浅析美国动漫音乐中古典音乐元素的运用

周玉屏 卢燕

【摘要】动漫影片一直以来都以轻松搞笑、风趣幽默的形式来丰富大众的娱乐生活。栩栩如生、活灵活现的动画人物形象和古灵精怪的人物性格虏获了数亿万观众的心。在美国动漫影片中，动画音乐的配乐很大程度上在动画影片中起到了画龙点睛的效果。其中，最为突出的就是大量古典音乐的运用。论文主要以《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》等多部美国动画影片中的音乐桥段为对象，详细分析古典音乐在美国动漫影片中的特点、作用和影响，以及给国产动漫配乐工作带来的启示。

【关键词】美国动画音乐;古典音乐;特点和作用;启示

【中图分类号】J954              【文獻标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0016-03

【本文著录格式】周玉屏，卢燕.浅析美国动漫音乐中古典音乐元素的运用[J].北方音乐，2020，10（19）：16-18.

在世界动漫发展史上，美国拥有响誉全球的迪斯尼动画品牌，有与之抗衡的梦工厂。与之相匹配的这些品牌都有米老鼠、唐老鸭、维尼小熊、白雪公主等一系列经典动画明星和发行的一系列动画音乐。在这些经典作品的背后，就如同美国动漫的发展史一样有着一段艰辛的蜕变历程。从早期的造型音乐到剧中的剧情音乐再到成型的电影音乐，动漫音乐的历程经历了漫长的潜伏期、发展期和到最后的繁华期[1]。这无不透露着，音乐在美国动画史上有着举足轻重的地位，时刻彰显着独特的魅力。

一、美国动漫音乐的起源

美国动漫音乐历史悠久，从华特·迪斯尼1928年制作出的电影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，动画音乐开始逐渐出现在动漫影片中。其中，运用弦乐器这一充满了古典音乐风格影子的伴奏也慢慢地开始显现了出来。这一时期的声音主要是台词，对于音乐和剧情只局限在背景音乐当中，动画音乐的地位已经开始凸显了出来。像影片《狮子王》已经成为了最典型的代表。

电影在“啊”的一声充满非洲风格的呐喊声中影片拉开了序幕。随着音乐的进行渐渐引出了主题歌——男声独唱《生生不息》，这一充满激情的歌曲，画面是所有动物都在赶往一个地方，因为它们的狮王木法沙和王后沙拉碧刚产下了小王子辛巴，于是他们集体前往赶去祝贺。这个时候，音乐开始响起。随着故事内容的进行而同步推进，这时的音乐已经达到了“音画同步”的效果。还有，年少的辛巴去墓地探险时唱的一首歌《等我长大来当王》，这一典型的美国音乐剧的形式演唱，既有美国黑人摇滚音乐朗诵又有歌剧中宣叙调的意味，起到了音乐转接与对比的重要作用[2]。最后，将影片推向高潮的由彭彭、丁满合唱的《哇卡呐，麻塔塔》。演唱形式完全引用了古典歌剧的表现手法先独唱后对唱再到合唱。在随后的《风中奇缘》和《海底总动员》中古典歌舞音乐元素的运用中也发现了足迹。

因此，正是因为有了多元素的古典音乐后，动漫的整体结构变得饱满和新颖，在表现形式和演唱方式上也具有一定的突出效果的。甚至对于整个动画产业和民族的发展可能都有着不可撼动的地位。

二、美国动漫中古典音乐的运用特点

古典音乐在美国动画片中经过长期的发展后，形成了比较鲜明的特点。一段典雅、优美的古典音乐响起后，往往会引发观众的共鸣。随着动画的进行，古典音乐慢慢渗透进影片当中使得故事内容更加生动、有趣。古典音乐还具有塑造人物形象和刻画人物心理的作用。从音乐的角度出发，音乐是随着故事情节的变化而变化，剧情的发展、人物的进行无不一一从音乐上体现出来，因此，音乐在动漫中也变得越来越重要。

（一）古典音乐生动地表现故事情节

在美国动漫中的，音乐的使用从来都不是独立存在的。音乐之所以被人利用和发掘在于它可以直接为动画所服务。也可以说，是音乐推动了动画故事情节的发展。

以《猫和老鼠》为例，人们伴随着一只猫与老鼠的追逐、打闹而捧腹大笑，汤姆猫的笨拙滑稽和老鼠杰瑞的聪明狡猾这一充满喜剧画面以及夸张的表情动作在背景音乐的衬托下，让故事栩栩如生，令人印象深刻。古典音乐片段的妙用，让《猫和老鼠》公认为最佳音乐启蒙教材。伴随着巴赫的《d小调卡塔与赋格》乐曲下，动画制作者充分发挥想象力，将琴弓幻化成跳跃的音符[3]。随着音乐的进行，故事内容也随之而变化着不同的场景，为故事情节的发展起到了推动性作用，让观众不仅在视觉上享受，还能随音入景使得故事充满视觉性、可观性和情感性。

（二）古典音乐准确地塑造人物形象

在动漫影片中，利用音乐的节奏、节拍来塑造人物的形象可以说是一大突破性特点。在美国动漫音乐中，音乐是动画模拟节奏和场景的重要手段，两者在影片中完成最终统一[4]。在众多美国动画影片里，音乐中的节奏节拍和动漫故事中情节、动作设计等配合的严丝合缝、精彩绝伦，令人不忍捧腹，实现了音乐与画面的完美结合。在动画片《猫和老鼠》中，分别用了钢琴、鼓声、小提琴等乐器来表现动画人物的动作形态和肢体语言。如汤姆猫悄悄跟踪老鼠杰瑞时，音乐用的是钢琴的高音跳跃部分;在老鼠杰瑞与汤姆猫追逐打闹的场景里，钢琴的速度一下子骤然加快;在它们矛盾激化后，音乐运用了鼓声和镲声;小提琴的出现则表现了老鼠杰瑞获得胜利后的洋洋得意和自我陶醉。这些充满音乐情绪和喜剧色彩的曲子都是来自一些歌剧片段和肖邦的《降E大调华丽圆舞曲》。故事内容随着剧情音乐的推动而进行，人物情感变化也随着音乐的进行而发生变化，在突出人物形象性格方面具有显著的特点。

（三）古典音乐深刻地表达人物心理

在动漫影视作品中，画面的塑造只是人物或情景的外围轮廓，只能够较为模糊地表现出故事人物的心理情感变化以及所处的情景环境。但是，用音乐却可以弥补这一缺陷。音乐可以很完美地展现出人物的内心世界情感的变化以及所处的情境，使得影片变得更加饱满和立体。音乐是变化着的，能够高度概括地表现出人的心理变化以及微妙的情感转变，尤其是西方古典音乐，具有非常丰富的张力及表现力。在名为《好莱坞音乐厅》中的一集里有这样一个桥段，汤姆猫身着燕尾服手拿指挥棒，化身成为交响乐团的指挥，无聊悠闲的老鼠杰瑞也赶忙过来凑热闹。显然，汤姆对杰瑞极其恶劣的行为终于惹恼了老鼠杰瑞，于是便展开了一系列的破坏行动，颇有一点“你让我不好过，你也别想安生”的感觉。节目最后以老鼠杰瑞如愿地指挥完全场而告终。

美国动画先驱者华特.迪斯尼曾说过：“动画的艺术是一段探索之旅，它探索色彩、声音及动作。”这里的声音主要是指音乐，对于音乐的探索主要配合在动漫影视中。用音乐暗示着即将要发生的事及控制情绪的转换，这种角色个性化转换是作为声音的主要用途。

三、古典音乐在美国动漫中的作用

音乐最初在动画中的作用，只是为了掩饰外界一切嘈杂的声音，音乐与动画之间本来并无关联。但随着动画事业的蓬勃发展，动漫中的动画音乐也随之而变得越来越重要，音乐在动漫中的作用也慢慢凸显了出来。从选用与故事情节相适应的背景音乐到逐步发展成动画中最重要元素的动画音乐，可见音乐的魅力有多大[5]。动画音乐不仅要与动画的故事情节相适应，而且要使音乐的听觉感受和视觉效果达到完美的结合[6]。因此，音乐对动画的作用之大，不可小觑。

（一）对故事内容的抒情与叙事

古典音乐巧妙地穿插在美国动漫影片中，强烈的画面感为其增添艺术色彩。在名为《猫的协奏曲》这一集当中采用了弗朗兹.李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》。在汤姆猫声情并茂地演奏中，无意间吵醒了躲在琴箱中老鼠杰瑞，激起杰瑞展开了一场激烈而有趣的报复大战。斗争越来越激烈，此时的乐曲也越来越强，仿佛置身于气势磅礴的交响乐当中，在经过一番激烈的战斗后，“可怜”的汤姆猫最终敌不过聪明机智的老鼠杰瑞，整个动画场面在一派热烈的氛围中结束。影片《幻想曲》选用了艾尔加的《威风凛凛进行曲》作为主题曲，讲述了一个圣经里“诺亚方舟”的故事，并以唐老鸭为主角的浪漫爱情故事。随着乐曲声响起，唐老鸭在诺亚的带领下与戴茜在返回途中重逢。古典音乐在抒情和表现故事内容方面起到了不可替代的作用。

（二）对题材的象征

在美国动漫题材中，暗示着象征意义题材的作品也种类繁多。在《幻想曲2000》中最后一段采用的是斯特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》，片中无论是自然生物的生生不息还是火鸟翻飞燃烧整片天空，都向人们诉说着死之与重生，告诉人们生命发展的演变。

1.亲切感的充分实现

将现有的古典音乐剪辑后放入到动画影视中使其有机地结合在一起，已经成为了动画制作者惯用的手段。人们有时在听赏某段古典音乐作品时，会因为它曾经在某部动画中出现过而产生好奇心理，从而有了想观看这部影片的欲望;有的人则也许会因为动画中的某段古典音乐与动画产生共鸣从而对影片爱屋及乌。像本文当中讲到的《幻想曲》这部影片中，最初的观众都是因为喜欢古典音乐才去看这部动画作品。因此也为这部动画起到了推广和普及的作用。

2.陌生感的相对不足

从创新的角度来看，原创的主题音乐通常能起到概括主题和内容的作用，甚至是对动画的宣传也起到了非常重要的作用。尤其对于一些原创动漫音乐爱好者来说，陌生感的不足可以说是一个遗憾。因此，从这方面来讲古典音乐为动画配乐也相对来说没有那么出彩。

3.亲切感与陌生感的相对统一

一部好的动画作品必须达到亲切感和陌生感的完美统一。将古典音乐与原创音乐有机的结合在一起，就能同时满足两种类型的观众需求，而且，既能对古典音乐起到普及、传播的作用，也能用原创音乐来实现创新。

总的来说，动画影片有了古典音乐的渗透，变得越来越丰富多彩。好听的音乐往往都会直接关系到这部动画作品的成败，从而产生一定的影响，尤其是对音乐美的认识与判断。音乐作用于动画影片，动画影片则承载着音乐的发展与传播。

四、美国动漫音乐对国产动漫音乐的创作和运用启示

美国经典动画人物有米老鼠、唐老鸭，日本有铁臂阿童木、名探柯南等等，中国的动画大多是沿袭了传统文化里的角色，如动画影片《大闹天宫》《葫芦娃》等无论从题材的选取到人物形象的塑造都是根据古时候的民间传说改编和重塑而成，但是在动画人物形象设计上缺乏创新。此外动漫受众的局限性和人才的缺乏也是我国动漫存在的问题。首先，应该认识到动漫并不是儿童的代名词。我国的动漫适应人群恰恰多以儿童、青少年为主，故事内容也多以教育题材为主，忽略了动画的娱乐性。题材的选取也较为陈旧，往往都是从古代历史中提取，忽略了成年人对文化的时代性、创新性人们娱乐性有了更高的要求这一局限性将成年人的这一群体排斥在外，实际上，成年人才是动漫市场的真正消费者。有了新颖的题材和先进的技术后，对于我国动漫制作人才的要求變得相当高。一个优秀的动漫制作者不仅要具有动漫创新精神，而且对于动漫审美和电脑技术也要具有相当的水平。而在我国，真正具有动漫创新精神的人才很少，电脑制作技术的使用也不高[7]。因此，也就无法制作出精美、经典的动漫产品，与风靡全球的美、日动漫作品还存在一定差距。

中国是一个有着深厚的历史内涵和文化古韵的文化大国。在科技发展的今天，应该更多地搜集世界上的一些多元化的动画信息并从中挖掘题材内容、丰富国产动漫的多面性、加大对动漫人才的培养，运用自己民族古典元素找到适合本国动漫产业发展的模式去创造属于自己品牌。因此，在我们的创作领域中，无限发挥出自己的遐想，多借鉴外来文化特点，汲取对自己有用的精华放入到创作中，使音乐无极限、动漫无极限。

参考文献

[1]赵洁玮.“看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展[J].电影文学，2011（17）：56-57.

[2]李雪，何源.动画与音乐的珠联璧合——美国动画片《狮子王》音乐赏析[J].名作欣赏：文学研究（下旬），2012

[3]刘冬昕.古典音乐在迪斯尼动画片中的运用[J].电影文学，2012（1）：125-126.

[4]张玉凤，丁薇.音乐在影视动画中的作用[J].宿州学院学报，2012，27（6）：91-93.

[5]王钏.从中日动漫比较看国产动漫发展[J].青年记者，2011.