传承潮绣文化 开拓高校服装设计课程新模式

□张祥磊 广东轻工职业技术学院

潮绣属于广东传统刺绣的一种，主要发源于我国的潮汕地区，是我国古典刺绣艺术的主要代表之一。潮绣文化已经被列为我国的非物质文化遗产。为了能够更好地促进高校服装设计课程的开展，教师逐渐认识到潮绣文化与服装设计之间的联系，希望能够通过合理的融合以实现教学的创新，促进学生能力的发展，进而激发学生的创造性思维。

一、潮绣的特点

（一）构图具有特色

通过了解，我们发现潮绣的构图很丰富，所涉及的类型很多。潮绣的构图无论是多视点还是单视点，在最终的作品呈现上都会比较饱满。此种绣法更能展现出物品及风景的层次。从构图的角度来看，在潮绣中经常会遇到对称布局及均匀布局的构图方式，在开展服装设计教学时，教师可让学生欣赏此种构图的美感及理解它的意义。从色彩角度来说，潮绣的作品更多的是利用较为绚丽的色彩进行构图，并且潮绣作品中的人物以及物品都会使用金线、银线进行辅助，能够让作品看起来更加“辉煌”。总体来看，我们会发现潮绣有属于自己的特色，这种特色与当地人民的生活及情感有着较为密切的联系，使作品更富有生活气息，能够引发广大群众的情感共鸣。

（二）刺绣方法的独特性

潮绣有着独特绣法，被称为“立体垫高”。通过了解，我们发现我国较为有名的集中刺绣如蜀绣、苏绣等绣法中都没有此种立体垫高的绣法，而这种较为特殊的绣法为潮绣作品带来了不一样的感觉。顾名思义，“立体垫高”指的就是为了让刺绣作品看起来更具有立体感，所以创作者在开始刺绣之前，会使用一些棉絮进行垫高，之后利用金丝等对其进行固定，使刺绣作品如同雕塑一样。由于刺绣方式的特殊性，潮绣引起了更多人的注意，从而带给人们不同的视觉体验。

（三）珠绣与抽纱

随着时代的不断进步，很多刺绣开始利用珍珠、宝石等进行装饰，以保证最终的作品更具吸引力。潮绣也是如此。潮绣中会利用“立体垫高”的方式进行刺绣，以此使珍珠等装饰更为突出。而抽纱则是潮绣的独有手法，此种操作是将作品中的丝抽出，之后利用针线进行缝合，并在此基础上重新刺绣。虽然潮绣的手法有很多，但是经过抽纱处理的作品会更加精致，也更富有参差感。

二、基于潮绣文化开拓高校服装设计课程新模式

（一）从新时代出发 潮绣结合生活

潮绣大多被应用于服装、舞台设计及一些家居用品中。但是由于潮绣的特点较为鲜明，所以大部分与潮绣相关的商品都更偏向于观赏，很少被应用到实际生活中。为此，高校教师在服装设计教学中融入潮绣文化时，可以将潮绣与生活实际结合起来，发现潮绣艺术与生活相贴合的一面，使潮绣能够被大多数人所接受。在新时代背景下，人们的生活理念及消费方式都发生了较大的变化。设计师想要在服装设计中融入潮绣，就需要融合当前的审美观念，可以利用一些新的材料或者工艺来对服装进行设计，在保证潮绣的重要元素融入其中的同时，充分展现服装的魅力。例如，上面所提到的潮绣的“立体垫高”刺绣法，设计师就可以将立体感这一特点融入服装设计中，从潮绣的构图以及色彩搭配出发，实现潮绣与服装设计的完美结合。在此过程中，虽然没有将潮绣照搬到服装上面，但是两者之间的融合，更好地实现了潮绣的传承，也让更多的学生认识到了潮绣的魅力。

（二）融入潮绣工艺 提高设计质量

潮绣工艺是从历史的长河中逐渐沉淀下来的艺术文化，其中蕴含着较多的工艺手法。所以，在开展服装设计课程教学时，教师可以将一些优秀的工艺文化融入其中。例如，以潮绣文化为基础的工艺礼服就会用到珠绣及抽纱等工艺，这些工艺能使礼服更加华丽。为了更好地开展服装设计课程教学，教师可以与学校进行沟通，专门开设一门与潮绣文化相结合的教学课程。在课堂上，教师可以对潮绣的工艺进行详细讲解，使学生充分了解中国传统文化的魅力。在每个学期末，教师可以让学生结合潮绣的相关知识进行服装设计，设计出一个较为完整的作品。在设计制作中，学生会对潮绣文化有一个更为深入的认识，从而实现潮绣文化的传承。

综上所述，在高校开展服装设计的教学过程中，教师要想实现潮绣文化的传承，首先要对该文化进行较为深入的了解，发现潮绣文化与服装设计之间的密切联系；其次在课程教学开展中将两者进行结合，在实现传承潮绣文化的同时，提高学生的服装设计专业能力。