潮绣的文创产品设计研究

黎玉华 刘鑫

摘 要：本文通过归纳潮绣存在的文化传承人年龄大，绣工老龄化，缺乏继承者;创新能力不足，未能很好地与时俱进;广大民众在日常生活中对潮绣的了解缺乏有效途径;潮绣当前销售市场狭窄等的现状，结合当今文创产品蓬勃发展社会动态，针对潮绣的图形特征、色彩特征、立体造型特征——垫高绣的三个典型突出的特点，探索潮绣文创产品的设计，可根据文创产品的设计特点，将潮绣文创产品分为“一体型”文创产品和“IP衍生型”文创产品两类;并且针对消费群体的差异，调整潮绣文创产品的设计侧重点。

关键词：潮绣 文创产品 设计

一、潮绣的现状

2006年5月20日是个重要的日子，是粤绣被收录于第一批国家级非物质文化遗产名录的日子。潮绣是粤绣的重要分支，起源于现今的潮汕地区，经过一千多年的发展，曾是当地的经济支柱产业，在国际上受到多个国家人民的欢迎和好评，却在自上个世纪中后期以来，由于行业的特殊性，导致从事潮绣的人员短缺，甚至部分的潮绣大师后继无人，人员和创造力的衰败，导致潮绣的精品数量也在不断减少，潮绣陷入了传承与发展的困境。通过走访调研发现，潮绣的现状存在以下问题：

1.文化传承人年龄大，绣工老龄化，缺乏继承者。

粤绣是中国的四大名绣之一，潮绣是粤绣的重要分支，曾是潮汕地区家喻户晓的传统手工技艺，在潮绣最兴盛时期，“家家摆绣框，户户有绣娘”，现如今的只能在作坊里才能找到绣娘，而且生产的作坊数量少、规模小。通过采访在潮州的潮绣传承人得知，现今潮州的绣工年龄均在四十岁以上，且主力以六七十岁的老一辈绣娘为主。潮绣研究院的杨少生院长表示：潮绣人才缺失，就目前来说，最主要的原因在于潮绣和绣娘的价值得不到体现。一副精品绣往往要花费很长时间来完成，然而很多的精品绣品都面临着有价无市的局面，鲜有人问津。而对于年轻一代，手工刺绣的工资待遇并不是很高，付出和收获不同正比，所以很少年轻人愿意从事这方面的工作。

2.创新能力不足，未能很好地与时俱进。

作为一门潮汕地区历史悠久的传统手工艺，潮绣作品极具浓郁的传统气息。金碧辉煌、构图饱满且具有立体感的特点，使潮绣扬名在外，自古就被誉为祥瑞图案的“龙”“凤”，在潮绣作品中被广泛运用。但通过走访调查得知，民众却认为金碧辉煌、色彩浓郁，以及龙凤、花草、鱼鸟等图案，早已远离了当代人的审美观，致使对潮绣留下历史感厚重的印象。另一方面，通过走访发现，各个绣庄的展品图案接近，绣品品种类似，给人留下雷同的视觉印象。

3.广大民众对潮绣的了解缺乏有效途径。

虽然为了加大对潮绣传统工艺的宣传力度，湘桥区太平镇街道办已经在辖区内的牌坊街、甲第巷旅开设了展厅;通过定期举行“太平文化街活动”、“潮州人游潮州”等相关活动，定期举行潮绣大师走向学校、走进课堂，定期组織学生参观潮绣研究所等一系列的宣传推广活动，宣传潮绣传统特色工艺，对青年学生进行授课，促进青年人对潮绣更近、更深入地了解。然而通过调查后却发现，虽然政府开展了丰富的活动，但民众的活动参与率却不高，仍有大部分的民众只是听说过却不了解潮绣。政府积极提供的场地场所，开设展厅，潮绣出现在博物馆和私人收藏品中，虽观赏性很强但是缺乏生活实用性，再加上单一的展览和无讲解员的配备，让游览者也只是走马观花，并不能深入地去了解、体会潮绣。当地的潮绣大师的课堂也仅限于技工类的学生，没能让其他年龄层次的孩子进行潮绣这样的非物质文化遗产知识的熏陶，也是失去一个文化认同感的机会。

4.潮绣当前销售市场狭窄。

刺绣大师宋忠勉表示，目前潮绣的去向，主要为博物馆、个人的收藏，潮汕地区的庙宇及神游活动，以及东南亚等多个国家和地区的销售。虽然随着在国家非物质文化遗产名录的入选提升了潮绣的影响力、提高了在国内的知名度、增强了民众对潮绣的认同感，却对潮绣绣品的销售没有带来很大的帮助。在绣庄店面中多出售为神游庙会的用品，销售面狭窄。另一方面，由于潮绣的固有特点，使作品的制作工时长，定价普遍较高，普通民众难以接受。例如当下流行的潮绣龙凤褂裙，深受年轻一族的欢迎，著名艺人吴奇隆和刘诗诗在大婚仪式上所穿的龙凤褂裙，就是一件被誉为“潮绣褂皇”的礼服，但能制作的工坊比较少，且定价高昂，一般需要特殊定制，很少有店面能直接销售。（如图1）

5.潮绣的文化没能与当地的旅游资源结合并长。

“国家历史文化名城”荣誉称号，潮州是广东省第一批取得称号的城市之一，其文化底蕴深厚，旅游资源极充裕;潮绣，起源并盛行于现今的潮汕地区，其独具一格的风格特色和浓烈的地方民众色彩，被誉为“针线上的艺术”。潮汕地区每年拥有大量外来游客参观旅游，潮绣作为潮汕地区文化的魁宝，并没能借助潮汕地区兴旺的旅游业而成为一张地区名片，当提及潮州、汕头等地时，鲜少有人能联想到潮绣。在调查中得知，政府提供潮绣的展览点也很少游客知道，也没有配备相应的人员对潮绣进行讲解。并且旅游景点周边也没有抓住游客喜爱购买旅游特产的特点，进行潮绣的宣传和潮绣小饰品、小幅潮绣的销售。

二、文创产品的蓬勃发展

近几年国家十分重视文创产业的动态，在国家政策的支持下，中国文创产品的发展在近两年一直稳步前行，并呈现井喷式发展状态，如故宫口红的热卖、星巴克猫爪杯“秒”售罄。2019年3月，人民论坛问卷调查中心通过互联网和微信公众平台渠道，发布网络问卷进行调查显示，在受访者当中，消费文创产品的占八成，其中有8.27%表示“总会消费”文创产品，28.71%表示“经常消费”，43.51%表示“有时消费”，16.32%的表示“不常消费”，只有3.19%的受访者表示“不会消费”。将受访者的收入与以上结果作进一步的交叉比对分析，得出受访者收入越高，购买文创产品的频率越高。另外，调查结果也显示，随着城乡居民经济收入的提高，生活水平也持续提升，居民在文化消费方面的能力也在相应提升。{1}

三、潮绣的特征

潮绣从发源至今，由于很多潮绣作品没有随着时间的推移而做出适应社会需求的调整，导致潮绣已无法维持应有的经济效益。在这样的状态下，尝试用现代的审美观念，结合创新思维，重新解读潮绣的文化内涵，用新时代的眼光，积极探索潮绣与市场经济的交叉点，通过潮绣文创产品的设计开发，企图将潮绣文化与文创产品进行结合，借助文创产品的生活性，创新潮绣的消费内容，扩大潮绣文化的传播，既能提升潮州的旅游城市的文化形象，又能将潮绣进行更加广泛的宣传，拓展潮绣的生存、发展空间。

1.潮绣的图形特征

潮绣绣品常见构图饱满，图案多样，纹理清晰，多使用金银丝线形成金碧辉煌之感，呈现有密、满、通的特点。国家级非遗传承人林智成说：“潮绣的创作法则与潮州金漆木雕相当接近，都有‘密密、满满、通通的特点。”密，是潮绣作品在构图上疏密有致，不相重合的图形刻画;满，是潮绣在构图非常明显的特点，“满”字，有“满盈”的意思，人們认为“满盈”即“富贵”。满的特点使人感觉整幅潮绣作品图形丰富，构图完整而又不松散;通，是从绣品画面上疏密相间的图案形成的虚实的运用中表现出来。

2.潮绣的色彩特征

潮绣拥有厚重的文化底蕴和文化内涵，曾为潮汕祠堂、庙宇的常见装饰，因此，潮绣的色彩呈现瑰丽、金碧辉煌的效果。在祭祀过程中，为了朝拜者感受到这些富有感染力的绣品，绣娘们多运用华丽耀眼的浓烈色彩，使绣品在远处就已能深深的引人注目，加之绣品色彩多使用细腻变化的渐变色，使绣品近看更显饱满、传神。另外，金银色的大量使用，是潮绣的显著特色。（如图3）

3.潮绣的立体造型特征——垫高绣

垫高绣的图形复杂多样，变化多端，一般运用对称或均衡的布局构图，使画面显得疏密有致、丰富多彩。所谓垫高绣，它是一种能使物象形成立体效果的工艺技法，可方可圆、可密可疏、可高可低，然后在上面用金银、丝绒线进行绣制，使绣品形象呈现立体效果，形象更加栩栩如生，富丽辉煌。潮绣擅长用棉花、纸丁等材料在需要垫高的图案上作立体造型的铺贴，最高的有1寸多，然后再绣上预先设计好的图案，使成品呈现立体的效果，这种绣法在四大名绣中是独一无二的。（如图2）

四、潮绣的文创产品设计

潮绣繁密热闹、瑰丽辉煌，具有强烈的地方特色，装饰性强，多使用于祭祀、节庆喜事中。潮绣艺术手法独具一格，通过绣品的图形、色彩特征，抒发了广大人民群众对美好生活的向往，为潮绣文创产品提供了丰富的创作来源，在潮绣文创产品的设计过程中，应在探索潮绣独有的历史、传统文化的基础上，吸取精华，提炼并转化，将有价值的潮绣文化元素与现代设计结合创作，是潮绣文创产品设计的关键步骤。

1.以文创产品的设计特点划分，可将潮绣文创产品分为两类

（1）综合潮绣的特征，设计“一体型”文创产品。“一体型”文创产品是指：文化创意的内容与产品载体及他们的结合方式，这三者以特定的方式结合，同时，这三者脱离此种结合方式后都将无法独立存在，或脱离此种结合方式后无法与其它一般的产品载体进行再次结合。例如：杭州G20期间的国宴上的餐具：“西湖盛宴”餐具，是以杭州西湖文化为主题，运用工笔画的绘画方式，结合写意的表现手法表现西湖的美景是文创内容，运用巧妙的创意方式结合于餐具结构上，同时将西湖的著名美景“三潭映月”的石塔形象极富创意的设计在半球形的尊顶盖结构之上，整套餐具很好的表现了西湖的意韵，体现的是中国江南的风韵特色，并且整套餐具中文创的内容与结合方式很难以同样方式应用于其它产品载体上。潮绣独特的图形、色彩特点，加之独特的立体造型特征，可以结合不同的产品载体，设计出丰富多样的“一体型”文创产品。

（2）树立潮绣文创“IP”，设计“IP衍生型”文创产品。从文创IP的形象出发，创作出具有特色的图形图案，衍生并应用在市场现有的产品中，称为IP衍生型文创。成功的文创IP产品设计，不仅仅追求具有美感的外观，更应体现的是承载在其背后的文化。所以从另一方面体现出，消费者购买的不仅仅是一件产品，更注重的是文创产品背后的文化故事。潮绣拥有众多优秀的佳品，例如上世纪70年代末林智成大师创作的《九龙屏》挂屏，不仅获得百花奖金奖，而且在叙利亚展出时深受好评，并被作为国礼赠送给该国;还有传承人李淑英的《凤穿牡丹》、《金玉满堂》、《九凤宝鼎》等均在国内荣获不同工艺大赛的最高荣誉。这些既是潮绣的上好佳品，其作品的背后也蕴含了创作者动人故事。树立潮绣的优秀绣品为文创“ IP”，将其运用到不同的产品载体上，既能活化潮绣文化，又能解决潮绣面临的销售、传播困境。

2.针对消费群体的不同，潮绣文创产品的设计侧重点不同：

（1）针对有购买力的年轻群体市场的消费需求，应结合年轻消费者的性格特点，设计符合年轻人的文创产品

此类潮绣文创产品的设计需要具备趣味性强，产品设计符合年轻消费群体的日常生活习惯，在色彩、造型特征符合其审美习惯。在当今年轻消费群体对数字内容的购买力持续增长的趋势下，社会对移动应用、移动游戏、动画、影视作品等数字产品的关注度提高，如故宫博物院为了吸引年轻的消费群体，已经开发9款与故宫文化相关的手机应用及11款网络小游戏;一个由网络公益平台发起的“羌绣口袋”的文创产品，摆脱了传统羌绣产品受制于纺织品的结构局限，该文创的创新就在于只出售一片小巧而精致的口袋形手工羌绣绣片，而把绣片载体的选择权交给了消费者，可以与 T恤、牛仔服、电脑包等任何潮流单品相结合。通过改变“玩法”让消费者参与到再创作中的做法满足了年轻消费群体的体验性需求，诠释了顺应网络时代商业环境的创新思维。{2}

（2）针对游客消费需求设计的旅游纪念品

产品种类上可包括服饰品、家纺用品、创意日用品、文博衍生品等。潮绣的特点鲜明，识别性强，在文创产品的视觉元素上必须体现出潮绣的代表造型和典型色彩，制作手段和材料工艺却可以不受刺绣类别的束缚，在材质和形态上也可以做出延伸和转化。目前市场上有部分的潮绣工作室，推出潮绣的小摆件、潮绣小香囊等产品， 但这些产品仅仅是将刺绣技艺简化，然后直接应用于产品中， 在潮绣文化元素的创新应用方面，以及产品的独创性、趣味性上几乎没有。{3}

结语

本文通过归纳潮绣存在的文化传承人年龄大，绣工老龄化，缺乏继承者;创新能力不足，未能很好地与时俱进;广大民众在日常生活中对潮绣的了解缺乏有效途径;潮绣当前销售市场狭窄;没能与当地的旅游资源结合并长的现状，结合当今文创产品蓬勃发展社会动态，针对潮绣的图形特征、色彩特征、立体造型特征——垫高绣的三个典型突出的特点，探索潮绣文创产品的设计为：以文创产品的设计特点划分，将潮绣文创产品分为“一体型”文创产品和“IP衍生型”两类文创产品;并且针对消费群体的不同，潮绣文创产品的设计侧重点不同：针对年轻消费市场的消费需求，结合年轻消费者的性格特点，设计符合年轻消费群的文创产品;针对游客的消费需求设计旅游纪念品。

潮绣大师孙庆先，是国家级非遗传承人、潮州市工艺美术大师、潮州市潮绣研究所所长。他在接受南方日报采访时说道：“创新永远是潮绣最重要的出路之一， 只要保持其艺术性和市场热度， 后继乏人的问题便能慢慢解决”{4}。潮绣的文创产品设计，就是一次创新的尝试。

注释：

{1}人民论坛问卷调查中心.推动文创产业高质量发展，应抓住哪些关键词[J].《国家治理》周刊，2019（4）.

{2}王齐霜，徐世玉.非遗背景下的羌绣文创产品的开发思路[J]. 中国市场，2019（29）.

{3}刘莹.创意性文化消费背景下非物质文化遗产的创新转化及开发——以潮绣为例[J]. 今传媒，2018（7）.

{4}余漫珊，林冰洁，吴淑真. 潮绣传承与发展研究[J].合作经济与科技，2017（4）.

注：本文系2017年广东省普通高校青年创新人才项目（人文社科），项目名称：潮绣视觉元素的应用研究，编号：2017WQNCX198。