浅谈传统文化元素在中国现代艺术歌曲中的运用

【摘要】中国现代艺术歌曲中融入了大量的传统文化元素，实现了传统文化与现代音乐的完美结合。这种新型的体裁形式在发展中根植于中国的传统文化，集合了传统文化的底蕴及现代歌曲直白等优点，成为融合的艺术整体。目前，在我国艺术歌曲的创作过程中，传统文化对歌词及旋律和表现形式均产生了一定影响。本文从中国现代艺术歌曲的歌词和旋律两方面入手，分析我国现代艺术歌曲中传统文化元素的具体应用及产生的影响。

【关键词】现代歌曲;艺术歌曲;传统文化元素

【中图分类号】J05              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0013-03

【本文著录格式】高旖.浅谈传统文化元素在中国现代艺术歌曲中的运用[J].北方音乐，2020，10（19）：13-15.

一、传统文化元素在现代艺术歌曲中运用的意义

（一）让歌曲拥有了古典意境

在众多现代艺术歌曲中，可以发现不少现代白话文的歌词中有不少的古诗词融合其中，具备了诗词的特点，形成创新性的作品。这种古典情韵与现代的潮流元素的结合，让这些歌词拥有了传统文化的传承，运用现代的创作技巧将古诗词想要传达的意象实现转化，带来了不一样的审美享受。这类融入了传统文化元素的现代艺术歌曲被称之为“中国风”歌曲，最大的特点就是让歌曲拥有了古风雅韵的意境。创作人会将合适的经典的词藻融入到歌曲中，考虑时代风格，最终得到一种较为抽象的概念性歌词。这样首先令歌词拥有唯美的诗词意境，再配以富含传统文化元素的旋律，就会打造出具有独特中国意味的歌曲。创作者们也会用西洋乐的作曲手法加以融合，不但丰富了歌词，也让抽象感变得更强，让人们不自觉去联想，这样的创作手法赋予歌曲古典意境的同时让歌曲变得更有变化和层次[1]。

（二）借助戏曲唱腔进行精妙的点缀

要让现代艺术歌曲拥有更深的意境，并不是借助一个方面就能展现，往往在歌曲中还需要不少的辅助元素。而在那些融入传统文化元素的歌曲中，加入戏曲元素是一种重要的表达方式。中国古典戏曲在中华民族文化中有着重要地位，也被称之为国粹，表演形式有非常大的艺术魅力，给予了各个时代不同的精神寄托，在世界剧坛中，也有着自己独特的位置，是世界三大古剧之一。戏曲是我国传统艺术文化中重要的元素，相对于现代艺术歌曲来说有着较大的差异，但却能够实现完美借鉴。在不少现代艺术歌曲中能够发现戏曲融入其中留下的踪迹，通常会以传统戏曲声腔的形式存在，一般表现在歌曲的副歌或间奏中，而这些戏曲唱腔元素运用到现代艺术歌曲中，使得这些歌曲贴上了浓厚的“中国风”[2]。而且因为戏曲元素的运用，有了点睛之笔的功效，在《牡丹亭》（演唱者：王喆 作曲：栾凯）等一些现代歌曲中，加入了戏曲元素，使得歌者的唱腔发生改变，为现代艺术歌曲的创作带来新素材。

（三）促进民族文化传递

传统文化元素在现代艺术歌曲创作中的运用，需要借助民间的一些小故事或小典故，能够较好地传递民族传统观念，也能够辅助歌曲营造古典意境。如《孟姜女》《梁祝新歌》《江河水》等歌曲，就是以民间典故为基础进行创作，部分典故还与现代进行了一些微妙的联系。当然这些歌曲也不是将典故中的人、物及情景硬搬过来。而是通过对历史事件、历史人物的或抽象或具体的描绘，表达创作者对历史典故的自身认识和感悟，具有一定的时代性和现实意义。

（四）民族乐器在现代艺术歌曲中的运用发展

在我国现代艺术歌曲中，虽然还是以钢琴等西洋乐器为核心乐器，却也有不少传统民族器乐在其中，起了相当重要的作用。传统的民族乐器如古筝、琵琶、二胡等都是经过悠久历史，一代一代传下来的宝贵文化遗产，每一种乐器都拥有自己的特色，并且拥有极强的叙事性、故事性。这些乐器，对现代艺术歌曲表达诗词歌赋的独特韵味，起到了锦上添花的效果。并且民族乐器也拥有独特的音色，与西洋乐器之间有着较好的互补性，在一起演奏的时候，也显得非常融洽。这种中西结合、共存的趋势也在逐渐加强。更多的作曲家们开始利用中国的民族乐器来为艺术歌曲增添一些独特的色彩，有的堪称点睛之笔。

二、传统元素在现代艺术歌曲中体现形式

在现代艺术歌曲创作中，有些歌词会利用古诗词为基础，谱曲的时候以诗词的韵律规则为基础进行创作，让诗词原本的古典意境得到还原，用音乐为古诗词的艺术气韵进行重塑。特别是进入现代以来，越来越多的歌词创作中，添加了传统元素，让我国的艺术歌曲的创作形成一种新的分类[3]。

（一）古风歌曲文辞非常优美

在我国现代艺术歌曲歌词创作中，通常会将一些历史典故或民间传说作为题材，去表现传统文化元素。这类古风的歌词叙事性显得更强，就好像在讲述一个故事，描写一幅幅画面。音阙诗听打造的古风歌曲《二十四节气》，总共24首，每首根据节气的不同而运用不同的传统文化元素加入其中，每首以传统节气命名。其中《秋分》（演唱者：昆玉）这首歌曲，描述的正是秋天人们获得丰收，忙于祭祀的传统习俗。通过文辞，将祭祀的场面描绘在听众面前。当然，也有歌词在进行布局结构上表现出起伏跌宕，对演唱者也是一种非常大的挑战，此类歌曲代表作家刘麟所创作的歌曲《木兰从军》等，都是民众熟知的一些民间故事或历史典故。特别是借助古诗词创作的艺术歌曲，通常会非常注重让文字表现的更有艺术性价值，歌詞中使用平仄、押韵、对仗等传统文字表现形式，对于创作者来说需要相当高的文字功底。一部分歌曲直接选用古诗词作为歌词，如《明月几时有》选用的是苏轼创作的《水调歌头·明月几时有》，借助现代艺术歌曲的特点将古诗词文辞优美的特点表现得淋漓尽致。

（二）让现代艺术歌曲意境深邃

现代艺术歌曲融入了传统文化元素，都会注重让歌词拥有深邃意境，通过借景抒情等手段，借助演唱者深情的演唱，让欣赏者都沉寂在营造出的美妙的旋律中，让传统文化的魅力得到充分的释放[4]。如《沁园春·雪》在创作过程中融入了西方钢琴伴奏的艺术风格，使得音乐和歌词有了水乳交融的感觉，也将慷慨激昂、豪气冲天的意境充分地表达出来。在现代艺术歌曲的创作过程中，艺术家们会将传统文化中具有代表性的人、物或某种艺术进行塑造，通常此类歌词会紧扣主题，将描述的人、物或事项所具备的主旨精神充分表现，体现出传统文化的意蕴。描述事项的代表是《飞天》（陈克词、徐景新曲），这首曲目取意敦煌壁画画面创作而成。音乐写作上非常巧妙，把西域音乐的特点很清晰地传达出来。

三、现代艺术歌曲旋律中传统元素体现形式

评价艺术歌曲的好坏，一是根据其具备的文学价值高低，二是看歌曲是否拥有格调高雅的及与歌词匹配的曲体结构。当然，最终也需要两者充分的融合。在现代乐器中加入某些传统民族乐器，如笛、琵琶等会让音乐变得更具震撼力。这类歌曲比比皆是，如《千古绝唱》，采用我国传统的民族乐器笛子作为伴奏乐器，使得曲目呈现变得更丰满。不少歌词的创作和歌曲主题创作与我国浓厚的传统文化有着紧密的关系，因而需要融入传统文化神韵的旋律支持，让艺术歌曲变得更加有神韵。而我国的传统音乐资源较为丰富，是广大音乐家们在进行音乐创作过程中取之不竭的巨大宝库。音乐创作中有以下几种典型形式来诠释传统文化元素[5]。

（一）原生态的取材或改编

根据民歌创作而来的艺术歌曲在现代歌曲中较为普遍，这是因为原生态的民歌在民间广为流传。这既是我国传统农耕文明流传下来的娱乐形式，更是人们千百年来精神寄托的主要形式，也是现代作曲家创作素材的来源之一。在任何时期的歌曲创作中，作曲家们创作时都喜欢挖掘这些民间歌曲素材，从而获得源源不断的灵感。当然，现代艺术歌曲中也有不少是整首歌曲都采用原生态民歌为背景创作和改编。代表是《兰花花》（王志信），改编创作以陕北民歌为基础，整个歌曲基本都是以同名的陕北民歌基础上进行创作和改变，保留了原曲的原生态风格。

（二）以传统曲艺音乐元素创作艺术歌曲

此类歌曲创作过程中，会利用传统戏曲或曲艺所使用的音乐曲调形式进行创作，有些采用的是借鉴，也有部分直接运用音乐的素材去进行创作。但不管是哪种形式，新的歌曲都能够将原型气质强烈地表现出来，具备较为浓郁的传统韵味，这类歌曲较为有代表性的是《重整河山待后生》（词：林汝，曲：雷振邦等），该曲以京韵大鼓的音乐风格为基调展开创作。还有一首《没有强大的祖国，哪有幸福的家》，歌曲的创造以豫剧音乐特点为基础。近年来较为优秀的作品有《梅兰芳》（词：刘鹏春 曲：吴小平），是以京剧为元素创作的，风格古朴典雅，让人叫绝。

（三）以古曲谱为基础创作的艺术歌曲。

古曲谱，在现代艺术歌曲创作中，是重要的取材及改编的对象，体现主要有两种。其一，将古谱直接编译，如：《夜行黄沙道中》的改编，付雪漪选用的是清代 “九宫大成南北词宫谱”;柴珏在《南乡子登京口北固亭有怀》的改编中，选用的曲调是清代道光年间的“碎金词谱”。当然我国也还有非常多的古代曲谱能够为歌曲提供选择;其二，基于古代曲谱所具备的韵味进行模仿创作，通常此类歌曲的歌词一般是古诗词，音乐的风格需要与诗词实现完美匹配，演唱充分将古典韵味表现出来[6]。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《阳关三叠》等，在音乐结构上更加贴近诗作，更好地将原诗中所蕴含的意蕴体现出来。

四、传统元素对现代艺术歌曲产生的影响力

我国悠久的传统文化与其他文明相较有着显著“符号”特点，这使得我国现代艺术歌曲在创作上有着特别的生态状况。此类歌曲本身自然而然带有的浓厚的民族性特征，使得现代歌曲在创作过程中会与“传统元素”之间存在相依相生的关系。即便“艺术歌曲”是外来的一种艺术种类，但自它扎根于中国开始，就无时无刻不被传统文化浸染。其根本的生存和发展的环境就依托于我国传统文化。也在本民族传统文化给予的“力”的影响下发展[7]。

（一）传统文化品格保守力的作用

所谓的“品格”指的是品性、品行，是文学或艺术作品所具备的质量与风格。我国的传统文化传承了几千年，是思想家对理论和非理论经过不断提炼、进化得来的。能够影响到整个社会，有着比较稳定的思维结构。传统文化能够影响到人们的价值取向及国民品性和伦理观念，是传承几千年精神成果的总和。我国传统文化具备的“品格”是历史发展过程中不断沉淀下来的特性和品质。经过长期演化和汇聚，能够清晰地反映民族的特质及风貌。随着改革开放的深入，我国与全球的交流也变得越来越频繁，与不同生态领域进行着多样化的交流。但我国的文化有着强大的包容性及连续性，因而在世界其他国家的认知中，所具备的都是顽强的生命力。中国现代艺术歌曲正是在华夏文化的大环境中形成的艺术种类，虽然来自于异域，但在我国受到传统文化的影响和消化。在发展过程中不断地被改造，最终打上了中国标签。

（二）传统文化传播扩张力的作用

在现代社会中，传统文化想要获得生存，就需要找到这个时代特点去传播。这种传播是传统文化本身具备的生态需求，也在中国人深植于内心深处的渴望。面对这样的需求和渴望，那么在保留和传承的原有基础之上，就应当让传统文化具备较强的扩张性。这不只是传播范围的扩张，也包含了传播形式。从另外一个角度说，现代艺术歌曲既是传统文化元素具体的载体，也是传播文化的一种有效途径，因而现代艺术歌曲就理所应当地归于文化传播范围里。

（三）传统文化审美 “诉求力”的作用

中国传统文化具备的审美诉求力一直深藏在每位中国人的意识深处，也是一种习惯性的需求，所代表的是民族文化最根本的东西。不管如何面对外来文化的侵入，所表现出的依然是本民族文化具备的审美诉求感，看待其他的文化的时候，也会以本民族文化的审美需求去看待。这也是中国传统文化审美的“诉求力”产生的作用，因而需要创作者在进行现代艺术歌曲的时候尊重大众的审美传统。

五、结束语

经过长时间的历史事实证明，不管什么样的新的思维及观念，只要让中国传统文化融入其中，新事物会迅速在中国独特的文化环境下变得根深叶茂。现代艺术歌曲在我国的创作与发展过程中，不断将传统文化的精髄融入其中，不仅让现代艺术歌曲的创作手段变得更加丰富，并且在表现形式上变得更加充实，可变性也变得更强，也让现代艺术歌曲更能满足我国的文化需求。总之，传统虽然代表的是过去，却深深地影响着现在和未来，现在的创造对于未来来讲也必然会变成传统。优秀的文化传统，是一切艺术能够更好生存和发展的优质土壤，也是无数的创作资源，这正是我国现代艺术歌曲发展的重要推动力。

参考文献

[1]刘蕾.古诗词艺术歌曲演唱教学研究[J].戏剧之家，2020（13）：158-159.

[2]冯长春.“拨乱反正”时期的艺术歌曲创作[J].中国音乐学，2020（02）：34-44.

[3]蔡立艳.当代艺术歌曲雅俗共赏的发展路径探索[J].当代音乐，2020（02）：158-159.

[4]郑兆雨.中国“诗乐”文化精神在当代艺术领域的传承与发展[J].艺术评鉴，2020（02）：165-166，172.

[5]肖勇.简析中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎[J].戏剧之家，2019（30）：139-140.

[6]伊麗媛.《枫桥夜泊》的艺术特点及演唱审美[J].艺术教育，2019（07）：63-64.

[7]张雪丽.中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2009，37（06）：735-738.

作者简介：高旖（1978—），女，汉族，江苏江阴，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。