“钢琴伴奏”与“声乐演唱”

王 君

（商丘学院艺术学院，河南商丘 476000）

近年来，由于声乐和钢琴艺术的不断发展，钢琴伴奏在声乐演唱中的地位也变得不可忽视、不容小觑。从而使得正确处理钢琴伴奏与声乐演唱的关系及解决两者之间存在的问题，才是呈现完美艺术效果的关键之所在，因此，双方之间的融合和配合就变得尤为重要。

1 国内外相关课程设置

随着钢琴的不断发展，使得很多钢琴演奏人员加入钢琴伴奏行列，而钢琴伴奏不仅仅涉及声乐，更包含了歌剧和器乐，以下就详细的阐述了国内外高校有关钢琴伴奏的课程设置。

1.1 国外课程设置

在国外钢琴为声乐演唱伴奏的课程设置已经非常成熟，在上个世纪八十年代，像茱莉亚、新英格兰等著名音乐学院分别开设了协作钢琴系，与声乐合作的被称为声乐艺术指导和歌剧艺术指导，与器乐合作的被称为合作钢琴家。开设的课程有：艺术歌曲课；语言课；歌剧课；管弦乐奏鸣曲及协奏曲课程。

1.2 国内课程设置

在国内钢琴为声乐演唱伴奏属于起步阶段，目前在国内只有少数的音乐院校，比如：中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等，会有专门的课程设置，但无统一规范的专业名称。由于师资匮乏、重视度不够，导致了培养的学生很难达到声乐艺术指导的要求，更没有发展到声乐、歌剧、室内乐三个方向同时培养的阶段。

2 声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系

有人说，钢琴伴奏与声乐演唱的关系，就好比红花和绿叶的关系，绿叶需要衬托红花，钢琴伴奏需要辅助和衬托声乐演唱，也有人说，钢琴伴奏就像人与人之间的关系，不能太远也不能太近，两者地位相同，但必须相互配合，更有人说，钢琴伴奏与声乐演唱就像人的左手和右手的关系，相辅相成，缺一不可。这么多观点由于理解的角度不同，虽有一定的正确性，但也不全面，接下来我从三个方面来进行具体分析。

2.1 相互依存

“钢琴伴奏”和“声乐演唱”有着相互依存的关系。每一部声乐作品都是独立存在的，声乐演唱者要想让观众通过自己的表演感受到音乐意境，产生音乐主题，单靠演唱者的孤军奋战只会显得作品势单力薄，但是加入钢琴伴奏之后，既可以扬长避短，又可以弥补自己的不足之处，另外钢琴伴奏人员的节奏、速度等又直接丰富作品的内涵，描绘作品的意境，烘托作品的情绪，从而加强了音乐整体的表现力和渲染力。例如：《帕米尔我的家乡多么美》当中，钢琴伴奏的前奏自由舒展，描绘了家乡美丽灵巧的云雀在云间自由飞翔，而间奏三加四的复合拍子直接转变成为热情的新疆民族音乐风采，贴切地展现了人们对自己家长地赞美，最后尾奏的反向八度，直接将歌曲地情绪推至顶峰。因此：钢琴伴奏也可通过前奏、间奏、尾奏来帮助声乐演唱者描绘意境，烘托情绪，达到相互依存的关系。

2.2 相互转化

“钢琴伴奏”和“声乐演唱”也会随着条件的变化，相互转化，体现自己的主导作用。比如说：钢琴伴奏在前奏、间奏、尾奏时，就应该大胆的主导作品的速度、情绪；展现作品的情景；明朗作品风格；推动作品的发展；引领听众融入歌曲的意境。而声乐演唱者在演唱时，钢琴伴奏人员不必弹奏多么的绚丽多彩，只需要配合演唱者去表达作品的意境，切无自行炫技。因此：声乐演唱和钢琴伴奏就好比“红花”和“绿叶”的关系，在特定的时候，钢琴伴奏既要当好绿叶，又要衬托红花，切勿喧宾夺主，达到相互转化的关系。

2.3 相互对立

钢琴伴奏者与声乐演唱者，有时也会出现相互对立。一方面，是由于两者对作品的理解产生分歧，形成对立。比如说：由于受教育的程度不同，当声乐演唱者在游刃有余的演唱高难度花腔、咏叹调等作品时，钢琴伴奏者对作品的理解不够，导致两者在情绪及速度上受到制约，形成对立。另一方面，是由于两者技能技巧水平悬殊过大，形成对立。例如：在作品演绎过程当中，由于钢琴伴奏人员弹奏钢琴的音量，和声乐演唱人员演唱的音量，比例不恰当，或者声乐演唱作品过大、过难，钢琴伴奏人员水平在初级，对钢琴的踏板、触键、音色表达上达不到要求等等，都导致了音乐作品感染力下降，导致作品演绎失败。

3 钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性

声乐演唱者在舞台上表演声乐作品时，仅仅依赖于声乐演唱者个人来达到完美诠释作品是十分不易的。例如：在声乐演唱当中，每个作品都是独立存在的，声乐演唱者作为演唱的主体，在空旷宽大的舞台上，由于自身表现力不足、对作品理解不够、或演唱者受环境等因素的影响，都难以突出声乐作品的内涵，限制了声乐演唱者对作品的表达和渲染，导致了整首作品出现美中不足，而这时加入钢琴伴奏，以上的问题就能够得到有效的改善。首先，钢琴伴奏者具备一定的主观能动性，不仅能够协助演唱者感悟音乐意境、描绘作品的场景，其次，能帮助声乐演唱者把握音乐风格、整体的节奏与情感，强化作品内涵表达、优化声乐作品的艺术表现力，提升声乐作品的审美价值，最后，钢琴伴奏者的个人感悟及两者的相互默契配合赋予了声乐作品更多的色彩。由此可见，钢琴伴奏在声乐演唱过程中有着非常重要的作用。

4 钢琴伴奏与声乐演唱协同配合存在的问题

4.1 技术问题

钢琴伴奏与声乐演唱在共同表达一首作品时，两者会因场地或乐器而受到影响。例如：钢琴伴奏者由于换乐器和空间，在弹奏作品时，踏板、触键以及弹奏音量方面稍微大意，整首作品的演绎就会收到影响，而声乐演唱者由于换空间，在演唱作品时，场地的空间大小、声量的穿透力、心理压力等方面也会影响到现场的发挥和整首作品的表达。

4.2 两者之间缺少沟通

现阶段很多声乐演唱者在找伴奏时，只是给予对方一份谱子，之后就不管不问，然后临到快演出时才紧赶慢赶的合两遍就草草了事，从而造成演唱者一味的按照自己的习惯进行演唱，弹奏者一味按照自己的理解进行弹奏，两者沟通少、不能产生共鸣，形成隔阂。

4.3 两者之间缺少对方得专业知识技能

钢琴伴奏和声乐演唱者双方在演出时，由于钢琴伴奏不了解声乐作品的内涵或者是不了解声乐演唱者为了表达作品而做出节奏、情绪、动作等主观性表演，从而导致了钢琴伴奏和声乐演唱的分离，同样：声乐演唱由于不了解钢琴的基本演奏技法，也会导致自己在表达对作品要求时，钢琴伴奏无法做到和声乐演唱保持一致。

4.4 不能正确处理伴奏和主奏得关系

在一场演出当中，若钢琴伴奏为了突出自己的钢琴演奏技巧，而故意抢夺演唱者的风采，使得观众的注意力集中在伴奏上，或者声乐演唱者为了突出自己的主体地位，而故意自由发挥自己的主观性，都会产生不良的影响，导致整场演出的失败。

5 钢琴伴奏与声乐演唱协同配合的策略

5.1 双方积极学习专业知识技能

首先，钢琴伴奏者要对声乐得发声、情感表达、以及演唱技巧进行深刻得了解，并且需要具备敏锐得听觉和细致得观察力，从而解决声乐演唱者在做肢体动作、演唱歌词、旋律时，能适当得配合和调整自己得触键方法、踏板及其它突发性状况，最终完成作品得精髓，抒发作品得情感。

其次，声乐演唱者也要对钢琴伴奏得知识和技巧进行适当得学习要对一些基本得演奏技法有所掌握，这样可以对钢琴伴奏传达出来得引导意图更加了解，二者在表演中得配合才会更加默契，双方主动学习一些对方领域得知识和技能，掌握更加丰富得理论和方法，对于各种场合都能积极应对，从而提升表演得艺术效果。

5.2 正确处理好伴奏与主奏的关系

在一场演出当中，演唱是主奏，钢琴为伴奏，主奏是为了表达作品的意境，伴奏是为了烘托、衬托主奏表达作品的意境，因而，钢琴伴奏和声乐演唱在排演过程中，需两者配合在一起，切勿抢夺或故意发挥自己的主导作用。

5.3 在排演中加强沟通交流，默契配合

声乐演唱者和钢琴伴奏者之间的默契配合直接决定了作品演绎的好与坏，为了呈现完美的作品，就需要钢琴伴奏者和声乐演唱者把每一部作品当作一个共同的作品来完成，因此，两者在演绎作品时不能只根据自己的意愿来表达，而是要求熟能生巧，台上的每一首作品都需要钢琴伴奏和声乐演唱人员，在日常生活和排演中，保持密切联系，不断的加强沟通和交流自己对作品的理解以及自己表达作品的意图，双方根据对方意图，适当做出调整，达到配合默契，逐步克服两人之间存在的各种问题，以便最终呈现理想的舞台效果。

5.4 要有思维的统一，共同呈现歌曲得情感内涵

音乐是表达思想和情感得一种艺术形式，如何对乐曲中得情感进行充分得表达，这是值得思考的问题，因而钢琴伴奏者和声乐演唱者，在对作品的分析和解读、情感内涵表达等方面，需要达到一致得目标，以便能够实现完美的协同配合，进一步提高作品的艺术感染力，共同呈现歌曲得情感内涵。

6 结语

综上所述，声乐演唱和钢琴伴奏在共同完成一首作品时，要想达到完美的艺术效果是十分不易的，它不仅仅需要处理好两者之间的关系，更需要两者在演绎时解决两者之间存在的问题，通过两者之间的默契配合，呈现出更加完美和打动人心的声音，最终将作品的内涵表达出来，实现作品的艺术感染力，带给人以美的享受。另本文只是起一个引导作用，希望可以有更多的人能关注钢琴伴奏和声乐演唱之间的问题，以此来促进钢琴伴奏和声乐演唱文化的发展。