高校芭蕾基础训练教学改革存在的问题探究

马婧

摘要：随着新课标的改革和高校的专业创新，越来越多的艺术专业受到了家长和学生的青睐，芭蕾舞就是一个很好的例子，目前许多的家长为了增长孩子艺术细胞和掌握一门技能，对于艺术专业的选择花费了较多的心血，同时对于那些专业课能力较弱，又喜欢艺术的学生来说，这无疑是一个最好的选择。但是基于目前的高校发展现状，其教育改革还存在诸多不完善，必须深入考察，并给出合理的解决方案。

关键词：芭蕾  基础训练  改革  现状  研究

中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0088-03

高校开展芭蕾舞课程是对学生能力、兴趣、审美的培养，有助于提高自身修养，培养自身气质，为促进其全面发展打好基础。高校芭蕾舞课程的开设对于学校来说面临着严峻的考验，一方面是师资力量，设施设备的齐全，另一方面是学生的兴趣爱好以及课堂管理等方面，如何将这一门课程顺利进行，对于高校目前的现状和学生的基本状况都是一个未知数，因此，如何提升芭蕾舞在高校的影响力以及学生的兴趣，是目前需要考虑的问题，本文旨在分析高校芭蕾舞训练存在的不足，并给出合理解决方案。

一、高校芭蕾舞基础训练的重要意义

高校芭蕾舞课程的开展可以有效锻炼学生肢体，对于气质、艺术、形象方面都能得到有效地提升，对于非舞蹈专业的学生来说，学习芭蕾舞可以增加一门技艺，也可培养一门兴趣爱好，可以在之后的生涯里，多一种选择。总之，高校开展芭蕾舞基础训练课程对于学生的发展是百利而无一害的，不仅可以提高学校的知名度，对于学生后期进入社会发展也是有着积极作用的。除此之外，芭蕾舞是由西方引进我国的，是中外交流的桥梁，对于外来文化，我们一贯秉承取其精华，弃其糟粕，芭蕾舞是文艺复兴时期的产物，流淌着历史的脉络，它以其优美的身姿、含蓄内敛的表达方式、高超的脚尖技能风靡一时，备受各个国家的追捧。在现代社会，芭蕾舞不仅出现在校园和各大培训班，深受小朋友们的喜爱，在高校也受到极大的欢迎，现如今，已经发展成为成熟女性的象征。当下，不少城市白领在业余时间也练习芭蕾舞，一是对身体的修养，二是培养独一无二的气质，可见，芭蕾舞的发展已经深入到人们的生活，成为提高生活质量的途径，也成了人们生活的一部分，因此，对于高校芭蕾舞的基础性训练教学应该大力提倡。

二、高校芭蕾舞基础课程目前的现状

（一）课程设置不合理

目前芭蕾舞在高校的课程中，仍然是以业余舞蹈课程设置，高校的主要课程还是以文化课为主导，因此，在芭蕾舞的基础训练上，学校未做到合理的安排课程和场地以及训练时间，使得这一门课程的基础训练没有得到更好的落实。这源于师生对这门课程的重视度不够，此外，还有应试教育下对艺术类专业的排挤。但是，对于文化課方面较弱的学生和喜欢艺术的学生来说，训练芭蕾舞是一个可以展示自己才华的契机，也是一项专门的技能，因此，课程设置不合理，对于这些学生的发展将产生不良的影响。

（二）缺少实践教学

在现在的诸多高校里，教学的方式依然沿袭传统的教学育人的理念，更多的是灌输法，忽视了实践教学，造成这种情况的原因有以下几种：一是，学校缺乏可供实践教学的资源，二是，高校对于实践教学的技能和课堂管理能力欠缺，因此，导致芭蕾舞的基础训练只停在理论的传授，忽视了教学实践。芭蕾舞的基础训练是一项技能性的专业课，理论固然重要，但是形体的展示和舞蹈的技能方面也是不可忽视的，这需要理论与实践的相辅相成，实践来源于理论，更高于理论，理论的学习可以在实践中验证，两者相辅相成，缺一不可，因此，芭蕾舞基础性训练必须以实践的方式展现，这是目前高校面临的重要问题。

（三）教学模式单一

在高校教师的思想观念里，教学模式就是将自己的所学传授给学生，至于方式、方法并不重要，针对目前的现状来讲，这一点已经过时了，新课标的改革旨在培养学生的德智体美劳全面发展，因此，教师的教学模式也应该随之改变，不再只是一味地教，一味地学，更多应该是发挥学生的自觉性，让学生自然而然地走进这门课程，喜欢这门课程，因此教学模式是重中之重。随着信息时代的飞速发展，有太多的方式方法可以用来和学生互动交流，提高他们的积极性、主动性，产生对芭蕾舞课程的兴趣，从而促进自身的发展。

（四）师资力量薄弱，教学设备不齐全

对于目前的高校来讲，开设芭蕾舞课程更多的是给学生一个选择，增加学校的招生名额，对于更深层次的培训、授课、联系，并没有考虑得太多，再加上对成本的考量，在师资力量和设施设备这一方面的考虑存在欠缺，导致学生没有一个良好的训练环境，制约了学生学习这门课程的意义，高校也就失去了开设这门课程的意义。众所周知，舞蹈训练重点在于教师的指导和学生的勤奋，对于很优秀的学生学校应该重点培养，这就对教师的能力提出了较高的要求，有时为了参加比赛就需要对学生进行一对一的指导训练，学生私下还要进行长期的练习，因此，对师资力量和设施设备的要求是非常高的。学校应该创造良好的教学和训练环境，深入到芭蕾舞教学中去，为培养舞者做好坚实的基础。

（五）学生基础参差不齐

在高校的芭蕾舞训练中，学生基础的参差不齐也是影响训练的因素，有的学生在年龄较小的时候接触过舞蹈的培训，因此在教学过程中，对部分知识学习掌握得较快，在学习过程中会出现不认真、不努力等现象，有的学生从未接触过舞蹈训练，并且身体的协调性较差，在训练过程中比较吃力且难度较大，一定程度上影响了训练的进度，进而对课堂质量产生了不利影响，也对学生的训练环境造成了不良影响。

三、对芭蕾舞基础性教学存在问题的解决措施

（一）调整高校的舞蹈课程

高校既然开设芭蕾舞基础训练的课程，就应该对此进行合理的安排，制定相应的课程表、计划训练表、场地用表等，然后合理规划计划时间，保证学生有充分的训练时间。其次，高校管理层应加强对芭蕾舞课程的监督管理，以此表现出对这门课程的重视程度，在训练的过程中，老师应积极主动对学生答疑解惑，采用多元化方式为学生授课，并且以自身的经验和技巧多与学生进行交流，使其对这门课程的学习充满信心。

（二）提高教学硬件的投入

在对这门课程进行训练时，学校应改善芭蕾舞的教学环境，在上课培训的地方加入与芭蕾舞相关的元素，以名人事迹作为鼓励，其次，还应加大芭蕾舞设施设备的投入，规定专门的芭蕾舞教室，制定专门的芭蕾舞服装并且练舞必穿，准备足够多的练习单双杠，确保每个学生都能积极地融入训练中来，营造一个良好的舞蹈环境，一方面增加学生的学习兴趣，另一方面对教学质量也有一定的促进作用。

（三）加强师资力量的建设

老师是学生学习路上的指引者，对其发展有着积极的促进作用，对于高校芭蕾舞的基础训练课程，教师能力以及管理能力是非常重要的，对于理论知识的传授老师必须扎实，对于技能方面的培训指导教师也必须专业，因此，高校不仅要聘请专业舞蹈学校出身的教师，也要加大培训力度，培养一批本校的专业老师，积攒实力与能力，为之后的教学做好基础。一方面，用专业的老师带动本校的内部招聘老师，相互交流，相互学习，给本校老师学习的机会，助其成长;另一方面，尽量多多组织舞蹈类的教学研讨会，与优秀的舞蹈老师进行切磋，并且参与教师间的舞蹈技能大赛，持续保持学习，持续保持培训，这样在对学生传授知识的同时也能加强自身的能力，对学生有益，也是自身发展的良好途径。

（四）加强渠道技能训练的实践活动

高校开展芭蕾舞训练课程，其主要目的还是增加技能，培养舞者，使其进军舞蹈行业，成就一番事业，对于学生来讲，掌握一门技能也是有益于自身的，目前，在高校中除了接收理论知识的学习，很难参与实践交流，对毕业后进入社会的学生是极为不利的，因此，在校期间，除了理论知识的学习，学校应加强与企业或者文化公司、传媒公司之间的交流，多开展实践交流活动，让学生有一个可以展示的平台，此外，高校也可以和幼儿园合作，利用假期或者夏令营等机会，给小朋友展示芭蕾舞，增加实践机会，一方面培养实践能力，另一方面培养学生的自信心，为之后的表演打下坚实的基础。

（五）采用多元化教学模式

随着信息化的飞速发展，教师的教学模式也应该随之改变，教师在授课时可采用线上教学，例如将课程以视频的形式录制好，发给学生，让其自主学习，利用课堂的时间可以解答在学习过程中的疑问，增强学习的效率和课堂管理的质量，更重要的是养成了学生自主学习，积极学习的好习惯。可在学校的数据库建立芭蕾舞教学资源库，将与芭蕾舞相关的知识、视频、影视、杂志、故事等一一上传，与学生资源共享，这种情况下，老师只是充当一个引领者的角色，学习训练的自觉性在学生手里，极大地促进了学生的兴趣，对于技能的提升和理论知识的丰富，是一个有效的手段。

（六）进行有针对性的教学

在训练过程中出现学生基础薄弱且技能在一个水平线上的情况来讲，最好的办法就是进行分班制，以老带新的方法，分班制可以有效针对不同基础层次的学生，对其进行有针对性的训练，达到训練目标后可进行流动分班，这样对于技能的加强和培训是有很大帮助的，对于基础较差，没有接触过舞蹈的学生来说，教学就应该从零开始，在训练的时候不仅要学习相关的理论知识还要加强技能的培训，在业余时间还要自我训练，难度较大是可想而知的，因此，让一部分基础较好、能力较强的学生帮助训练，一方面可以更好地沟通交流，也能增强基础较弱学生的信心，对于学生来讲也是提升技能的一种方法，对其以后的发展也有着积极的影响，因此，有针对的教学方式对学生的训练是极为有利的，也是一种新方式的探索，有着一定的借鉴意义。

四、芭蕾舞基础性训练在舞蹈教学中的重要性分析

对于舞蹈的开展来说，芭蕾舞的基础性训练一方面是为了让学生有一个优美的体形，另一方面也是一种舞蹈文化的展示，因此，在芭蕾舞的教学中，形体美丽是非常重要的，一旦舞步、舞姿不协调，那么就算跳出了舞蹈，也无任何优美可言。芭蕾舞的基础训练是尤为重要的，也是每一位舞者必须掌握的技能，通过芭蕾舞基础性训练的开展，对于学生自身的协调性和动作的灵活性都是大有裨益的，在整个舞蹈中，一气呵成，活灵活现，才能使芭蕾舞完美展现出来。

舞蹈专业的学生在最初接触芭蕾舞时，就接受了相关的基础性训练，在此过程中，对于身体的平衡性要求是非常高的，因此，训练的基本要素如：开、绷、直、立是不可或缺的训练因素，只有充分掌握了要领，领悟到精华，并在业余时间勤奋训练，才能将自身的才能充分展现。

舞蹈是艺术的一种展现形式，不仅仅是技巧的比拼，更是感情的传递、真情的流露，在舞蹈的表演中，技巧的展示是基础，融入自己真实情感和对舞曲、故事的领悟才是表演的灵魂所在，只有将真正的情感融入动作中，才能演活舞蹈，使人达到与作者的共鸣，这也是艺术的最高境界。

舞蹈的学习是一个漫长的过程，一个优秀的舞者大致需要7-8年的时间才能在舞台上一展风采，因此，在培训期间，体重地把控、器官的保养都是影响舞蹈表现力的重要因素，长时间的训练会导致器官变形，饮食或者日常生活中的不良习惯都会影响训练的效果，所以，在训练期间，老师应及时关注学生的身体状态，对于各个关节、身心、体重的把控都要做到有效的监督，养成良好的生活习惯，尽量保持身体的平衡和灵活，在舞蹈中尽情展现自我。

舞蹈是增强鉴赏力的有效途径，芭蕾舞源自意大利，经过不断的优化创新和传播，深受世界人民的喜欢，艺术无国界，在学习芭蕾舞时，就应该对其历史、背景、发展历程进行了解，并时刻关注，增强对艺术的鉴赏能力和审美能力。此外，在训练的过程中对于世界级的舞蹈应该积极学习、摸索、总结经验，与自身的现状相结合，勇于创新，不拘泥于传统。任何事物都不是一成不变的，芭蕾舞也是一样的，经过了漫长的演变至今仍然深受人们喜爱，与其自身的特色和不断创新是息息相关的，事物总是在发展中前进，在变革中流传，因此，在教学过程中也应该遵循这一发展特点，积极改进，创造和谐稳定的训练环境，让学生在良好的训练氛围中积极发展。

五、结语

综上所述，高校开展芭蕾舞训练课程对学生的全面发展有着进步意义，目前在此过程中仍存在诸多不足，对于这门课程的改革和发展是一个较有难度的过程，尤其是学生的舞蹈基础发展不平衡、师资力量薄弱、课程制定还不完善，还是存在比较严峻的问题，要想彻底解决这一问题，高校还需一定的努力，因此，在这种情况下应该做到循序渐进，应该对存在的问题进行逐步解决，在此过程中，对于舞蹈的训练应该同步进行，基础性训练是舞蹈学习的基础，是学生综合实力的保证。

参考文献：

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