在钢琴集体课中探究民族音乐的创新途径

张瑾

摘 要：我国传统音乐种类繁多，将传统音乐应用到钢琴集体课教学中，能够有效地提高学生的音乐鉴赏力与音乐素养。现阶段我国音乐集体课教学中大多没有与传统音乐充分融合，这就导致学生对传统音乐并不重视，缺乏对传统音乐在钢琴演奏中的应用。所以，对钢琴集体课中加强民族音乐的培养是具有非凡价值的研究内容。本文首先介绍了钢琴集体课的必要性以及优势，然后列举了民族音乐在高校钢琴集体课中的应用意义，其次阐述了钢琴教学中少数民族音乐素材的应用路径，最后提出了加强和优化中国民族民间音乐应用的对策，为我国钢琴集体课中民族音乐的创新提供了参考。

关键词：钢琴集体课   民族音乐   创新

我国传统的民族音乐和我国的文化一样，源远流长、历史悠久，我国民族音乐的种类繁多，每种民族音乐都具有自己民族特有的民族特色与特殊的民族文化，也是我国少数民族智慧的结晶，更是各个民族风俗、民风等的具体体现，民族音乐是我国文化历史上的一块瑰宝，体现了我国民族音乐史上的光辉灿烂。但是随着生活的不断发展，时代在不断变化，很多文化都被摒弃，这是我国文化历史上的重大损失。高校作为我国传统文化传承的重要场所，有义务将这一历史责任承担下来，让学生了解我们国家的传统音乐，并真正喜欢上传统民族音乐，将其更好的传承下去，更好的培养学生们的爱主义精神，加强他们的文化自信。然而目前我国大多数钢琴集体课的教学还是以西方的教育模式为主要的教学内容，我国引入西方的教学模式，在短时间内确实可以维持，但是很难有所提升。我国的学生从小接受我国传统文化的教育，对文化有自己的理解与认知。我国高校想要改善钢琴集体课的教学效果就要改变教育模式，从照搬西方的教育模式中脱离开，在钢琴教育上向我国传统民族音乐靠拢，实现钢琴教育上的改革与创新，目标是使钢琴教育不再仅仅是对钢琴曲目上鉴赏与弹奏训练，而是更加强调对音乐能力的培养，再提升学生的音乐素养的同时，最好还能充分发挥民族音乐的优势。这就需要高校教师在培养学生时，要在钢琴曲目中加入中国元素，并积极创新改革，使二者充分融合，提升学生对民族音乐的理解。

一、钢琴集体课必要性及其优势

1.钢琴集体课教学的必要性和可能性

由于钢琴是从西方引入的音乐形式，因此我们现在对钢琴的教育主要就是照搬西方的教育理念与教学模式。除此之外，在高校钢琴教学的过程中，往往重点并不是培养出顶级的演奏人才，而是培养出具有音乐素养的音乐人才。所以钢琴教育的目标应该是要求学生掌握基础的乐理知识，以及提升学生的演奏水平{1}。在实际中，大多数学生在进行钢琴教育之前处于零基础的状态，学生基础状态的一致性决定的集体课开班的基础，学生的进度相同才方便为其安排统一的教材，统一教学进度。所以在高校，以集体课的形式开展专业的钢琴教育活动是非常有必要的。在实际的教学活动中看，中国钢琴教育的发展与高校钢琴教育模式的发展存在着深远的影响，同时也是钢琴教育中国化的基础要求。钢琴作为一项非本土的音乐乐器在中国能有如此迅猛的发展可以见得其又顽强的生命力。

2.钢琴集体课的优势

钢琴集体课的教学与“一对一”教学方法相比，集体课堂上的学生人数更多，在人数众多的情况下，集体教学具有以下几点优势：首先就是集体教学更有利于教学资源的利用，大大降低了教学的成本。“一对一”教学就是一名老师只给一名学生上课，这会在很大程度上浪费教师资源，还会消耗教师的精力。而集体课则可以避免这个问题，教师同时给多名学生上课可以减少教师资源的浪费，还可以加强教学的集中程度，大大提升了教学资源的使用率，降低了教学的成本;其次，集体课能够改善课堂氛围，最大程度上改善同学的上课积极程度。集体课教学模式有利于更正学生的上课态度，学生在集体环境下上课更有助于學生之间的沟通交流，将课堂的主体转移到学生身上。在集体课开展过程中，一课堂讨论的模式进行互动活动，教师与学生之间以及学生之间互动的增加更有助于提高学生的独立思考能力，实现了互动的同时还能改善教学课堂的氛围，最大程度上激发学生们上课的乐趣;最后，集体课教学模式会丰富教学内容，在钢琴集体课中，教学内容不只是对钢琴的演奏技巧，还包含乐理知识、和声训练以及即兴演奏等内容作为集体课教学的内容，这会培养学生的综合能力。此外，在集体课教学过程中，还可以互相学习，取他人之长补己之短，这有利于学生对自己本身存在问题进行及时的改进，不断提升自己的能力水平。钢琴集体课教育模式是近年来钢琴教学事业中出现的新型的教学模式，集体课的出现积极响应了现阶段高等教育“大众化”的发展趋势，与此同时更能适应时代的发展，满足学生们是需求。但是目前钢琴集体课的开展还不十分成熟，在集体课中如何针对学生不同的个性进行针对性培养等问题还尚未解决。但是目前钢琴集体课这种教学模式已经初见成果，还会继续发挥其重要作用。

二、民族音乐在高校钢琴集体课中的应用意义

1.符合我国音乐发展需求

现阶段，钢琴在我国展现出了一定的吸引力，钢琴是一种典雅的艺术形式，正是这种典雅吸引了大批具有音乐才华的学生想要进一步的去了解它{2}。目前钢琴音乐的发展对我国音乐的发展呈现出巨大的影响力，某种程度上来说，钢琴音乐的发展甚至超过了传统音乐的发展。过去的很长一段时间，我国传统的民族音乐一直不被大众所重视，很少有人去传承发展传统民族音乐。但是近些年来，高校音乐教育的不断发展，再加上中国元素逐渐成为国际流行趋势，中国元素在钢琴教育中的应用逐渐受到重视，但是目前我国民族音乐与钢琴的融合还处于起始阶段。从现实意义来说，中国传统民族音乐的发展与传承与我国钢琴教育的发展有着直接的联系，这充分体现了中国音乐文化的发展。

2.有助于培养学生演奏情感

我国民族音乐传承多年，具有身后的文化内涵，能够带给学生们精神的富足和情感感受。现阶段我国钢琴集体课教学使用的教育资源大多来源于西方，很多学生因此误认为西方以明月比我国传统音乐高雅。在实际的教学中，由于很多学生对我国传统文化理解缺失，增大了学习上的阻力。就好比在英语语言的学习中缺乏对文化的理解，在实际的学习中就会感到费力。现价段我国钢琴集体课教育的教育模式完全生搬硬套西方的教育模式，适合西方学生的教育模式未必适合我国的学生，这会导致学生在钢琴的学习中缺乏自我感知，降低民族自信，对学生专业的发展产生了不良影响，这种现象产生的原因就是学生没有充分理解我国传统文化。尤其是钢琴表演，更加需要演奏者投入真情实感，这样才能让听者感受到音乐的力量。在这样的背景下，更加需要高校在钢琴集体课教育中充分融入中国元素，提升学生对民族文化的理解，提高他们的综合能力{3}。

3.可弘扬我国传统文化

音乐具有传播优秀文化的作用，在任何民族在发展的过程中，都应该时刻对外族文化保持关注，这样才能取其精华去其糟粕，提升本族文化魅力，推动自己的发展。传统文化的传承不仅是为了保留本土的风土人情，更是为了培养本族人民对文化的自信，这与国家的建设与国家更好的发展直接相关。民族文化与钢琴教育的充分融合不仅关系着钢琴文化与钢琴艺术的发展与建设，还影响着我国民族文化的传承与发展，民族文化与音乐文化结合是发展的必经阶段。

4.体现了中国化钢琴教育追求

至今仍有很多人认为钢琴知识和弹奏西方音乐，而二胡唢呐才适合演奏我国传统民族音乐，但实际上这种传统理解与认知是错误的。钢琴教育要想获得进一步的发展与传承，就应该适当的加入中国元素，将钢琴文化与传统民族音乐充分结合才是钢琴在我国发展的必经阶段。只有钢琴文化与我国传统民族音乐相融合才能推动钢琴在我国的发展，才能推动钢琴教育的进一步发展与建设，带动现代教育的进步与发展建设。虽然钢琴是西方引入进来的音乐形式，但是钢琴已经在我国发展多年，基本与我国文化相融合，已经涌现了很多带有我国特色的钢琴曲。我国传统的民族音乐甚至已经成为很多作曲家的创作源泉，推动了钢琴教育事业在我国的发展。从多方面来讲，这其实体现的就是钢琴在我国的发展趋势。民族乐器与钢琴发展的充分融合推动了现代音乐教育的发展，只有加入民族文化、民族传统音乐元，才能为钢琴教育事业进一步的发展提供动力。

三、钢琴教学中传统民族音乐素材的应用路径

1.课堂引入传统民族音乐素材

钢琴教育在我国高校发展的过程中，教师应该将民族音乐引入到课堂当中，将民族音乐鉴赏部分作为课堂导入，时间最好控制在十分钟左右，让学生充分感受到民族音乐的魅力。此外，在传统民族音乐的选择中，老师最好选择热门而且旋律优美的曲目供学生们欣赏，最好能够让学生们感受到传统民族音乐的魅力，使其对传统音乐更深刻的认识。然后教师可以根据学生们对传统音乐的接受程度，循序渐进的引入其他形式的民族音乐。在这个过程中注意让学生感受传统民族音乐的和声效果以及曲目的旋律。音乐作品的鉴赏不只体现在对歌词的欣赏，最主要的是欣赏音乐本身带来的情感，医生学生的鉴赏能力。在对传统民族音乐的鉴赏过程中，教师可以适当的讲授一些传统文化和传统习俗，帮助学生了解我国传统文化，将其作为音乐学习的铺垫。

2.引导学生学习民族调式

老师在课堂上增设民族音乐鉴赏的课堂活动会增强学生的鉴赏能力，在加强学生们对传统民族音乐的简单了解之后，就可以适当的向学生们渗透一些我国传统音乐的演奏方式，譬如民族五声调式，这种演奏方法吊饰的变化展现了民族曲目不同风格之间的变化，与此同时也对我国音乐的发展带来了积极影响。很多西方的音乐曲目都是以大小调的演奏方式为主，在钢琴的教学活动中同样如此，只有让学生们充分感受到五声调式加入曲目之后对曲目的积极影响，他们才能真正体会到传统民族音乐独特听觉享受，并且对我国传统民族音乐产生喜爱之情，这对培养学生的音乐素养具有积极意义。我国传统的演奏方式于西方大小调有所不同，两者都具有深厚的文化内涵，都能够帮助学生提高音乐方面的综合能力。所以教师在教学过程中可以从五声音阶的钢琴技法开展教学，在五个手指范围内进行反复的弹奏练习，在学生对其熟悉之后再开展其他内容的学习。

3.开设民族乐器伴奏课程

钢琴的演奏过程跟其他的乐器相比较存在诸多不同，钢琴的演奏方式更为多变，钢琴是为数不多的可以作为单独演奏的乐器来展现其演奏之美，同时钢琴也可以作为一种伴奏乐器，辅助其他乐器，更好地完成整个曲目。实际生活中钢琴最为常见的演奏方式就是为声乐伴奏，为民族音乐伴奏时可以洗去民族文化独特的文化魅力，但是却无法直接的让听众感受到民族音乐独特的魅力。因此，在高校钢琴教育中应该增设民族乐器伴奏课程，能够让学生从中近距离真切感受到传统民族音乐带来的听觉享受。根据对传统民族音乐特有的音调、音色等方面的感受，可以对民族乐器有更深层次的理解与认知。在课堂上让学生深层次的接触民族乐器，可以让学生更直观的了解民族音乐文化，增强对民族文化的认可。

4.传统民族歌曲改编创作

现阶段很多有钢琴教育的高校还增加了歌曲以及旋律创作课程，在学生具有了基本的音樂鉴赏能力、实际的演奏能力以后，最好还能够做到对传统的民族曲目进行二次改编创作。因此，老师在课堂中应该积极引领学生在对民族音乐的鉴赏过程中对其进行改编以及二次创作{4}。学生在进行对传统民族音乐有了一定的理解之后，教师可以让学生自主进行创作，此过程的实施并不是为了增强学生的创作能力，而是更加强调学生在创作过程中感受到亲身的体验与感受，通过创作深入理解钢琴曲目的创作过程，让其深刻感受到钢琴创作曲目中所蕴含的艺术内涵与创作意图，提高学生对民族音乐的理解程度，增强学生对我国传统民族音乐的认可。此外，教师在引导学生进行创作时，最好不为他们布置大型钢琴曲目的创作作业，而是让他们感受小曲目的创作感受，从而激发出他们的音乐思维，在钢琴演奏时表现出良好的表现能力。

五、加强和优化中国民族民间音乐应用的对策

1.教师需要引导学生提升的民族意识

学生应该对我国传统民族音乐应用的重要性有正确的认识，是促进钢琴发展的基础。现阶段钢琴在我国的发展还处于起始阶段，对于应用还有较大的难度，这就对高校教师提出了更高的要求，需要高校钢琴教师对此付出更多的心血。只有教师能够深刻的意识到中国传统民族音乐应用的重要性，才能将这种认识传递给更多的学生，并付出实际活动。教师要深刻的意识到大学生正处于价值观、人生观的形成阶段，教师在学生的这个阶段对其影响重大，教师应该担负起这个职责，通过对传统民族音乐的应用，让学生了解到中国钢琴家的智慧与钢琴在我国发展所付出的不懈努力，进而提升学生民族自豪感。

2.加强素材搜集，提升学生興趣

中国民族音乐的应用应该是多种多样的，只具有积极的创新意义的，其不仅具有传播传统文化的作用，还能够为钢琴加入新鲜血液。有的钢琴曲目加入了对中国传统乐器音色的模仿，还有一些通过钢琴与民族乐器合奏来体现我国传统民族音乐的独特魅力{5}。这就需要高校教师要加强对民族音乐素材的收集工作，主要是为了让学生接触到更多的新鲜事物，接触到更多素材，同时也完善了教师本身的知识体系。在实际的钢琴集体课教学过程中，教师要对搜集到的素材进行全面、深入地讲解，需要对素材进行有目标、有计划的讲解，积极引导学生对传统民族音乐的思考与感受。因此，教师应该让学生接触到更多的传统音乐，让学生感受不同的民族音乐带来的不同听觉感受，并对此进行不同风格的应用，提升学生的音乐素养。

结语

我国的传统文化经过数千年的发展，具有丰富的内涵，源远流长。我国民族音乐也传承了几千年，经过几千年的沉淀，更具历史内涵。在时代不断发展的背景下，多国文化不断融合，民族音乐所体现的意义更加突出。民族音乐在传统文化传承的过程中扮演着重要作用，民族音乐对于文化的传承具有深远的意义，对我国文化与人民的思想具有深远的影响。因此，作为文化传播载体的高校必须对民族音乐给予足够的关注程度。从某种程度上来说，民族音乐是学生接触民族文化，提升自己音乐素养最有效的方法，与此同时还能提高学生对我国传统文化的认可与自信，还能够提升学生音乐鉴赏能力与审美能力，完成民族文化弘扬与传承的历史使命。高校钢琴集体课教育中应该加入中国元素，认清民族音乐对钢琴在我国进一步发展的积极作用，在教育实践中完成对民族音乐的弘扬。

注释：

{1}高思语. 钢琴集体课教学方法探讨[J]. 北方音乐， 2017（37）：197.

{2}张健影. 数码钢琴集体课教学创新的实践与探索[J]. 北方音乐， 2017（37）：212.

{3}从炳涛. 中等职业学校音乐教学创新途径探索[J]. 北方音乐， 2018（17）：179.

{4}王思嘉， 黄乃星. 中国民族音乐与钢琴音乐教育的发展现状[J]. 大众文艺， 2019（4）：220.

{5}陈静. 民族民间音乐在高等院校钢琴教学中的应用研究[J]. 音乐创作， 2017（7）：184-185.