小学音乐教学中身体乐器的应用研究

深圳市南山外国语（集团）大冲学校 赵 群

我们的身体本身有着内在的旋律和节奏，身体本身就是一种很好的乐器，其产生的音乐感染力也是其他乐器所不能够实现的。在音乐教学中，借助语言和肢体传情达意，完美地表达内心世界。所以，在音乐教学中，教师要充分发挥身体乐器的作用和教学功能，引导学生根据身体的起伏变化去感知音乐的魅力，提升学生身体的协调性和灵活性，进一步挖掘学生的音乐天赋，有效地推动音乐教学的发展。本文就小学音乐教学中身体乐器应用策略进行分析研究，希望可以给一线音乐教师一些参考。

一、身体乐器具备的优势分析

1.可以节约专用乐器费用，方便携带

身体乐器是以身体作为乐器的，是人身体构造中的一部分。音乐教学本身需要借助一定的乐器，辅助学生感知音乐的节奏。如果所有课堂都使用专业的乐器，对于学校而言也是一笔不小的开支。身体乐器就是从身体上面取材，不需要花费任何资金，相对于价格昂贵的乐器来说，是一个很好的选择。身体乐器是身体的重要部分，携带非常方便，解决了乐器运输的问题，所以身体乐器具有着直接的优势。

2.身体乐器的演奏功效得到了认可

很多人觉得身体无法作为乐器，在实际的演奏过程中不能达到和专业乐器一样的水平和效果。其实身体乐器的应用历史比较久远，并不是一个新的概念。身体乐器所拥有的理论已经相当成熟，是音乐教学中一种很好的教学工具，它的取材非常天然，不会受到人为干扰，声音也更加自然和原始。目前，演奏的功效也得到了一定的认可，可以在音乐课堂中有效地应用。

二、小学音乐教学中身体乐器应用策略分析

1.借助神奇的嘴巴，旋律呼之欲出

嘴巴是人体的发声器官，大部分的声音都是通过嘴完成的。音乐本身就是一种声音的表现形式，所以嘴这个器官在身体乐器中占据着重要的位置，我们要善于利用嘴巴的发声功能。比如，我们可以通过舌头的上下摆动实现发声，舌头卷起来的时候会发出颤音，舌头还可以和上颚敲击，发出一定的声音。教师引导学生进行舌头训练，能够有效地培养学生对音乐节奏的把握能力，提升学生对于音乐的整体认识。比如，在音乐教学中，教师组织学生进行A、O、E、I、U 的发声练习，发声的时候需要张开嘴巴，让声音更加饱满。教师可以让学生闭上眼睛想象自己置身在辽阔的田野上面，感受嘴巴振动，引导学生运用嘴巴这个身体乐器，使得旋律可以呼之欲出。

2.认识神奇的双手，拍出快乐节拍

我们在听到非常欢乐的乐曲的时候，双手都会情不自禁地拍打起来。这也体现出了手这个身体乐器的重要性。在落实音乐教学的时候，教师就可以利用双手拍打身体各个部位的声音完成音乐教学活动。比如，《歌声与微笑》这首歌曲比较欢快，教师就可以鼓励学生拍打身体的各个部位，配合着音乐节奏完成歌曲的展示，学生的身体轻轻摇摆，拍打双肩、双手，充分发挥手的乐器功能。学生学习的时候也就不需要再借助其他的专业乐器，只要直接拿出自己的双手，跟着教师的节奏拍打，就可以轻松地完成本堂课知识的学习。

3.认识神奇的双脚，跟着节奏动起来

在音乐的演奏中，我们很多时候会忽略脚的价值。其实，脚是非常重要的身体乐器。我们可以借助脚来演绎多种音乐，让课堂变得更加欢乐。借助脚这个乐器进行演奏的时候，往往需要手的辅助，两者互相配合能够有更好的效果。但是，两者之间也存在着一定的差异性，手在演奏的时候一般需要营造良好的气氛，但是脚不会受到气氛的限制，可以自由发挥。这时候，教师可以引导学生借助脚去表达对于音乐的理解。比如，在学习《喀秋莎》的时候，教师可以鼓励学生尝试使用脚完成演绎。在音乐教学中，我们一定要充分发挥出脚的功能，引导学生欣赏音乐，把握音乐的本质，有效地激发学生对于音乐的兴趣。

总而言之，在音乐教学中，身体乐器具有着重要的作用，小学音乐教师要善于应用这样的教学手段，营造快乐的音乐课堂氛围，引导学生利用身体乐器提升音乐感，培养良好的节奏感，促进学生的全面发展。