如何增强小学生对音乐节奏的感知能力
2020-12-17江苏省南京市紫竹苑小学
江苏省南京市紫竹苑小学 徐 叶
小学生正处于学习启蒙阶段,音乐能力较弱,假如我们直接长篇大论地讲述音乐节奏方面的知识点,不但会让他们觉得陌生,而且缺乏趣味。久而久之,会严重影响学生的学习音乐的积极性。改变以往的教学思路,将体态律动合理引入音乐课堂,帮助学生感知音乐节奏,无疑是重中之重。体态律动教学模式符合了小学生以形象思维为基准的学习规律,能让学生在视觉和听觉的双重体验下感知节奏;体态律动打破了传统音乐课以唱歌为主的“单色调”,丰富了学生在课堂中的体验质量,增强了音乐课的趣味性;在教学期间,当涉及到乐理问题时,体态律动同样可以营造出直观性强的情境氛围,让学生在视觉和听觉的双重引导下快速把握知识要领。
一、借助体态律动呈现节奏,增强学生视觉体验
音乐节奏是一个非常概念性的知识,单纯地凭借想象很难捕捉其特征。如果单纯地从理论层面出发做出解读,认知能力有限的小学生很难把握其要领。所以我们应该从体态律动层面出发,为学生呈现出直观的音乐节奏,让学生在看和听中形成不一样的学习体验。一首歌曲通常会包括长短音、高低音和强弱音等节奏型。在聆听这些节奏的时候,我们可以表现出不同的肢体动作,让学生意识到节奏的变化规律。如“强弱音”,我们可以以缓慢抬高手臂、极速抬高手臂等方式让学生捕捉到节奏的变化形态。由此一来,节奏感知对小学生而言将不再繁琐复杂,而是变得清晰可见、简单易懂。
我们也可以利用情境教学塑造体态律动,让学生获得更多看的机会。而在这个过程中,我们可以搭配一些合理的问题启发学生思考,一方面能增进学生对节奏的感知力度,一方面能让他们获得“思考”的契机。以江苏少年儿童出版社出版的音乐教材中的歌曲《杜鹃圆舞曲》为例,这是刻画春天之美的舞曲,旋律欢快、情绪活泼,能够有效地丰富学生的音乐想象力和表现力。在围绕这部作品引导学生感知节奏期间,我首先利用电子白板给学生呈现了舞蹈视频,同时给学生提出以下问题:(1)同学们在聆听音乐的时候观察视频人物的舞蹈动作,他们的动作变化和音乐节奏的变化是否存在某些必然的联系,能否利用简单的语言表达出来?(2)如果由同学们按照音乐节奏刻画舞蹈动作,能否做到更形象、更生动?由此,让学生在分析问题、思考问题和实践中深切体会了节奏的魅力。
二、借助体态律动指导技巧,优化学生节奏感知
1.在层次递进中感知节奏个体
在聆听一首歌曲的时候,我们可以感知到不同的节奏变化。把握这些节奏的变化规律是欣赏音乐的主要前提,它能帮助学生快速领会作品的精髓所在。但是小学生受到个人能力水平的限制,繁杂琐碎的节奏型对他们而言如同天书,他们在学习和体验的过程中很容易学到一样忘掉一样。因此,在借助体态律动开展节奏指导课期间,我们不妨将变化的节奏拆分为数个单独的个体,让学生逐个体验、逐个分析。例如歌曲《小花猫和小老鼠》,这首作品中包含了四分休止的节奏。那么该节奏的特点是什么呢?针对这个问题,我将歌词“一只小老鼠,一只小花猫,瞪着小眼珠,喵喵喵喵喵,龇着两只小牙,吓得老鼠,长着八字胡,赶快往回跑”拆分成了四个部分。其中,在聆听“一只小老鼠,一只小花猫”这个部分的时候,学生发现节奏是欢快的、悠扬的。但是具体该如何刻画出这段节奏呢?对此,我抛砖引玉,以拍手的方式引导学生观察。当节奏呈现出急促的音型时,我先是加快了拍手的速度。随着节奏渐弱,我又减慢了拍手的速度。期间我反复示范了三次,让学生更好地观察其变化。
在给学生示范的基础上,我们也要鼓励学生参与模仿,让他们在亲身体会中获得对四分休止音符的理解和体会。由于缺乏音乐的底蕴以及对乐理知识的认知,即使学生获得了形象上的感悟,他们在实际表达中依然会捉襟见肘。所以我们要及时给学生总结知识点,适当地将理论引入课堂,然后要求学生将理论和体态律动进行统合思考。如此一来,不但能让学生对四分休止音符的理解更科学、更合理,并且利于他们音乐素养的提升。
2.在课堂互动中形成认知结构
师生互动是一个老生常谈的教学理念,将其与体态律动完美圆融,是促进学生感知音乐节奏的另一重要手段。在这期间,我们可以针对学生的学习状态和表现情况进行手把手的教育指导,以此让学生更好地理解节奏的规律与基本特征。譬如《十二生肖歌》,在学完这首歌曲后,为了让学生更好地理解作品中有关高低音、长短音等节奏的音型,我给学生编撰了一个段子——“遇到高音手上扬,遇到低音手放下,遇到强音拍拍手,遇到低音跺跺脚,遇到长音张开手,遇到短音手抱抱。”但是应该如何理解这个小段子呢?对此,我及时和学生展开了互动。首先,我会清唱《十二生肖歌》中的一个唱段,然后将前部分的节奏以体态律动的方式刻画出来,随后要求学生跟随操作,将唱段后半部分的节奏同样以体态律动的方式进行刻画。其次,学生完成操作后,鼓励学生将整个歌曲以体态律动的方式进行“演唱”。为了丰富学生在该阶段的体验效果,我们还可以为学生播放背景音乐,然后搭配音乐诠释动作,并让学生比一比谁做得最准确,从而间接激发学生的竞争意识。
在学生律动期间,我们可以观察学生的动作,分析其中是否存在问题和不足。例如有的学生在律动的时候总是比其他同学慢半拍,这说明他对节奏的掌控还不够熟悉,需要反复练习。有的学生在律动的时候喜欢添加一些创意性的小动作,然而这些动作干扰了他对其他节奏的分辨与诠释,以至于整个律动过程看上去完全与作品节奏失去了关联。对此,我们应该帮助学生区分体态律动和舞蹈之间的区别,让他们懂得如何真正地运用体态律动来感知音乐。
三、借助体态律动构建活动,丰富学生音乐体验
围绕体态律动塑造有趣的音乐活动,这是丰富学生艺术体验,强化学生对节奏掌控能力的关键所在。在这期间,学生还能进一步感知音乐学习的乐趣,品味节奏中蕴含的美学意境。久而久之,能让学生的音乐核心素养、音乐综合素质得到显著的提升,同时,能间接帮助学生保持积极的学习热情,节奏指导更具实效性。不过,活动的塑造切忌盲目,它应该符合课堂教学内容需求,符合小学生的认知规律与能力水平现状。教师可以围绕歌词编撰动作,让体态律动的形式多样化。以“刷了房顶又刷墙,刷子像飞一样”这句歌词为例,学生在演唱的过程中可以根据节奏的变化情况,以及歌词表达的内容,构建出相应的动作,模仿粉刷匠粉刷房屋时的动作,而动作的速度和幅度可以根据节奏的变化来变化。这样不但可以赋予活动有趣的灵魂和精髓,并且能够生动地体现出艺术的美。由此既实现了锻炼目的,也让课堂具有了游戏的特点。
总而言之,利用体态律动构建音乐课堂,不但可以有效促进音乐节奏教学指导的效率和质量,还可以强化学生的学习兴趣,让他们的音乐素养得到有效的成长。另一方面,通过长期的观察与总结,我发现体态律动下的节奏教学改变了学生以往的错误认知,加深了他们的音乐学习体验,为其以后的音乐学习打下了坚实的基础。