歌曲演唱中心理因素对情感表达的影响分析

◎宋玉

人类进行歌唱是大脑操纵各器官协调运作的结果，这一过程绝不仅仅是生理方面的变化，还存在更为复杂的心理变化。高质的演唱效果，需要充分理解歌者的心理状态，并采用科学办法进行管理与调控。

一、歌曲表演中的心理因素

（一）感官感觉

感官是人接受外界刺激的器官，而感觉是感官接受外界刺激后作用于大脑的知觉。本文主要分析听觉与视觉对歌唱表演的影响。

歌者必须具备敏锐的听觉，能够用听觉分辨事物。敏锐的听辨能力不仅关系到音感的建立和音调、音色、音准的掌控，还关系到歌者对歌曲音调蕴含情感的理解。

视觉是人获取信息的核心渠道，是最为敏感的感官。视觉在歌曲表演中也非常重要，人们经常会从看到的事物延伸出复杂情感，比如红色让人获得活泼激动的情绪，而蓝色让人冷静理智，情绪平缓。

（二）情感体验

情感是歌曲的灵魂，听歌可以分为两种，一种是听旋律，另一种是听情感。情感在演唱中处于核心地位。比如歌曲中常常会融入地域与民族文化特色，我国北方歌曲更加奔放激昂，而南方歌曲则温婉柔和；维吾尔族歌曲热情，而蒙古族歌曲高亢悠扬。音乐的情感特色与创作时代的自然与人文环境密不可分。而情感体验在歌者身上体现的就是亲身体验与文化积累两方面。

首先是文化积累，这是歌者体会歌曲情感特色的主要途径。音乐是一种文化的表现方式，掌握歌曲的文化，将情感与文化统合，才能更好地诠释歌曲。如果一个歌者不了解歌曲的情感，将喜乐表现得宛如悲歌一般，演唱必然是失败的；而如果歌者缺乏文化素养，就很难把握歌曲的情感，同是悲伤，贬官与战败的情感表现是截然不同的。文化修养的高低会影响歌者对歌曲情感的理解与诠释。

其次是亲身体验，不同成长环境的歌者，其擅长的歌曲风格也截然不同，腾格尔老师的音乐中蕴含着对土地与生命的热爱，这与其在内蒙古出生长大存在直接联系。这就要求歌者在平时进行实地考察，亲身感受歌曲的情境。

（三）音乐想象

想象在任何艺术表现形式都很重要。音乐想象是歌者获得情感复现的核心，与感觉和情感体验密切联系，在歌者表现音乐内涵过程中十分重要，可以说，准确具体的想象是演唱成功的灵魂。例如在演唱《我和我的祖国》时，歌者可以想象天安门上升起的五星红旗、蜿蜒万里的长城和祖国的大好河山。因为歌者演唱是对情感的二次诠释，歌曲创作者通过歌曲音乐表达其情感，而歌者融入自身情感，通过演唱表达出来。由此可知，想象对演唱十分重要。

（四）性格特点

性格是个体对现实的稳定态度。性格具有明显的个体差异性，即每个人的性格都不一样。在演唱方面，性格会影响歌者的情感表达。在舞台上，外向的歌者能更好的表现自我，而内向的歌者容易害羞紧张，甚至导致发挥失常。但性格并非一成不变，歌者可以克服性格障碍，在表演中保持稳定的心态，保障演唱时稳定发挥。

二、不良演唱心态及其成因

（一）表现欲缺失

时至今日，谦让不出风头的传统思想依然非常普遍。很多歌者认为积极表现能力是在“出风头”，是不得体、失利的行为，且这种认知在歌舞界处于主流。在这种压抑的大环境下，很多本来善于表现的人会压制自身表现欲望，进一步助长这种风气。

（二）害怕失败

很多歌者存在不求有功，但求无过的心理。他们担心失败后要承担的压力，甚至会找理由放弃登台表演的机会。这种态度会导致歌者自我期望与外界对其的期望不断降低，舞台经验的缺失还会导致歌者心态进一步恶化，形成恶性循环。

（三）急于求成

现在社会风气浮躁，很多歌者急于求成，对自身能力没有明确的认知。当下各种选秀比赛节目盛行，歌者在名利双收的诱惑下参与节目，但这些节目只有成功者，失败者无人关注，歌者在演唱时会有巨大的精神压力，容易发挥失常，成功后沉迷于金钱与名利，而一旦失败又会自暴自弃，对自己失去信心。

（四）教学问题

当前歌者的教育阶段存在很多问题，导致歌者的心理素质偏低。

首先，教师教学中秉持“严师出高徒”的教育思想，对学生过于严格，当学生失败时批评指责，当学生成功时，确没有鼓励与表扬。导致学生认为自身没有音乐天赋，形成自我否定的心态，进而自暴自弃。

其次，有的教师采用传统教学手法，强求学生全面平均发展，这样不仅教学效率低下，且极大地限制了学生的个性成长，在教育阶段抹杀了学生的特长。

最后，当前我国音乐教育体制存在缺乏实践演练的问题，学生缺乏登台演唱经验，大多数歌者在校学习中缺少在公众面前表演的经验，这就导致歌者的心理素质普遍偏低，在剧院表演很容易紧张慌乱，进而发挥失常，而失败的表演经验会进一步影响其心态。

三、培养良好演唱心态的策略

（一）注重控制自身情绪

保持良好的演唱心态，关键在于歌者对自身清晰的掌控。国内外成功的演唱家们，都具有良好的自我调控能力。一方面对演唱事业充满热爱，另一方面能充分利用印象表演效果的因素，形成高层次的情感表现，并高效果运用于演唱事业。

歌者在诠释作品情感的时候，会提前将自身情感与作品同步，从而更高地发挥演唱功力。歌者的发声能力与技巧确实十分重要，但他们演唱时的情绪与心理状态也不容忽视，当情绪与作品感情冲突时，歌者的演唱水平难以得到充分发挥，当心理紧张时，则是会影响演唱技巧。因此，歌者要了解作品情感，并在登台前转换情感，实现情感同步；还要保持心态平稳，将注意力集中在表演上，不要胡思乱想。

（二）注重登台实践

登台经验也是歌者职业素质的一部分。很多歌者在理论方面并无问题，但缺乏登台经验，面对观众会紧张到发挥失常。在正式演出前，歌者要熟悉现场，掌握调动观众情绪的技巧，具有应对突发事件的能力。

（三）提高身体素质

身体是演唱的本钱，登台演唱并不是轻松的活动，需要强健的身体作为支撑。身体素质不仅影响歌者的表现能力，还会影响歌者的自信心。一方面，歌者需要进行大量的练习，保养发声器官，练习发声技巧，这些都需要健康体魄为支撑，总是生病不适的歌者无法保持练习效率。另一方面，歌者的身体状态会影响其精神状态与情绪，身体健康才能精神极佳。因此，在日常生活中，歌者需要积极锻炼身体，为歌唱事业奠定坚实的基础。

（四）保持适度紧张

紧张分为适度紧张和过度紧张，此处与前文并不矛盾。在演唱过程中，适度紧张的状态是有利的，适度紧张会调动歌者的感官，使歌者处于兴奋状态，而这种兴奋状态可以帮助歌者快速调动观众的情绪，从而产生更好的表演效果。很多成功的歌者，在盛大的演出活动中也是紧张的，适度紧张不是演出阻力，而是成功的动力，这促使歌者发掘自身潜能，高度集中以确保演出流程正确。从心理学的角度分析，适度紧张会刺激大脑皮层，提高信号传输效率，调动身体感官，全身心投入演出，充分发挥自身演唱能力。

四、结语

演唱活动中，心理因素的影响十分明显，对于这些因素，歌者要充分认知，并合理利用，以提高自身演出水平。当然，培训机构与剧院剧场也应该认识到心理因素的重要意义，培养出更加杰出的音乐人才。