论色彩写生中色彩的整体把握

◎龚梅

一、色彩写生的基本要求

色彩静物写生首要要求是形状：静物形的整体控制和精确塑造，以及空间关系都要被清楚地表达，需要选择一个好的构图。其次是颜色，形状和颜色是图案最基本的元素。任何绘画作品都由形状和颜色组合，成为“图案”。绘画中的形与色，实际上是指素描与色彩。在不同的绘画流派中，素描和色彩的因素侧重点不同。例如，古典画派强调理性，注重形式的完美，重视线条的清晰整齐，喜欢素描的严谨性，印象派则注重色彩的彰显。素描与色彩作为造型艺术的基础，在色彩写生中应该整体把握。不能一味地强调画面的色彩而忽视画面中物体的形体，这与基础课教学中素描与色彩相结合的原则是相反的。在色彩写生中，还要求掌握色彩形式和色彩表现的基本理论和方法。在理论的指导下，学生应该充分在实践中分析色彩的形成，对色彩的基本认识能上升到色彩在绘画中的表现。我们要学会观察和分析物体的颜色，并与光相结合，为整体色彩打下坚实的基础。在彩色写生中，首先要确定画面的色调，色调要清晰。所谓色调是指画面的整体色彩倾向，不同的区分方法有不同的色调。按照色相分为红、黄、蓝、绿等调值；按色彩的明度分为明色调、灰色调、暗色调等；按色彩的性质分为冷暖色调。因此，一幅优秀作品都应该有明确的色调。明确的调值还需要良好的表现手法。色彩写生分为室内和室外写生。一般来说，室内写生的色调以物体本身的色调为主，除去物体本身对调值的影响外，影响因素就是灯光的变化。如果是暖色的灯光，那么画面整体则呈现为暖色，如果灯光转换为冷色，那整体画面呈现的色调则为冷色，物体根据的光源不同，所呈现的色调也就不一样。室内色彩写生影响的因素较少但室外写生却有较多影响因素。比如在同一个地点所选择的绘画时间不一样，那么所呈现的色调也可能就不一样。例如：早上所呈现的色调大多为浅蓝色，中午大多呈灰白色，傍晚日落的时候大多呈橙红色。呈现的色彩不一样，画面展示的色调就不一样，除此之外，一年四季同一地点所呈现的画面色调也是不同的。虽然呈现的色调不一样，但我们都要找到画面的整体色调，确定后进行绘画。除客观因素外，个人的理解也是重要影响因素之一。每个人对色彩的理解、表现形式以及色彩的掌握不同，则画面的呈现也不相同。这是一种自然的现象，也是绘画展现个性的一种表现，只要整体色彩关系和谐统一即可。

二、色彩写生的观察方法

在写生过程中，观察物体应该从整体入手，将物体在脑海里进行加工，通过观察和比较感受整体加深第一印象，选择合适的构图，并注意细节但要分清主次。在一幅画面当中，不能多个主体物同时出现，把握画面的主次关系，主次物体之间要达到一种平衡。处理色彩关系时，主要物体的色彩明度，纯度应高于次要物体或者是靠后的物体，展现色彩关系的同时展现出物体的块面和色彩关系。努力把握整幅画的色调，通过色彩变化展现画面的空间关系。在绘画过程当中如果发现自己不满意或者影响画面效果的地方应及时调整，使画面效果和谐统一。新手在绘画时会走到一个误区，只单纯关注单个物体的表现。我们应该着重于整幅画面的构图效果。如单个物体影响的整体画面布局，应该调整单个物体，以达到画面和谐的效果。色彩的应用应灵活大胆，不要太刻意，不然画面会显得死板。把握要点，分清主次，使画面中的各种关系达到和谐统一，增强画面的整体感，这些都是实现画面色彩整体统一的前提或伏笔。

三、色彩写生画面的整体把握的重要性

色彩写生中整体性是指从整个画面出发，从画面色彩，造型，明暗对比，空间对比等各个方面进行分析处理，使其整个画面的主次，强弱，虚实存在一种互相呼应，相互衬托的关系，从而取得画面一种和谐美。色彩是绘画艺术中的一部分，它具有很强的创造性和感染力。创造性和感染力需要画家的绘画技巧和丰富的理论知识，以及个人对色彩的感性认识。因此，把握全局就显得尤为重要。好的作品应该给人一种美感或无限的想象，让人感受到画家想要表达的思想和感情。在完成整个写生时，要从整体重新开始，检查画面的色彩是否清晰，对象是否有主次，空间表现是否准确，画面中的对比是否强烈等等。这些都有助于提高绘画的完整性，使画面更加生动，富有艺术表现力。