透到钢琴教学的各个层面，激发学生的主体意识，丰富钢琴教学的文化内涵，彰显了不同学科“跨界”与“融合”的教学特色。

（一）教育戏剧在作品风格理解与音乐形象表达中的应用

对音乐作品风格的理解和对音乐形象的表达是钢琴教学中重要的核心内容，然而也是初学者较难把握、容易被忽视的部分。[5]运用教育戏剧中的情境模拟、说故事和角色扮演等技巧，可以引导学生通过了解作品的历史文化背景而进入到特定的音乐情境之中，借由“表演”和“动作”亲身体验、感受音乐的风格与内涵。以克里斯蒂安·佩措尔德的《小步舞曲》（《钢琴基础教程一》第56页）为例，小步舞曲（Minuet）源于法国一种古老的民间舞曲——土风舞，17世纪流入宫廷，因其舞蹈的步子较小而得名，速度徐缓、风格典雅，多描绘贵族社交礼仪上的动态。具体教学时，首先通过播放相关舞蹈的图像视频，让学生直观感受舞者的仪态、步法、表情，与音乐旋律、节奏、情感的统一与协调;然后请大家就观后的感受进行集体讨论、畅所欲言，表达个人对小步舞曲的艺术风格特征的理解;最后由教师进行总结并指定分组，模仿视频进行舞蹈与音乐相配合的“情景化”练习，体会17世纪古典舞曲的精致典雅、再现古代宫廷贵族之间的社交礼仪：舞会上，一位男士对一位女士发出彬彬有礼的邀请，女士大方又得体地应邀，两人跟随舒缓典雅的音乐翩翩起舞，每个跳跃和转身都与音乐的律动紧紧贴合，一曲完毕，女士礼貌地答谢，富含高贵优雅的气质。通过故事化的场景表达、探索性的小组演练、集体化的讨论总结，激发学生的想象力和浓厚的学习兴趣，从而让学生精准地把握作品的音乐风格和情感意蕴。

（二）教育戏剧在钢琴触键法教学中的应用

钢琴触键技巧的训练是钢琴教学的基础问题，对于已步入成年的大学生，其手部的机能、手腕灵活性和柔韧度等方面都面临较大挑战。借助教育戏剧中“情景式”教学的方法，引导学生从生活场景的阅历和经验中引发对钢琴触键技巧的“认知迁移”和思考领悟，能够起到意想不到的效果。例如，在学习跳奏技巧时，让学生们想象“剁肉馅”时的情景。手腕跳奏，发力点在腕部而手臂不动，但是要一直保持手腕的柔韧与放松，可以产生较为密集而有弹性的触键;手臂跳奏，运用大臂小臂的力量显然比手腕有更强劲的力道，能产生宏大的音响，但同时动作幅度变大速度略慢，通常用来演奏较强力度的和弦。通过引导学生对“剁肉馅”这一生活场景的回想、尝试和思考，引发对复杂触键技巧的领悟和掌握，能够起到事半功倍的效果。

（三）教育戲剧在钢琴表演心理调适中的应用

许多学生在课下练习时能够呈现出良好的演奏状态，曲目完成得较为流畅和完整。但是，一旦在回课或者当众表演时就呈现出完全不同的状况，磕磕绊绊、漏洞百出，不能发挥出原有的演奏水平。原因是学生的钢琴演奏心理素质不佳，上台紧张、压力过大，造成演奏水准出现偏差。在心理学上，“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做就叫怯场”。通过教育戏剧的方法，进行“教学课堂”和“音乐演奏厅”的场景模拟演练，引导学生以钢琴教师、钢琴演奏家、音乐指挥家的身份，进行“我是钢琴教师（演奏家、指挥家）”的角色扮演和角色互换的练习，旨在认知、体验与己相关的另一种角色的感受和观点，从而引发学生内在的深入思考。例如，由两位同学分别扮演钢琴教师和学生，“教师”就“学生”的演奏给予评价，指出优点和问题并提出解决方案，同时要为“学生”进行演奏示范。在此过程中，“教师”要非常投入地聆听“学生”的演奏，并结合自身的专业水平和理论知识提出富有创造性的指导意见。在“教师示范”环节中，出于角色的职业特征和心理表现，“教师”会倾尽全力把自己对作品的理解、要传达的意图以及自信从容的状态充分而夸张地加以展现，使自身潜力得以最大程度发挥，从而产生意想不到的演奏效果，这便是教育戏剧中“角色塑造”的魅力所在。同时，在“角色扮演”与“角色互换”中，潜移默化地融入了教学法的学习，使学生不仅会“弹”并且能“教”，借由集体共同参与的讨论、评价与总结，逐步形成、建立具有个人特色的教学风格和教学体系。“音乐演奏厅”则通过在课堂教学中模拟音乐厅演奏的场景，使学生逐步适应“舞台表演”的状态，一方面通过表演者与观众的“角色互换”游戏探寻心理变化、学习自我调适;一方面通过常态化的现场演习锻炼，学习把专注力从放在观众的反应和外在的环境上转移到更多感受自己的内心和对演奏作品的全情投入之中，注重表达音乐的情绪内容、展现独特的个人魅力、积累处变不惊的临场经验，树立强大的自信心。

四、结语

“情景对话”、“角色扮演”、“场景模拟”、“即兴表演”原本是戏剧中的主要元素，将其应用在高师基础钢琴教学中，使之成为行之有效的教学方法，体现了“跨界”与“融合”的崭新现代教育观念。在钢琴教学中，教师可根据培养目标、教学意图创设教学情境，引导学生通过教育戏剧的手段，依据个性化的情感体验和集体化的合作共振深入理解作品的音乐内涵、学习钢琴触键技巧以及对钢琴演奏心理进行调适。

注释：

[1]聂卫华.高校音乐学专业发展现状与思考——“音乐学”与“音乐教育”专业之比较[J].当代音乐，2017，（23）：11-17.

[2]沈艺.钢琴即兴伴奏和即兴弹奏能力培养及训练[J].当代音乐，2017，（24）：60-61.

[3]蔡翠华.钢琴演奏与心理调适[J].文艺争鸣，2010，（06）：153-154.

[4]黄祖平.构建音乐学（教师教育）专业教学与音乐技能并重的人才培养体系[J].当代音乐，2017，（24）：17-19.

[5]唐国矫.想象力在儿童钢琴教学中的作用[J].当代音乐，2017，（17）：40-41.