学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究

崔晨

摘要：高师学前教育专业学生音乐基础薄弱，在钢琴集体课教学中学生多有节奏感差、音乐表现力弱，音乐能力发展不均衡，手指技术训练效果不佳等问题。四手联弹教学丰富了钢琴集体课的教学形式与内容，对提高学生学习兴趣、节奏意识、音乐表现力、合作能力、整体的音乐能力及综合音乐素养有着积极作用。为学生适应职业需要打下良好的基础。

关键词：学前教育专业 钢琴集体课 四手联弹

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0218-02

钢琴演奏是学前教育专业学生的必修课，大多数学生在入学时没有钢琴基础，不会基础乐理知识，较之音乐专业的学生“乐感”较差。在钢琴教学中，教师除了关注手型、指法、识谱、触键力度、手指跑动等基本音乐知识和技术性训练之外，还应重视和加强学生音乐表现力和综合音乐素养的培养。这也是很多学前教育专业学生所缺乏的，在经过一段时间的钢琴学习后，演奏时仍有节奏不稳、越弹越快，弹出的曲子机械、无趣等问题。

钢琴四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一，指两个演奏者同在一架钢琴上弹奏，具有很强的表

现力。四手联弹曲目音域广、和声织体丰富的特点也能使演奏者在演奏时获得更多、更完整的音乐感受，在合作中体味不同的音乐情趣。四手联弹曲目的难度都不是很大，通常将旋律与伴奏分为两个声部，每个人只负责演奏旋律或伴奏的声部。每个声部都不难，但合起来却特别丰富，学生在学习中不会遇到很多技术难题。钢琴独奏曲中不乏众多优秀的经典之作，但受学前教育专业学生演奏技术水平的限制，还无法完成那些难度较大的名曲。将一些世界名曲改编成四手联弹形式，降低了难度，让学生们能接触到更多优秀的音乐作品。钢琴集体课不同于传统钢琴课“一对一”的个别授课模式，这样开放的集体教学模式为教师提供了更多的空间。教师可以充分利用开放式集体教学的优势，开展四手联弹教学，丰富课堂教学内容和教学形式。著名钢琴教育家涅高兹认为：“四手联弹是快速发展才能的最可靠的方法”。在学生具备一定演奏技术的基础上，根据学生的技术水平，选择音乐性强的作品，进行四手联弹教学。对提高学生的演奏能力、开阔视野、作品鉴赏能力、艺术审美等方面都有很好的效果。

一、钢琴集体课中四手联弹教学的作用

1.丰富集体课教学模式，提高学生学习兴趣

钢琴初学阶段通常以手指基本练习、练习曲、小乐曲和儿歌为主要内容，学生受技术水平的限制还无法演奏那些音响丰富、情感充沛的独奏曲。简单的旋律、单薄的音响加之不间断的手指练习，有时让钢琴课堂略显乏味，而加入四手联弹教学恰好能解决这个问题。这类曲目音域广、和声织体丰富、音乐表现力强，而且旋律和伴奏通常由两个人分别承担，大大降低了演奏难度。学生在轻松演奏的同时，能获得更多的感受，更有享受音乐的感觉。这更像是一种两个人合作的音乐游戏——二人结伴而行，在轻松愉快的氛围中感受音乐的跌宕起伏，这是在独奏中无法体会到的。教师根据学生水平布置音乐性强的四手联弹曲目进行练习，有助于提升学生的学习兴趣，提高教学质量。

2.培养良好的读谱习惯，增强节奏意识

两个人共同演奏一首曲子，涉及到配合的问题。默契配合的第一步就是在节奏上做到统一、步调一致。节奏是音乐的骨骼，在音乐中起到至关重要的作用，而节奏又是学生在演奏时经常出错的地方——时值不准、越弹越快、忽略休止符等。练习四手联弹可以增强学生的节奏意识，为了能和搭档配合好，他们会认真读谱，注意乐曲中节奏、节拍及力度上的变化；控制好速度，把长音及休止符的时值弹准确。也会把曲子练得熟练、流畅，避免因技术上的问题给联弹带来不便，影响整体的音乐表现。在互相配合中把那些独奏时常犯的错误纠正过来，随着学习的逐步深入，学生培养了良好的读谱习惯，节奏感也随之加强了。

3.培养听觉敏锐性，提高音乐表现力

音乐本身是听觉的艺术，但学生在演奏时往往只顾识谱、指法和对照键盘，将音乐变成了“眼睛看”和“手指动”，忽略了演奏中最重要的部分——聆听。这也是学生演奏的音乐不动听的最主要原因。在练习四手联弹时，演奏者不仅要听自己的演奏，还要去听搭档所演奏的声部。听音色的变化、力度的层次，节奏上是否一致，两声部音响是否平衡等等。这其中还包括音乐形象的呈现，这些都是靠听觉来实现的。练习四手联弹时，演奏者会比独奏练习时更注易听，这样高度集中的听觉训练有助于学生听觉敏锐性的培养。通过长期练习，可以养成耳朵主动听演奏效果的好习惯。随着听觉能力的提升，学生的音乐感受力、表现力以及综合音乐素养也都会有明显提高。

4.培养合作意识，提高演奏水平

重奏音乐的完美呈现离不开演奏者的默契配合，较之独奏，四手联弹更强调两个人的配合。独奏时学生会有随意性和自我表现，但在四手联弹中要学会服从整体。演奏时，节奏上要高度统一，步调一致；力度上要分清主次，音响和谐。特别是渐强和渐弱的处理，即同时渐强、渐弱，触键要非常统一，音乐的处理要非常默契；速度上要相互倾听，注意整体性。如果其中一个人稍有怠慢、不注意听，整体音效就会被破坏。任何一方的失误都会造成演奏中断，甚至失败，所以双方要时刻调控四只手的平衡。在学生学习钢琴演奏的过程中，加入这种新的演奏形式，体验对比与碰撞所产生的无比情趣，发挥群体效应调动学习的积极性。树立与搭档共同表现音乐的合作意识，在反复练习中，不断提高学生的合作能力和演奏水平，最终达到理想的教学效果。

二、钢琴集体课中四手联弹教学的内容与方法

四手联弹涉及的演奏技术与钢琴独奏基本相同，通常大部分弹奏技巧工作是独立完成的。在合作之前解决快速跑句、复杂节奏、音乐层次等个人技术与音乐问题，为合奏做好充分的准备。

四手联弹的关键在两个人的默契配合。演奏过程中演奏者需要互相倾听，听对方正在弹什么，听对方的气息、语气，不能“各自为政”或者“互相抢”。在学前教育专业的钢琴四手联弹教学中，我们可以充分利用集体课这个条件进行“生生合作”。让学生两两搭档，教师同时对两个声部的学生进行教学。在搭档的选择和分配上，传统的钢琴课堂通常将演奏水平和音乐理解能力相当的两个人搭成一组。但在钢琴集体课教学中，将乐感好与乐感差的学生安排在一组也不失为一个好的选择。在练习过程中，那些抒情优美、通俗易懂、音乐性强、技巧相对简单的乐曲，经乐感好的学生充分发挥，将带动、启发、感染乐感较差的学生。比较弱的一方也可以在这个过程中学到很多宝贵的经验，提高自己的演奏水平。此外，教师还可以在传统的讲授教学中加入更多的讨论。如对作品的音乐形象、力度层次、主次关系安排等问题进行探讨和实验尝试。学生在探讨中丰富音乐的内容，心中有了内容就更有表现力，有内容的音乐也更吸引听众。

教师应要求学生在课后进行交换声部的练习，在熟悉对方声部的内容后再进行合奏。单独练习时，心里应该能听到另一个声部的演奏。要超越“你的部分、我的部分”这种狭隘的理解，使两个人演奏的音乐成为一个融合的整体。此外还要强调乐演奏时触键的一致性，特别是乐曲起始音同时触键的精准度；乐曲气息的一致以及肢体动作上的协调。当学生克服这些困难后，就会获得由共同努力合作所带来的成就感、喜悦感，享受共同创造的美妙音乐。

三、结语

在注重培养学生艺术素养的今天，钢琴教育作为学前教育专业艺术教育的重要组成部分，也应随着时代进步、社会及个人发展需要作出革新。高校学前的钢琴集体课堂为钢琴教学的发展提供了更多的空间。教师通过课程为学生提供合作训练的条件，还可多举办比赛、演奏会、艺术节等，给学生提供艺术实践的机会。在提高学生钢琴演奏水平、音乐感受力、音乐表现力、合作意识的同时开阔学生的艺术视野，全面提高学生的综合艺术素养。为学生适应职业需要打下良好的基础。

参考文献：

[1]唐馨.钢琴集体课中的重奏教学探究[J].科教文汇，2014，12：127-128.

[2]陈瑶.四手联弹中一些教学技巧的运用[J].钢琴艺术，2005，10：48-59.