浅谈自然材料在幼儿水墨创作活动中的应用

文 陈 缘

传统的水墨创作通常是一坛墨、一支笔、一张纸，幼儿的作品往往是构图千篇一律，画面缺乏灵动性。大自然是幼儿最好的“活课堂”，我们尝试向大自然“借”笔进行水墨创作，即从关注用什么画（在大自然中寻找水墨创作的“妙笔”），到聚焦怎么画（深度探索自然材料多元的表现形式），再到确定画什么（开展主题型“开放式”的创作），为幼儿提供更加广阔的空间和素材，激发幼儿无限的想象力和创造力，培养幼儿乐于探究、善于表现、喜欢创作的良好艺术品质。

一、让水墨创作变得生动有趣

一个教师，一群幼儿，一节课堂，画一类事物或场景……常规的教学活动会让幼儿的作品出现类似画面和统一的构图，很容易让幼儿的创作变得僵化。如何更好地发挥幼儿的主动性，让幼儿在创作中感受中国传统水墨的经典和精彩呢？

第一，收集适宜的自然材料。石头、树叶、狗尾巴草、荷叶、莲蓬、野果……这些自然材料都可以成为水墨创作的灵感来源。

第二，开展有趣的教学形式。采用滴一滴、喷一喷、甩一甩、拓一拓、拖一拖、印一印等游戏化的创作方式，增添水墨创作的乐趣。

第三，选择多元的创作题材。天马行空的想象类，实物具象类、抽象写生类、故事创编类……幼儿可以通过不同的创作题材将脑海中的各种奇思妙想转换成水墨作品。

二、让水墨创作变得深度有效

（一）关注用什么画——在大自然中寻找水墨创作的“妙笔”

作画工具的选择与运用，直接影响着水墨画的画风。3～6 岁的幼儿不具备也不适宜掌握过多繁杂的作画技法，应该让他们发挥出该年龄阶段独特的想象力、表现力和创造力。

一次谈话中，当老师问：“除了用毛笔，还有什么材料也能画画？”幼儿们畅所欲言：“树叶！树枝！沙子！花！”于是，我们生成了“找找大自然中的作画材料”之玩墨活动。活动中，幼儿们走进海棠景观林，三三两两结伴共同收集材料，并讨论怎样用收集到的材料玩墨。归来后，幼儿们有的用树枝和树叶进行拓印；有的用野果创作蘸点画；有的用狗尾巴草进行拖画……一幅幅充满灵性的画面跃然纸上。

（二）聚焦怎么画——探索自然材料多元的表现形式

材料是激起幼儿创作欲望的第一步，将每种材料物尽其用，才能最大限度地让幼儿获得成就感。有了第一次的铺垫和经验，幼儿们对大自然中材料的利用有了更深入的了解，于是在第二次搜集材料时，我们重点关注了幼儿收集材料的针对性和目标性。

引导幼儿有意识地拾捡材料。与第一次活动相比，幼儿们不再满足于收集树叶和树枝之类的材料，对狗尾巴草、芦苇等半软化类材料也很感兴趣。因此，幼儿收集的自然物种类材料更丰富了，并且还会对物体做初步预测，预测可行的创作方式以及创作结果。

鼓励幼儿采用多元化的表现方式。幼儿第一次创作采用的大多是蘸、印、拖等作画方式，表现手法比较单一。因此，我们给予幼儿充足的作画空间，鼓励幼儿在不断探索材料的过程中更加大胆地、多元化地表现作品。幼儿用树枝、石头进行滚画；用芦苇甩、拖画；用一撮树枝进行旋转式作画；通过挤压野果汁的方式，探索果汁色彩与水墨的融合效果。

（三）落实在哪里画——拓展创作内容表达空间

1. 从大自然中来到大自然中去

我们习惯性地组织幼儿用笔和纸进行创作，其实大自然中的材料也可以成为我们的画纸，自然材料中有天然的图案和纹理，有天然的空间，有自然的点线……众多美的元素，能不断激发幼儿的创作灵感和想象力，如在竹林、田地、树林游玩的时候，幼儿们会自发地在竹子上、小草上、石头上进行拓印，让人惊讶不已。

2.从生活中来到生活中去

由于以往一直在“水墨吧”开展集体教学活动，这样固定的模式让我们一度认为水墨之路会越走越窄，因此，我们必须突破原有模式，丰富创作形式。那么，如何在幼儿对水墨现有的理解水平上提高幼儿的创造力呢？我们可以利用生活经验，让幼儿在更为开放的环境中、更为多元的组织中不断理解水墨的趣味和意义，感悟水墨与生活的紧密相连。