试论丘濬题画诗

毛 宇

(长沙理工大学 文法学院，湖南 长沙 410076)

据《明史·列传第六十九》“丘濬，字仲深，琼山人。幼孤，母李氏教之读书，过目成诵。家贫无书，尝走数百里借书，必得乃已。举乡试第一，景泰五年成进士。改庶吉士，授编修。濬既翰林，见闻益广，尤孰国家典故，以经济自负[1]。”明代粤人何乔新称“唐张九龄、宋余靖、崔与之及丘濬为岭南大儒[2]。”目前，学界对丘濬的关注和研究不多，这与丘濬的政治影响和文学成就并不相称。随着海南自贸区蓬勃发展，了解本土文化、本土诗人已不可或缺。丘濬思想渊深、博厚，文章、诗歌数量种类极多。据明林有言“信道之笃，无愧薛瑄；著述之多，比方丘濬”。

据不完全统计，丘濬题画诗高达八十多首，相较他所写其他种类的诗歌，这不算少数。据孔寿山先生《论中国的题画诗》，把题画诗分为广义题画诗和狭义题画诗：“一是就广义而言，这类题画诗，即观画者根据画面的内容所赋的诗，可以离开画面而独立，一般不题在画面上。”“一是就狭义而言，所谓题画诗，一般是画家在作品完成之后而抒发画中之意境所赋的诗，要求把所赋之诗直接写在画面上，诗与画相融合，成为有机的统一体[3]。”

本文以广义题画诗为出发点进行研究，分为两部分：第一，丘濬题画诗题材内容，其中包括四个部分：自然山水类、人物故实类、竹梅虫兽类、生活感悟类；第二，丘濬题画诗的艺术特色。

一、丘濬题画诗题材内容

丘濬题画诗题材包括自然山水题画诗、人物故实题画诗、竹梅虫兽题画诗、生活感悟类题画诗。这些诗以画展开，有的直接描写画面内容，更多的是以画引起兴叹，或题画送友人，或题画为友人。不同题材的题画诗语言自然流畅，除少数自然山水题画诗外，大都与人相关，极富人文情怀，各个题材各具特色。

(一)自然山水图 隐逸闲适

自然山水画以山川景观为主要描画对象，山水画起源于魏晋时期，诗画家们面对频繁的朝代更替、瘟疫、死亡，寄情于山水以表达自己的无奈、不满、甚至愤懑。此外，魏晋玄学和佛学思想也为自然山水画，山水诗的发展助力。对比西方油画，中国的山水画有自己的特色，没有鲜艳的色彩，没有细致入微的轮廓，丹青、灰墨的颜色，留白的笔法使山水画具有敦实的质朴感。丘濬自然山水题画诗一是为了赞叹地方之美，二是表达自己隐逸之情，归隐山水美色的向往。

已确定丘濬自然山水题画诗23首，题画诗中有许多是以地名为题的题画诗，如《剡溪图》《洞庭图》《赤壁图》《题傅岩图》等，因为同样是写自然风光，笔者这里把这些也包括在自然山水题画诗中。丘濬对自然山水画再次进行了创作，用生动灵巧的语言描写景色，通过景色寄托思想，表达情感。如《题三衢山水图》：

我闻太永之区富山水，形胜东南独专美。一川素毂皱秋纹，万叠银屏绚霞绮。九龙鸟臣青翠深，金溪迢递来鸦金。婺女镜台云里现，偃王玉研水中沉。山趾依依僧寺小，湖心泛泛渔舟杳。石桥夜色晓平分，古壁云根寒不老。长松落落几丈强，深林灌木相低昂。绿萝暗树千岩雨，白瀑晴飞白道霜。碧沙翠竹江村路，何人结屋依云住。得非龙丘养高处，无乃安实读书处。读书不千万乘君，黄冠野服甘隐沦。兴来垂纶钓绿水，醉后荷锄镵白云。白云深处多幽侣，一笑相看与容与。有时缀席联诗篇，有时对酒谈古今。山中之乐乐不穷，仿佛尚有太古风。辽邈不可复，坐对此图怀此翁。此翁今年年年几许，白首林泉无恙否？几欲为赋招隐篇，招之不来奈何如汝，也知不是忘世人，教子已见登青云。唐虞在上有巢许，山灵不用重移文[4]3743。

《题三衢山水图》，为我们描述了三衢山水的美丽图画：“皱秋纹”“青翠深”“来鸦金”秋天的湖水泛起波纹，鸟儿羽毛青翠，阳光的颜色反射在湖面，构成极美的画面。“白云深处多幽侣，一笑相看与容与”“山中之乐乐不穷，仿佛尚有太古风”诗后部分则是着重于情感的抒发，寄身山水之乐，感受大自然风光的惬意；诗中也有把画中的人物表现出来，白头翁在山水之中怡然自乐，不为富贵权力放弃自然山水，这也是丘濬心中所思所想。

还有直接以山水为名的，没有详细说明地点，总写景物。

如《题山水》，也是借山水表隐逸之情，

山色空濛树色深，人家住傍碧溪浔。半江月照天在水，五月风来秋满林。遁世独输高士隐，披图因见昔贤心。人间何处有此景，我欲因之寄越吟[4]3901。

这是一个夜晚，月色照在山头，树也有了颜色，水中月清澈明静，风吹来，秋意满林。隐士寄身山水月色，不问纷争尘世，浪漫、闲适之情流泻而出。

《题山水图》中，首先写平常画与景的融合，“见山不见画”“见画如见山”再回到画中，描述了许多画里的美丽景色：“远山淡淡横翠眉”“山光水色相渺绵，渔舟泛月江吞天”最后对美景发出了自己的感概，人生在世要及时行乐，寻仙不必蓬莱岛，寻仙可在山水间。体现了诗人纵情山水，及时行乐的人生态度。

(二)人物图

人物画是出现较早的，题材内容广泛，包括风俗画、道释画等，讲究形神兼备，既要突出人物特色特点，又要抒情达意。

丘濬的人物故实题画诗二十首左右。人物多为历史人物，诗中不多描写画面内容或者人物的音容面貌，而是多写兴叹，写丘濬的有感而发，赞叹历史人物的品格，丘濬把画面上的人物和自己心目中的人物结合起来，一定程度上拓宽了画面内容，丰满了人物的形象。渊明、钟吕等具有中华民族特有的品性品格；昭君、苏武等有民族气节，他们共同反映了民族意识。历史人物在人物故实题画诗中的出现也使丘濬的诗歌多了一份历史厚重感。历史人物题画诗可大致分为两个主题：

1.追求自由洒脱

《题渊明图》中，前两句“桓公事业晋山河，触目伤心可奈何。”与后两句“篱下菊花门外柳，时时相对醉吟蛾”形成对比，桓公醉心权势纷争，渊明脱俗自由，渊明能与菊花相伴，喝酒吟作，这实际也是诗人自己心中所求，他向往洒脱，自由的生活。

再如《钟吕醉酣图》开篇直写“我闻神仙超出尘寰外，御气乘风餐沆瀣”直引神仙超出尘寰，一种洒脱，宏大的气概油然而生。“如何也入醉乡中，捐取仙舟偿酒债”，再写宁愿也像神仙一样入醉，愿意用仙舟换酒，得到一醉。“纵然洞中活千岁，何异人间醉一场”即使是束身活一千年，也不如痛快醉一场、梦一场，尽情舒意，自由自在于世间。

2.爱国悲壮

《苏武图》：苏卿持汉节，白折不死移。谁知向胡妇，犹有动心时[4]3777。

诗人写苏武忠君爱国，刚烈不屈，面对胡人的胁迫能坚守本心，不背叛。这和大部分诗人抓住的重点一样，李白写苏武，诗歌内容广阔、荡气回肠，“东还沙塞远，北怆河梁别”，但丘濬在《苏武图》后一句中又写出了苏武柔情的一面，即不同寻常的一面，武士也不一定只有粗犷豪气，也有猛虎细嗅蔷薇的一刻，“犹有动心时”苏武在面对胡妇有心动的时候，或许也曾想过留在胡地，但是最终他还是没有屈服。诗人用侧面描写增加了一个曲折，然而既表现了苏武柔情的一面，但心系国家，知道大局，儿女长情比不上国家情怀，体现了忠于汉族、对匈奴不屈的忠心情感。

试看这三首《明妃图》

生长阳台下，分明见汉君。孤弦弹破梦，恍惚一行吟。

使回烦寄语，莫杀毛延寿。君王或梦想，留画离岩叟。

功德施夷夏，声名播古今。人言汉恩浅，妾感汉恩深[4]3776。

这首诗可以认为图中的景是昭君孤独拿着琵琶弹奏远行的场景，也可以认为是诗人自己的想象，全部是根据画所赋的诗。三首都以昭君口吻，第一首写昭君的生平，孤弦西行；第二三首是昭君的心理，无需责怪他人，妾身以大局为重，汉恩深，深在使妾身能够有传播文化到夷夏的功德，有流传古今的美名。最后一首最后一句用第一人称，虽然人们都觉得汉朝对“我”恩情浅，可“我”依然觉得汉朝对“我”有恩惠。一人独自去西，心中却怀着对汉朝的感恩，这是一种爱国，也是一种悲凉，满含泪水的行吟在大漠中，不能回家，也不愿回家。诗人少写图画真实所示，而是多自己的议论。把昭君独自一人前往西域的凄凉和昭君整个的大气和无悔作一个鲜明对比，突出了昭君高尚的品格和作为一位女子的坚强和韧性。

《题明妃图》

莫向西风怨画师，从来旸谷日光遗。当时不遇毛延寿，老死深宫谁得知[4]3833。

这首诗也是写明妃，同样也是不要埋怨画师，如果没有遇上他，明妃仍然只是一位老死深宫的妃子，却没有了出使西域的昭君，也没有了荡气回肠的赞歌，更没有了功满夷夏的千古绝唱。

(三)竹梅虫兽图

竹梅虫兽类题画诗指的是以梅兰菊竹、虫兽为画面内容的题画诗。已确定的竹梅虫兽题画诗22首，体现了清高顽强、勇猛特异的两个特点。

1．清高顽强

在丘濬的题画诗中，尤其是题物诗和题画以送友诗两部分中，梅、兰、竹等意象皆有出现。借竹梅的清高顽强，表现自己及朋友的高尚品格。

其中题目中带竹字的诗有将近十首，有三首诗是直接以竹为对象歌咏，四首是题竹以送友。

《题金竹送周司训》易称苍筤竹，诗咏淇澳篇。天生植物中，赋质独贞坚。箭以用武事，筠以比礼节。窍之为笙箫，乐奏自谐协。虚心以应世，所用靡不宜。拖根况得地，龙种非凡资。苍松是难兄，王梅乃爱弟。出处虽不同，意气本相似。谁哉貌其真，被之似金衣。平生铁石心，岂为外物移。从来古君子。时变心不变。青青含晚翠，当识本来面[4]3722。

在诗中提到“易称苍筤竹，诗咏淇澳篇。天生植物中，赋质独贞坚”《易·说卦》“为苍筤竹”孔颖达疏“苍筤”：“竹初生之时，色苍筤，取其春生之美也”《诗·卫风·淇澳篇》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”竹在《易经》和《诗经》中受到赞美，只有竹坚贞且顽强。“苍竹是难兄，王梅乃爱弟。出处虽不同，意气本相似”拿苍术与王梅相比，共同赞颂它们的高尚意气。也是借绿竹的挺拔，青翠，浓密来赞颂君子周司训的高风亮节，同时也体现了自己的清高品格。

在《题李阁老爱竹轩卷》中“先生爱竹异常情，不为清阴与妙声。应似濂溪窗外草，满庭青翠自生生。”指出李阁老爱竹并非爱它带来的清阴和风吹来的沙沙作响的美好声音，而是发自内心地欣赏竹自在生长的顽强生命力，就像周敦颐先生窗外的绿草，青青翠翠地生长。在直接以竹为歌咏对象的题画诗如《题周都尉墨竹》《题孤竹》《题金本清钩勒竹》中，皆以绝句体裁写竹，借竹赞颂了清高，高尚的品格，指出人要像竹一样在“素心的的结成丹，节操依然耐岁寒”。写出了红梅在冬末，春风拂过，不需外人关注在一夜中悄然开放的场景，在岁寒中仍然坚持清心素雅。题墨梅中运用拟人的修辞手法，墨梅在岁寒中仍挺立精神。

《题兰为李时习作》“深山深处无人到，独立西风自在香”明写兰花，赞扬兰花独立开在深处，无人观赏却自在散发清香，实写李时习为人不汲功名富贵，能独立在世间有自己的味道与品格。同时也是写自己淡于名利。以画赠人本身就是一种交往的方式手段，朋友或多或少都有一些相似之处，丘濬之友与丘濬即使不是志同道合也是在许多方面相同，这种不随意交涉，看清品格，性格之后的真正相知相交才是真正的文人面貌。

《题竹石图送陈宗尧》中竹君落落非凡，不屈服权贵，不汲汲于享乐，像竹一般高节挺立抵抗流言与污蔑。同时丘濬也指出“宝晋斋前米家丈”“我为君歌君勿怪，一笑相看两无碍，君应吟啸携我游，我当抱芴为君拜”赞颂友人陈宗尧，“抱芴”也体现自己在俗世中仍保持一颗纯净的心，与陈宗尧站在一起。

题梅诗三首，《题梅》《题红梅》《题墨梅》，《题红梅》中“花神昨赴瑶池燕，一夜春风与换胎”“老龙半夜飞下天，蜿蜒斜立瑶阶里，玉麟万点一齐开，凝云不流月如水”，墨梅蜿蜒盛开在瑶阶里，梅花的花瓣像老龙上的鳞片，鳞片一齐开放使整个场景都美得凝固了。借梅来写人，人像梅一样不需关注在寒冷的夜里独自开放，傲立枝头。

2．勇猛特异

诗人以兽为画面内容，表现动物的特异、勇猛，也用来赞叹人物，表达思想情感。

《题李都督虎》阴雨飕飕振林木，百兽魂飞草中伏。举首为旗尾作旌，白昼横行谁敢触。汝虎虽猛何如人，慎勿夜逢李将军。将军射石尚没羽，薄肉浅毛何足数[4]3758。

先写虎的勇猛，可使林木振动，只伏在草中就可使其他动物害怕得魂飞魄散，头为旗，尾为旌，在白天横行没有什么敢触碰它。但是这只虎可千万不要碰上李将军，李将军射箭能把石头穿下一个羽毛的长度，如果是射到老虎肉体上就更深了。以虎赞叹李都督的勇猛，用正衬的手法，赞叹李都督。

再如《题马》也是赞叹马的精神抖擞、勇猛来借此颂扬人物品格。

(四)雅趣生活图

纵观历史，日常生活对诗人的作品影响是不可忽视的，生死的感慨，对爱情、友情的表达，思乡之情无一不出现在诗歌作品中。文人的情感是细腻的、温柔的，犹如三月的细雨，在微风中飘荡，沁人心脾。丘濬作为明代时期的文人，不可避免地拥有文人情怀，丘濬可以说是在传统文化熏陶下的一个正统文人，他历任翰林、礼部尚书等职，与当朝为官者联系密切，又有文人自己独特的品格和个性，他的这种文人情感在日常生活类的题画诗中表现得淋漓尽致。

1．离别愁绪

《题兄弟送行卷》交游分手尚含情，况是君家好弟兄。因忆我来曾别处，雁行凄断不成声[4]3848。

大雁往往代表离别与思愁，杜牧的《重送王十》“雁飞不见行尘灭，景下山遥极目寒”这里的《题兄弟送行卷》“因忆我来曾别处，雁行凄断不成声”离别已经够让人感伤，何况是与兄弟离别，在以后回想送别你的地方，不会记得别的，只记得大雁声嘶哑凄凉，而我眼泪不断，肝肠寸断。

《题金台夜雨卷送范文主事乃兄》中情景交融，借雨表愁“切切复凄凄，滴滴落肺腑。天然骨肉本钟情，不为燕山今夜雨”。这种离别感伤存在于文人之中，许多诗人都有离别诗，如李白的“赠汪伦”等。文人柔情不仅是豪侠义气，还有对朋友亲人的细腻情感，当遇到离别，下次再见不知何时，感伤情绪自然被牵引出来。

2．轻快闲适

“黄龙青雀舰，不似钓舟闲”富贵豪华大船也比不上轻舟闲钓，这是诗人对权贵的一种蔑视，对洒脱的追求，柔情是一种委婉一种含蓄，而通过赠人的题画诗，诗人含蓄表达了自己内心所向所往，因此达到了一种柔情美。

又如《书房四幅为新河许生作(四首)》

斜日照窗纱，深沉昼不哗。蟾咮清滴露，兔颖暖生花。砚沼双泓玉，书签万轴牙。个中有真趣，莫向俗人夸。

镇日掩书窗，心闲万境忘。汲泉烹苦茗，添火试沉香。琴韵清宵远，诗声白昼长青编长在手，倦倚竹方床。

一室清如洗，修然绝俗嚣。字临春景蚓，画辨午时猫。烟静芸香细，风微竹汗消。还期太乙老，藜杖烛清宵。

心斋坐忘顷，光景自朝昏。水沁砚屏润，香薰墨汗温。灯花红作蕊，屋漏白生痕。此景无人会，长歌缺玉尊[4]3705。

送给许生4幅图画，每一幅图画都表达了室内的生活趣味，第一幅：早上太阳出来调好墨，用兔毛做的笔在纸上写下墨字，自己体会其中滋味便心满意足，不需向他人夸耀自己的才能；第二幅：正午太阳炎烈，掩上窗子遮挡热气，泡一杯苦茗降火，焚新沉香静气，琴声悠扬飘远，读诗、午睡，惬意自在；第三首：午后，室内清静整洁，开始临帖写字，沉香一缕一缕像冒着热气，微风吹来，粘在竹床上的汗迹渐渐变干；第四首：天色渐昏，房间里也慢慢变暗，砚台加水后变润，沉香依然发出淡淡味道，点上烛火，发现一束因房瓦缺漏而透下的光，没有人体会此景，只想来一杯酒潇洒畅快。诗人舒适简单的生活在这四首诗中展现出来，描写诗人在家一天的活动，虽是一人品茶写字，却是乐在无穷，轻快闲适。文人柔情中细腻的一部分就这样展示出来。

《题四时小景》中，冬景：厚厚的积雪打在林木上，人在雪里走出道路露出黑黑的石头，相拥着火炉煨着红薯，好友几人坐在一起交谈着。这幅美好的画面体现了对宁静生活的追求，展现了一个纯粹，干净的内心世界。

二、丘濬题画诗的艺术手法

丘濬的题画诗大多是广义上的题画诗，即独立于画面多自己感概和想象。他的题画诗情景交融而落足于情，以情为出发点展开讨论，多借物喻人、托物言志的手法，在意象的选择上多清新自然之象。

(一)诗画交融，立足于情

在丘濬的题画诗中，仅仅只描述一幅画的诗很少，大多是立足于画而产生感慨。如《题月桂图为吕希仁仪曹作》：

我昔神游广寒宫，琼楼玉宇高重重。吴刚停斧望舒笑，邀我醉饮香云中。素娥起舞仙风暖，翠袖离徙珠历乱。金蟆背上影长寒，玉兔臼中香不断。酒酣满袖携古香，回看倒影尘茫茫。世人有眼竟莫识，谁红谁白空诪张。十年不作游仙梦，万事悠悠总醯瓮。窣锦窝前看写真，妙趣惟应故人共。相看一笑情自和，步云旧约今如何？此时剩有闲田地，想是清光应更多[4]3766。

这首诗是为吕希仁所作，仪曹是他的官名。可以看出月桂图中有广寒宫、吴刚、嫦娥、金蟆、玉兔这些景物，除此之外，这首诗的大部分内容则是诗人的想象与抒情，我神游广寒宫，吴刚邀请我在香云中喝酒，酒香满袖，回看尘世竟是无限感慨：世人看不清真相，孰是孰非混乱地禀告。如李白诗中“总为浮云能弊日，长安不见使人愁”。我本归于尘世，尽心做世间琐碎之事，不想如庄子飞天逍遥，可相看一笑，看破世俗，只有纵情于快意生活，才是人生最终境界。此时如有闲田可耕，脱身于世俗，应是心如月光般清净纯洁。从月桂图写到人生感慨，诗人多想象抒情，如吴刚邀我醉饮香云中等，借助广寒宫纯洁的景象描述了一个美丽的世界，同时也表达了诗人的内心所向所往。

《明妃图》三首，三首都以昭君口吻，第一首写昭君的生平，孤弦西行；第二三首是昭君的心理，无需责怪他人，妾身以大局为重，汉恩深，深在使妾身能够有传播文化到夷夏的功德，有流传古今的美名。描写画面内容的只有弦弹琵琶和昭君泪落的场景，但多写想象和心理。把昭君独自一人前往西域的凄凉和昭君整个的大气和无悔做一个鲜明对比，突出了昭君高尚的品格和作为一位女子的坚强和韧性。

(二)借物喻人、托物言志

“借物喻人”“托物言志”是古典诗歌中的表现手法，都是借具体的物象来表达作者的情感或赞叹他人的品格或揭示作品的主旨。

1、借物喻人

“借物喻人”手法多出现在交友题送诗中，把画送给友人时附上一首小诗，或者根据画面内容作诗送友人。

如《题松送崖州洪千户袭爵回》中“莫言幽僻无人见，会有峥嵘头角时。”借说松将会有崭露头角之时，而表达洪千户也将会有一天像松一样傲立于天地间。“结成三千年琥珀，养就十四围霜皮”指松在天地间静默积累，经历风霜雨露，终使得自己“结成琥珀”、“养就霜皮”。也祝愿洪千户会如松一般有着收获和成就。

再如《题兰为李时习作》“深山深处无人到，独立西风自在香”借兰花赞叹李时习的不慕虚名，像兰花一样虽开在深谷，却生机勃勃散发的香气与活力。《题金竹送周司训》“天生植物中，赋质独贞坚”“从来古君子，时变心不变”借金竹品性坚贞，心性坚定来赞叹比喻周司训。《题竹石图送陈宗尧》“此君落落非凡夫，此丈岂是柔佞徒”指陈宗尧落落非凡，光明磊落。

2、托物言志

“托物言志”手法多出现在内容是竹梅虫兽图的题画诗。借“松”“梅”等来具化情感，表达作者的意愿。

如《题松》“苍龙拏云飞上天，麟甲飞动头崭然”说松像苍龙一样破云飞天，只有麟甲飞动，头仍然露出不变。这里写出了松的形象，枝叶像龙一样盘曲状。也是说自己的无畏、坦然，面对像高空一样的难事仍能如苍龙般飞翔。借“松”表达自己的伟大志向。

再如《题梅》“有华有实有精神，岁岁先天占早春”、《题红梅》“素心的结成丹，节操依然耐岁寒”皆是托物言志，借物表达诗人的志向和品性，赞叹梅花的坚强、精神，也是暗暗表明作者的心志。

(三)清新含蓄的语言

丘濬的诗歌充满清新色彩，用清新的词语描写景色，景物，创造出奇美的意境，激发读者的想象空间。

如《题山水图》中

“君从何处得此幅，千里云山数间屋，远山淡淡横翠眉，近山亭亭削青玉。山头处处飞白云，树头树尾晴轮囷。平林忽断天光露，暝色遥连雨气昏。苍苔白石羊肠路，平麓盘盘几家住，就中老人华阳巾，手把琼芝滴清露。山光水色相渺绵，渔舟泛月江吞天，长风浩浩起天末，高堂白日生云烟。兴来却忆竹鹤老，见画何如见山好。人生即景须尽欢，寻仙何必蓬莱岛[4]3754。”

后一部分写画中之景：山上数间小屋，远山淡淡绿色，近处的山像削好的青玉，有白云、小路等。远处的山和近处的山浓翠与淡翠的对比，白云点缀在山头，蜿蜿蜒蜒的小路延续到山顶，路上有几户人家，老人在山中摘灵芝。巧用叠词“淡淡”“处处”“亭亭””“盘盘”“浩浩”，加上色彩词的灵活运用“青玉”“白云”“暝色”“苍苔白石”“泛月”青色、白色、暗色、月色等，画中景色交汇形成自然美。语言清新使人读起来舒适畅快，山中景色，空气新鲜，翠山相依，人在山中自在自得。

又如《洞庭图》：

八月湖面阔，天低地尽浮。四山通潦水，万景聚重楼。木杪仙人过，云中帝女游。何时乘雅兴，徙倚豁隐眸[4]3800。

八月夏季水汽充足，湖面开阔，天空倒映在湖面上，好像地面浮上来到了天空。周围群山环绕，美景都聚在重楼，木杪仙人从水中经过，云中帝女也在湖中游玩。诗人先写总的外景，宽敞辽阔有湖面、四山，好景都聚在重楼，在重楼上可以看到这些美景，然后引出想象，木杪仙人和云中帝女都在洞庭湖中游玩，可想洞庭湖是多么美丽自然。最后抒发兴叹，何时能乘着雅兴逍遥于美景中。前面四句都写景，“阔”“浮”“通”“聚”四词形象生动，诗人不用华丽绮丽的词，而用简简单单这四个词使诗歌清新脱俗，如“春风又绿江南岸”中的“绿”。然后引出两个人物“木杪仙人”“云中帝女”增加了一丝神话色彩，浪漫主义加强。

结 语

在前面的行文中，我们了解了丘濬题画诗的大致题材内容，艺术特色。相比较而言，丘濬的题画诗继续继承了元代题画诗的特色，刘继才在《论元代的题画诗》中，提到元代题画诗的特色“1.隐逸作品居多；2.反映民族意识的作品居多；3.反映恬淡情趣和自然美的作品居多[5]。”关于这些特色和内容，读者们在读完丘濬的题画诗后会惊奇地发现它们之间的相似之处，所以说，丘濬继承了元代题画诗的总体特色，体现了丘濬时期题画诗的时代特征。丘濬题画诗，受唐宋元代题画诗影响，题材分为四个方面：自然风景题画诗表现隐逸闲适、人物故实题画诗赞叹历史人物品格，表达民族意识、竹梅虫兽题画诗以物画人、生活感悟题画诗既表离愁也表情趣。艺术特色方面主要分为：多虚写；借物喻人、托物言志；清新含蓄的语言。明代的题画诗相较元代题画诗数量较少，目前对明代题画诗的研究也不多，对丘濬题画诗的研究开启了明代题画诗研究的一小口，如果沿着这个口子继续深入，必定会让读者对明代题画诗有更全面的了解和认识。