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浅论中国山水画意象色彩表达

2020-12-14孙鹏昆靳玉海

艺术研究 2020年5期
关键词:中国山水画山川自然

孙鹏昆 靳玉海

摘 要:中国山水画意境悠远、博大精深,在画面境界追求和个性表达上,色彩发挥了至关重要的作用。山水画家到大自然中去感悟山川河流,对大自然氤氲景象有了深刻体悟与领会,再通过高度凝练的意象色彩予以表达,它是情深意切的情感传达,是人与自然的和谐统一,体现了 “天人合一”的哲学思想。本文通过对古代和现代经典山水画作品的色彩分析,阐述中国山水画意象色彩表达。

关键词:中国山水画 意象 色彩 自然 山川

中国山水画意境悠远、博大精深,已经有一千多年的悠久历史。从古至今,画家在山水画境界追求和个性表达上,色彩发挥了至关重要的作用。中国山水画的色彩运用受中国传统文化的影响,抒情达意,寄托胸怀,形成了具有民族文化精神的意象色彩。中国山水画的意象赋色,是以意设色,得其精神,不描摹其客观之色,依据画家对大自然氤氲景象,对自然界峰峦的深刻体悟与领会,通过高度凝练的意象色彩予以表达,它是发自肺腑、情真意切的情感传达,是风雨明晦、烟云雾霭、四时变幻、充满生机的大自然和画家主观情思的交融互渗,是客体自然和主观精神的融合。中国山水画创作中,无论施以丹青之色,还是用水墨晕染,都是传神写意抒情的意象色彩,是画家个人艺术修养体现和主观情感的表达。

中国山水画家在游走自然山川,体验意象万千的世界,用心灵感悟朝阳夕暮,峻岭深岩,幽泉秀谷,林木苍郁,烟岚隐现,体悟自然造化神韵的过程中,通过对自然山水色彩的观察,总结出山水画赋色之精髓。清代唐岱在《绘事发微》中也说:“春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如洗,冬山惨淡而如睡。”这是画家观察自然后,使其悟化于心再进行提炼,画家对自然山川的色彩不是真实的描绘,而是画家心灵迹象的自然流露,是自我人格的真实再现。山水画设色最大的特点是——依物象原有的颜色,与笔墨相结合,加以主观意象的发挥。例如北宋范宽的《溪山行旅图》(如图1),巍峨的高山耸立于画面的顶端,山势雄伟,山顶树木茂盛,葳蕤葱茏,山谷中瀑布飞流直下,泻入深山之中,山下烟林掩映,奇石嶙峋杂树丛生,老树枝干粗壮,盘根错节,显然生于坚硬的岩石间已饱经风霜。亭台楼阁隐约可见,一队商旅在山脚下缓缓而来,驴背上驮着货物。画面色彩淡雅,笔力坚挺,主要用墨渲染,墨色凝重、浑厚,沉雄的笔墨塑造了峻拔雄廓壮美的山水意境。画中的色彩不是描摹现实的自然界色彩,而是画家观察自然时,汲取自然之美,经过主观的提炼和概括,注入情感,借物达意挥写心象的意象色彩。

中国山水画家通过体察自然,汲取灵感,用墨或色来传达自己的审美态度与情感世界。在用色方面锐意创新,大胆创造,画材选择上使用植物颜料和矿物质颜料进行渲染,设色上不被自然界原有的表象色彩所束缚,在画家真切感悟中深化为意象色彩流溢画面。

中国的青绿山水画主要使用矿物质颜料。青绿山水画中的色彩运用,就是典型的意象色彩处理。自然界绿色中有草绿、翠绿、墨绿、浅绿、深绿,嫩绿等不同色相,丰富多彩,青绿山水画中却主要以石青、石绿色来渲染,它是画家对眼睛所看到色彩的概括运用而非逼真写实,从色彩的逼真度和设色的手法上看都倾向于主观而非客观。例如北宋画家王希孟的《千里江山图》(如图2)画中峰峦叠嶂,连绵不绝,山间高崖瀑布,奔流直下,营造出烟波浩渺,云蒸雾绕,气象万千的艺术境界。山中曲径通幽处,有房舍屋宇隐现,屋旁绿柳青翠,红花鲜艳,衬以长松修竹,景色秀丽之至。水榭楼台、茅屋草舍以及简易长桥虽是点缀,却各依地势而设,与山川湖泊交相辉映。人物刻画微小,姿态生动鲜活。波光粼粼的湖面上荡漾着几艘渔船,为平静的画面增添几分动感。构图上画家充分利用多点透视法绘制全卷,又施以青绿色使画面层次分明,光彩夺目。全画用笔精当,一笔一画都恰到好处,先以细劲柔韧的笔致勾勒出山峰、石头、树木的轮廓,再敷以三青、三绿、赭石等色进行逐层渲染,浑朴醇厚而不失灵动之感。画面色彩绚丽而清雅给人以静穆、秀逸之气,画面意境幽雅而深邃。石青石绿颜色的鲜艳程度超越了自然界中的实,在夸张的艺术效果中我们感受到了大好河山的壮丽美景,视觉是异常强烈的,画中的主观意象赋色鲜明。

古代青绿山水画另一位画家是唐代李思训,作品《江帆楼阁图》(如图3),画面描绘阳光明媚的春天里,络绎不绝的游人外出踏春的情景。江岸山峰耸峙峻秀,树木郁郁葱葱,山间桃红柳绿春花灿漫,生机勃发,松竹小径,不时有游人穿行其间。远景碧波荡漾,浩渺无垠,一条小船扬帆逆流而上,船中有四位身着唐衣的游人。近景有桃树、松树、竹子等植物,苍翠欲滴、葱茏茂盛,碧殿朱廊在林间隐现。画中游人有的伫立于岸边,有的沿山上小路而来,有的骑马,有的挑担,有的提物,人们赏春畅怀一派欢乐的气象。画面构图奇巧,通过精妙刻画以山之一角的实处理,来反衬出江河的烟波浩瀚(虚处理),画面施墨采用近实远虚的方法,近处山石树木用浓墨勾染,远处用淡墨。画面运用虚实、浓淡的处理手法,增强了画面远近虚实的空间关系。画面设色大量使用石青、石绿色,树木用双勾填色方法,先用石绿点染,再用石青画松针,金粉勾勒有些墨线转折处,极富装饰意味。画面格局宏伟,颜色浓丽古雅,艳而不俗,堂皇富丽。画面呈现金碧辉煌色彩与实际自然界真实色彩之间相差甚远,画中视觉色彩的再现饱含画家的主观情绪,体现了中国画的意象色彩观。

中国山水画从最早的魏晋六朝到当今,历经千百年的发展,呈现出“百家样”。作品的风格在继承和发扬传统绘画精髓的基础上,借鉴和吸收中西方绘画理念,运用各种绘画技巧和施色方法,使画面色彩呈现出各具风格的新面貌。近代画家张大千无论山水、花鸟,还是人物画,都样样精通,与齐白石并称为“南张北齐”。他的山水画作品创时代新风,泼彩、泼墨法并用,大气磅礴,作品《长江万里图》(如图4)是画家的旷世之作,画长近三十公尺,画家以鸟瞰的构图方式展现了从岷江索桥开始,经都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海,至崇明岛出海为止的景色。画面布局疏密得当,虚实相间,千岩万壑沿绵不绝。画家将恢弘万里、横亘浩瀚的长江壮丽的美景浓缩于画卷中,画面整体气势宏伟、雄浑博大极具艺术感染力。

画家先用毛笔勾勒出物象的轮廓,再用墨笔皴山画树,而后用青绿重彩渲染,同时运用泼彩、泼墨的技法,将浓淡墨、青绿色泼于纸上,任水、墨、色相互渗化融合。画面呈现出苍劲淋漓,异彩纷呈、变幻莫测的视觉效果,色彩有的缤纷迤逦,有的清雅飘逸。全画浑厚撼人,奇伟瑰丽,观之让人有身临其境,可在咫尺間遍览千里河山的磅礴雄姿的感觉。画家在饱览祖国河山后,目识心记,将山水景色之美铭记于心,通过内在的悟化过程进行提炼,将自己对山河的热爱之情幻化成意象的色彩,画家在蕴情赋色时选用青绿色来描绘自然山川的勃勃生机,使画面富有神采。它是画家物我两融,宣泄激情,心灵内化情感的表达,体现了画家对祖国大好河山的无限热爱之情。

现代山水画家李可染作品《万山红遍》(如图5),画中山峦起伏多姿,树木茂盛,枝干劲挺,飞瀑流泉沿绝壁直下,触水生烟,山下溪流潺潺,在树林乱石间婉转流淌。树木掩映下房舍数间错列有致。画面构图严谨,画家先用浓淡墨层层皴染,笔墨浑厚沉着,笔力刚劲挺拔,墨气明润。再采用了积色法,用大量的朱砂、朱膘颜色对山峰和树叶层层积染,热烈浓重的红色如火山喷涌出的岩浆,炙热而真切,完美地体现出深秋时节的雄山胜境,再现毛泽东“看万山红遍,层林尽染”的诗意境界。画家运用墨与色,黑与红强烈对比,使画面气氛热烈,体现了画家胸怀的广阔,使人观之震撼心魄,内心荡漾。画家寓情于景,落墨写心将自己的情感寄托在自然山水间,表现了 “天人合一”的崇高宇宙境界。画家笔下的河流山川,充满了意象性。

中国山水画家秉承传统文人画的思想,借古拓今,使意和象紧密结合在一起,写时代之象,造时代之意。意象是理智与情感的融合,既入理又含情,是心灵的感触,是情感的记录。山水画家到大自然中去感悟山川河流,纵观万物之变,有了对自然规律的理解和感受,创作中画家将色彩寄托了襟怀,是主观情感的迹化和宣泄,因此中国山水画是寓情于色,以色畅意,以彩抒情的绘画。

参考文献:

[1]中国美术学院中国画系.形神与笔墨[J].中国美术学院出版社,2013(12).

[2]王晶.中国名画[M].万卷出版公司,2007.

注:本文系2014 黑龙江省教育厅人文社会科学项目《中国画意象研究》的研究成果,编号:12542043。

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