文化创意视角下潮绣的数字化保护与传播

2021-11-26陈雁鹏

魅力中国 2021年43期

陈雁鹏

（广东外语外贸大学，广东广州 510006）

非物质文化遗产的保护与传播需要和当前社会整体发展相契合。当今时代是数字信息时代，非物质文化的保护与传播需要在原有基础上去积极寻找进行数字化发展的途径以及方式[1]。在文化创意视角下，对潮绣的保护和传播需要充分利用数字化技术的优势，促使潮绣能够在数字化技术支撑下，以全新的形式实现创新发展，从而不断推动我国非物质文化产业的创新发展。

一、潮绣艺术的人文价值

潮绣艺术是潮汕地区的文化产物，是一种反映潮汕人民生活环境、风俗习惯以及文化特点的艺术。潮绣并不是为了满足个体文化需求而产生，而是潮汕人在长期生活和发展中所创造出来的，是一种在当地共同语言、共同价值观基础上发展出来的艺术语言。同时，潮绣中的人文价值也在不断为当地人民提供服务的过程中提升了当地人民的凝聚力和生命力，在人和自然以及人和人之间构建出了良好关系。潮绣艺术也是一种人文精神，是一种人文的传承，具有较强的包容性。

二、潮绣艺术的艺术特征

（一）地域性特征

在中华文化中，存在不同的民族文化，正是这些民族文化形成了我国多样化的地域文化。不同地区拥有自己的地域性文化艺术，这是一个地区区别于其他地区的基础，是经过几千年发展所积累下来的艺术个性。潮绣是潮汕文化重要的组成部分，其艺术特征的形成与潮汕地域性特征有着密切的关系。由于潮汕地区地处于我国东南沿海，三面环山一面朝海，位置相对闭塞，也时常遭遇台风等灾害。而在工业时代之前，当地人民主要以农耕和捕鱼为主业。在这样的环境下，潮汕地区形成了祭拜神明的风俗习惯，潮汕人民通过祭祀活动祈求神明对家园、对自己的庇佑，祈求一切顺利。潮绣在祭祀活动中的频繁应用使其得以快速发展并形成特殊的艺术面貌。

（二）审美性特征

潮绣在色彩、技法以及造型等方面都展现出了极高的审美性。潮绣色彩浓烈鲜艳、构图饱满、造型夸张，此中蕴含着当地人民心中的情感，是人民心中最为淳朴的艺术之一，是当地人民对当地文化的理解、感知基础上进行的再创造[2]。在潮汕人的日常生活中，潮绣存在于衣、食、住、行等各个方面中，是当地人民对自身生活积累的重要情感表达，也是日常生活的必需品。潮绣促使真实的生活上升为一种存在于艺术中的真实，将真实转变为美，不仅是现实生活中的需求，也是潮汕人民智慧和艺术创造力的体现。

（三）传承性特征

潮绣是潮汕地区的民间艺术，在很长一段时间中，其发展和演变受到的外界影响较小，因此潮绣具有很强的本土性特点，是当地人民向往美好生活的体现。从艺术特色的角度来看，这样的传承是有重要意义的[3]。在今天，潮绣即使使用最为传统的刺绣方式来进行创作，还是能够呈现出极具美感的艺术效果，具有极高的艺术价值。而在此基础上，采用数字化的手段进行保护和传播，能够将潮绣艺术更好地继承下来、传播出去，将潮绣的艺术魅力展现在更多人面前，并形成新的传承和发展态势，这对于潮绣在当代的发展而言，是一种现实而迫切的需求。

三、潮绣艺术的发展现状

潮绣是粤绣中的主要流派，其以精湛的技艺和强烈的装饰性闻名于世，在全国不同类型的刺绣艺术中独树一帜，是潮州地区重要的艺术瑰宝，于2006 年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。潮绣的发展历史最早可以追溯到唐代，在明清时期进入繁盛的发展阶段，并随着当地文化和经济的发展，逐渐向商业化发展。至清代乾隆时期，仅潮州府城内生产潮绣的绣庄就有二十余家，从业人员达到几千人[4]。但是在经历时局和社会生产变化之后，从二十世纪中期起，潮绣艺术市场开始萎缩，产生了很多问题，尤其是到了二十世纪八十年代末，随着大规模的工业化生产和手工艺人才的流失，潮绣艺术的保护和传承发展问题更显突出。从文化创意角度来看，当前潮绣艺术中存在的问题主要有：第一，文化性开发程度较低。潮绣艺术意象源于中国传统文化核心，蕴含潮汕地域文化和潮汕人民的智慧。但是从目前实际情况来看，潮绣行业对潮绣艺术的文化性开发不足。尽管当前的潮绣艺术作品中继承了部分传统的文化精髓，但是对于深入挖掘传统文化精神、区域文化特色以及新时代人文等方面仍然十分欠缺。第二，产品创意研发不足。目前，市场中那些优秀的潮绣艺术产品有着昂贵的价格，利润空间较大，但是由于潮绣艺术产品创意研发不足，产品大部分依靠对传统样式的模仿，缺乏创新，导致在市场中的潮绣艺术产品过于雷同，且出现产品滞销现象。第三，潮绣艺术产品主题单一。从当前市场中的潮绣艺术产品来看，很多作品的主体还是传统的花草鱼鸟以及龙凤、牡丹等，尽管这些作品中有着高超的针法，丰富的色彩，但是对于年轻消费者来说，吸引力不高，甚至很多消费者认为这样的主题已经过时，应该转向其他主题的探索和创新。

四、文化创意视角下潮绣的数字化保护与传播策略

在数字化时代，对潮绣艺术的保护和传播需要充分利用数字化的优势，将潮绣艺术和数字化充分结合，促使潮绣艺术能够以新的面貌呈现在大众面前，以此促进潮绣艺术的发展。

（一）通过专门网站进行传播

当前，网站已经成为各种非遗项目传播的重要形式之一。从目前来看，我国各个级别的非遗中心都建立起了自己的网站，潮绣艺术也是如此。但是这些网站本身在产业化运作方面还需要进一步提升，需要充分围绕潮绣艺术的产业化发展进行更深层次的数字化开发。具体为：第一，充分借助当前已有的网站基础，建立潮绣艺术产品网络销售中心，提升为潮绣艺术消费群体提供的个性化服务质量，充分将潮绣艺术作品和消费者的个性化需求融合起来，从而在网站的基础上形成潮绣艺术产品开发的支撑载体。第二，充分发挥出相关网站在信息交流、信息共享等方面的优势，以此来收集消费者的实际需求信息，掌握消费者的需求变化，进而为消费者提供更高质量的服务。同时，还要建立潮绣艺术信息交互平台，促使消费者可以通过信息检索等方式来了解潮绣艺术。第三，需要形成潮绣艺术网络讨论平台，通过这样的平台发布关于潮绣的艺术信息和话题，促进艺术交流，形成完善的潮绣艺术网络服务体系。

（二）建立数字化博物馆

目前，很多电视节目和影视作品，比如《国家宝藏》、《诗词大会》等，使人们能够在我国的历史文化、诗词文化以及非物质文化遗产知识形成的海洋中畅游，享受这些文化带来的美的享受。当前，随着民族文化自信心的增强，更多的人开始关注历史，关注文化以及非物质文化遗产。在数字化技术快速发展的情况下，各个行业都在积极结合数字化技术实现发展和进步，对于潮绣艺术来说也是如此[5]。在博物馆方面，在虚拟现实技术、传感技术等科技发展的加持下，数字化博物馆已经出现，这样的博物馆大大加强了非物质文化遗产的保护与传播。因此，对于潮绣艺术来说，要想实现更好的保护和传播，应该建立自己的数字化博物馆。通过数字化博物馆，向人们展示潮绣历史文献、艺术精品、技艺以及潮汕文化。在具体形式上可以通过动漫、视频或数字化互动等方式让人们提高了解、认识潮绣的热情，加深对潮绣艺术的印象和好感度，并借以实现潮绣艺术在潜在从业者和消费者之间的广泛传播。

（三）通过虚拟现实技术提升潮绣艺术的影响力

数字化技术在未来发展中一个重要方向就是虚拟现实技术，而对于潮绣艺术来说，通过虚拟现实技术进行保护和传播，可以促使潮绣艺术影响力得以提升[6]。具体来说，在通过虚拟现实技术对潮绣艺术进行开发的过程中，主要可以通过以下几个方式来提升潮绣艺术影响力：第一，通过虚拟现实技术对潮绣艺术产业渠道进行开发，促使潮绣艺术有更多渠道实现产业化发展，从而更好地保护潮绣艺术、发展潮绣艺术。第二，可以通过虚拟现实技术对潮绣艺术本身进行开发，例如对潮绣艺术相关的民俗、节日、故事、神话以及表演等进行开发，促使更多的人知晓潮绣艺术、喜欢潮绣艺术。具体方式为：首先，充分借助虚拟现实技术实现人和技术的交互，将潮绣艺术进行实物、实景VR 展示，以此来增强潮绣艺术对人们的吸引力，促使潮绣艺术本身隐藏的旅游价值得到开发。其次，通过虚拟现实技术的交互动能，对消费者体验进行优化，并且将更多关于潮绣艺术的信息资源提供给消费者，促使消费者对潮绣艺术有更深的了解。第三，可以通过虚拟现实技术对潮绣艺术传承人的社会价值进行开发，促使潮绣艺术进一步实现多元化的价值传承。

（四）以移动APP 满足受众需求

当今时代，移动互联已经成为人们日常生活中信息交流的重要途径。通过对潮绣艺术的手机APP 开发可以促使潮绣艺术的保护和传播更加有效地实现，从而充分满足时代形势对潮绣艺术提出的发展要求[7]。具体来说：第一，可以通过大数据技术、云计算技术等对潮绣艺术中的资源进行集聚，对消费者本身的碎片化时间进行整合，以保障消费者对潮绣艺术的需求可以得到充分满足，同时对消费者进行引导，促使消费者更加深入了解潮绣艺术和进行消费。第二，相关人员需要不断加强对潮绣艺术的手机APP 开发，通过手机APP 对潮绣艺术进行宣传以及进行消费者调研，掌握更多关于潮绣艺术创新发展的信息。

（五）对潮绣艺术进行动漫化

从目前来看，动漫在年轻人群体中十分受欢迎，动漫作品往往能在短时间内吸引年轻人的注意力。因此，对于潮绣艺术来说，可以进行动漫化，以此来吸引更多人的关注，尤其是年轻人群体的关注[8]。首先，可以在充分了解潮绣发展历史的基础上，将潮绣历史改编为动漫作品，促使受众可以轻松愉快地通过动漫作品去了解潮绣艺术发展史，并由此实现潮绣历史文化与艺术的数字化传播。其次，可以对潮绣艺术作品进行动漫化，对潮绣艺术精品中出现的各种特色鲜明的形象和故事进行动漫化再创作，促成潮绣艺术与当代数码艺术手法的深度结合，使作品更具有当代活力，吸引更多年轻人的关注和参与。