国画创作中的情感表现分析

高志红 李景

摘要：我国历史文化源远流长，在传统艺术文化中，国画占据着十分重要的地位，是我国宝贵的精神财富。国画的意识形态离不开情感表达，是满足艺术性内涵的基础所在，本文就国画创作中的情感表现展开了相关研究与分析。

关键词：国画  创作  情感  表现手法

中图分类号：J205文献標识码：A文章编号：1008-3359（2020）22-0037-03

国画随着新时代的发展而不断出现新的特点与方向，但艺术的情感表达是国画唯一不变的内核，因此在国画创作过程中，创作者应当学会发现生活中的美，进而更好地领会作品中所需要传达的情感。

一、国画内在情感表达

情感通常是一副国画成功的关键要素，除了能够确保艺术价值的提升，还能够最大程度地激发观赏者的共鸣，进而充分体现国画的整体价值。所以，为了能够提高国画的艺术价值，就需要在各个方面将情感因素表达出来，具体来说，国画内在情感的表达大致可以起到四点作用。

（一）艺术情感表达

国画创作与诗词创作、小说创作并无不同，画家能够将自己的强烈情感在创作中充分表现出来。在国画创作过程中，画家需要将多个感官调动起来，在感受大自然震撼与魅力的同时，将生活情感与内心情感在作品中反映，进而使得作品表现出情感的强大力量，而这种艺术感染力能够将国画的整体艺术价值完美地进行体现。

（二）意境美体现

国画一般有着浓厚的意境美，因此人们对国画的描述是“诗中有画，画中有诗”，纵观国画的发展历程，画家关注的重点内容便是诗意化的艺术境界，这种境界除了能够体现出对大自然的崇拜，同时还能够将画家的情感充分展示出来。画家在创作的过程中，为了更好地营造出艺术境界体验，通常会利用多种形式对自身情感进行表达，从而与观赏者产生良好的互动与情感交流。除此之外，国画众多表现手法与技术的利用，能够将国画艺术独特风格体现出来，进而提升了作品感染力。意境是创作者主体情感与真实世界中客观物质上的互动，因此在我国传统优秀文化中，不管是琴棋书画还是诗词歌赋，对于意境的渲染都是十分看重的。国画的创作，其意境的营造往往属于某种人性化关怀，包括对自然的关怀、对生态的关怀、对人的关怀等，通过借景抒情来对自我精神境界进行勾勒与构建。立意是国画创作的关键所在，也是构思意境的重要一步，一副国画作品是否能够与观赏者产生心理共鸣，是否能够动人心弦，与意境的构建有着密切联系。意境属于中国传统绘画中的“灵魂”，如果国画中缺乏对意境创作的美学追求，那么所创作出来的作品往往只能够停留在表象层面。

（三）意象与意境的结合思考

在表达国画作品意境时，大部分画家会利用众多意象组合成意境，因此画家的情感表达很难通过单一的意象来实现。画家在进行意象组合时，一般都是通过合理的形式进行构建的，尤其是在山水画中，这种情况更为常见，利用多样化的创作手法与方式展开山水画创作，能够将丰富的意象充分表达出来，进而表现出国画的内涵与精髓所在。除此之外，意象与意境的结合思考还能够借助想象力营造良好艺术氛围与艺术美感。意象与意境的结合是将真实物象转化为艺术意象的过程，需要创作者仔细观察真实物象，并对其进行深入解读，在全面掌握的基础上赋予感情。比如在刘海粟先生《黑虎松》的作品中，通过作品能够感受到刘海粟先生对黄山的感情，这主要得益于刘海粟先生十次上黄山的经历，使得他能够清晰的掌握黑虎松特点，进而观赏者能够通过该作品与创作者产生情感共鸣。

（四）艺术境界表达

就目前而言，国画的创作者在进行个人情感表达时，通常都是利用画面色彩的转变来实现，而且随着国画历史的发展，这种创作方法在水墨山水中尤为集中，并且形成了特有的创作手法与工艺技术。不过不同的画家对同一事物会有不同的见解与感悟，因此需要采取不一样的表现手法来体现不同的艺术境界，这样才能够充分实现个人情感的表达。

二、国画创作中情感表现原则

（一）传统与创新兼顾原则

纵观我国国画艺术发展历史，其过程是在传统继承基础上，不断实现创新的历程，所以，国画创作者想要形成自己独特的风格，就不能一味模仿古人的作品，而是要在传统沿袭的过程中，对情感表现理念进行创新与创造，既要能够对传统进行合理的继承，又要能够兼顾艺术情感表现的创新。情感在国画中的表达，是难以通过生搬硬套实现的，单纯的模仿亦难以充分表达自己的见解与感悟，虽然国画技巧与艺术加工对情感表达有着极为重要的作用，但情感不是单纯依靠技巧就能够表达出来的，其创作主体应当是创作者的精神。所以，国画创作者应当坚持传统与创新兼顾原则，努力摸索和尝试适合自我情感表达的独有绘画语言，并在优秀国画艺术传统基础上对自己的艺术风格进行不断培育与发展。就目前而言，许多国画艺术创作者都在寻觅属于自己情感表达的方法与技巧，并以此对自我情感语言进行培育与培养，但创新并不意味着标新立异，在创作过程中，创作者需要对国画中的优秀传统抱以尊崇情感，必须要在传统继承基础上实现创新。

（二）真情实感原则

每一位艺术创作者都有着属于自己独特的艺术理念与独立思想，是作为独立的个体存在，因此每个创作者的情感不尽相同，而好的艺术作品都有一个相同点，即真情实感的表露。所以，一件作品是否能够将创作者的主体精神、个人思想以及情感有效的传达出来，是对作品艺术造诣、艺术水平进行评判的重要标准与依据。国画艺术创作与其它艺术创作并无不同，均需要创作者将创作热情、创作激情以及对事物的敏感融入到绘画作品当中，只有这样，所创作出的国画作品才能够被称之为艺术品。好的作品所传递出来的情感是无法通过编撰、生硬拔高来实现的，矫揉造作往往会起到适得其反的作用，体现国画艺术层次并不是以夺人眼球为目的，而是需要观赏者能够在作品中感受到创作者涓涓细流的情感。针对这一点，创作者在进行国画创作时，不应该将情感停留在表浅的层次，也不能够盲目的迎合低级口味而急功近利的寻求新鲜感。坚持真情实感原则，将主体精神与热情在画作上倾注，做到胸有成竹与深思熟虑，画品即人品，只有真情表达与真实记录，创作者的艺术风格与修养才能够充分在国画作品中得到充分的展示，而充满真情实感的国画作品才能够称得上饱满与完善，进而才能够与观赏者进行精神与思想上的交流。

三、国画创作时的情感表达

（一）重视生活感悟

只有对生活有着深刻的感悟，才有可能创作出优秀的国画作品，通过分析相关作品能够得知，大部分优秀作品都与人类社会民生问题紧密相连。落实到具体的国画创作过程中，画家需要紧密结合客观的背景因素与自身的主观感受，通过最为真实的生活体验来获取相关感知信息，之后再进行信息处理，便能够取得良好的创作灵感，进而使得作品充分表现出情感与感悟。所以，画家应当将创作的重心倾向于“情感”，通过情感来实现艺术作品的生命延续。针对这一点，国画创作者需要不断深入社会，通过融入生活、贴近生活感受其中的美好事物与丑陋事物，只有这样，创作者才能够真正考虑到内心情感，进而确保国画创作的情感体现。除此之外，艺术的本质是对周遭生活进行准确、直接以及客观的反映，一幅优秀的国画作品，能够让观赏者在作品中找到悲伤、恐慌、痛苦、喜悦等情绪，并与之产生共鸣，反而言之，如果国画作品没有生活情感的存在，那么该艺术创作便缺少灵魂，没有生命力可言。

（二）重视民族艺术情感

中国国画的发展历史与民族内涵有着紧密联系，许多国画作品都能够找到我国特有的思想情感，与“外师造化，中得心源”名句相契合。所以，国画的大部分创作者都是以大自然为师，然后结合自身的周遭背景与内心感悟进行国画创作，这样的创作作品有较高的审美价值。随着时代的不断进步与发展以及全球经济化的不断深入，我国文化也呈现出多元化趋势，在这种背景下，国画创作者应当坚持我国民族化特色，在创作过程中，不仅要对先进的画作方法进行吸取，同时还要将中国民族化的内容进行丰富，使其能够将国画的表现力极具张力地展示出来，只有这样才能够满足国画在新时代绘画艺术中的发展要求。

（三）重视现实主义情感

创作者在树立其良好的现实主义精神理念后，能够对身边生活进行良好感知，同时也能够对我国社会的进步与发展产生深刻的认知。比如，新中国刚刚成立阶段，国画中有大量现实主义题材被创作处理，通过这些作品的欣赏，能够感知到创作者的真诚，并且这类国画能够充分体现出信仰的力量，使得观赏者具有无穷无尽的感动。所以，现实主义的传承于我国十分重要，同时也是国画创作不可或缺的内容，画家通过国画发扬民族主义精神，能够很好地激励人们向着美好生活前进。

（四）重视意境中的情感问题处理

意境是我国国画核心所在，两者紧密相连，甚至有相关学者认为，国画的最高境界便是意境的体现，意境的追求不仅能够体现我国民族精神，同时也能够展示我国民族艺术特点。所以，国画创作者在进行创作的过程中，应当树立起意境这种具有独特艺术审美的意识，并将其应用到作品当中，然后通过意境来展示作品主题，进而将作品升华到国画境界。我国国画之所以经久不衰，其主要原因就是因为画之境界中融入了创作者的情感，通过意境是能够直观的感受到我国国画的魅力所在。

四、国画创作中情感所存在的价值

（一）帮助作画者拓宽思路

情感的利用，有益于激发创作者灵感，通过进一步拓宽思路来更好阐释作品意义。因此，国画创作者应当借助内心世界来映照世间万物，通过心灵上的交融，来实现具体事物中自身情感的融入。比如，我国《洛神赋图》向人们展示的既不是形，也不是技，而是蕴藏在创作者心灵深处的情感，因此观赏者能够对其产生共鸣。针对这一方面，作画者应当加强国画创作中的情感比重，同时不断对自身的文化素养提升，确保自己的创作思路能够进一步扩展，从而将国画创作意义完整体现出来。

（二）帮助观赏者感受美

情感活动在国画中的体现，是能够让观赏者有美的感受，不过目前有许多画家并不重视情感表现，只片面的关注绘画过程中的色彩、风格以及视觉冲击力，使得作品缺乏生命力与张力。而好的作品是能够充分融入自身情感，使得观赏者能够感知无尽美感，并在作品中拥抱大自然。除此之外，国画的创作不仅是画家心灵洗涤的过程，同时也是观赏者心灵滋养的过程，能够培养良好的审美情趣，从而营造出积极向上的人生态度。

五、情感在国画中具体表现手法

国画中，内在情感的具体表现手法大致分为三种，即色彩表达、技巧表达、笔墨运用。在色彩方面，国画通常是固有色彩，而且在元代以后，国画大多以水墨画的形式存在，而随着时代的发展，现代画家大胆使用色彩表达内在情感，能够清晰的感知到张力所在。在技巧方面，国画并不局限固有的笔墨技巧，而是重视精神的传达，能够更鲜明的体现情感特点。在笔墨运用方面，創作者不应当只是单纯的将墨视为色调，而是通过浓度、深浅的变化来对整体色调进行管控。

六、结语

简而言之，国画作品的生命力与感染力体现离不开情感表达，只有将内在情感蕴藏在国画作品中，才能够充分满足观赏者要求，使得观赏者在欣赏过程中能够联系起自身的经历，从而实现情感上的共鸣，这样才能够将国画情感价值充分体现出来，进而不断促进我国国画艺术的良好发展。

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